2026年に読んだ書籍【毎月初に追加】
読書が好きだ。小説、ビジネス書、マンガ、雑誌など、「読み物」は世の中に溢れている。
今年は年初の抱負に「年間で50冊本を読む」と宣言した。
漫画を除く小説やビジネス書について、読んだ内容を月初にアップデートして、今年の読書を振り返りたいと思い記録している。
語り出せばキリがないので、1冊あたり300文字程度にまとめる。
より詳しい内容はVoicyや、毎月2回地元滋賀県でのラジオ放送(えふえむ草津:第2・第4木曜日の朝9時から11時)で触れたいと思う。
2026年1月（読んだ書籍：5冊）
今村翔吾「作家で食っていく方法」216ページ：文庫（1冊目）
直木賞作家でありながら、作家という枠を超えて起業家でもある今村翔吾氏の作品。
「作家で食っていく方法」というニッチそうなタイトルだが、ここには多くのビジネスパーソンをはじめ、日常生活で結果や成果に繋がる考え方が述べられている。
語られている内容は作家として成功するための心構えや具体的な手段だが、そのいくつもの視点が作家以外の人にも当てはまる。
今村氏らしく、技術よりも心構え的な要素にフォーカスされているが、実際に賞の受賞からデビュー、連載作や直木賞受賞、最近では原作を手掛けた『イクサガミ』がNetflixで映像化されるなど、説得力が高い。
加えて、今村氏自身が書店をはじめ作家業以外の挑戦をしていることも、作家以外の人に刺さる内容になっている理由だろう。作家志望の人のみならず、読む人のモチベーションを上げてくれる1冊。
「てんごくのおとうさんへ」184ページ：単行本（2冊目）
父が亡くなった際に、母が自費出版で刊行した非売品の一冊。
高校生の頃一度読もうとしたが、なかなか気が進まず読めなかった作品ですが、今回機会があって改めて手に取り読了。
私の父は、私が生まれる2カ月前に病気のため他界。青天の霹靂のような出来事でしたが、当時のこと、そして追悼として親族、恩師、友人、教え子の皆さんらが父に宛ててくれた文章が綴られていました。
会ったことのない父ですが、その存在を確かに感じさせてくれました。
同時に、今生きていることが当たり前ではないということを強く感じました。
父に対しての気持ちは過去言及もしています。
あれから6年。お蔭様で日々を過ごしています。一方で、今回父の生きざまを感じて、もっと強く生きたいと感じました。
岩井圭也「竜血の一族」416ページ：文庫（3冊目）
昨年は多くの書籍を刊行され、勢いに乗る岩井圭也氏の作品。『竜血の一族』は昭和の動乱を描いた一冊である。
作品の舞台は北海道東部。今の時代ではあまり聞き慣れない「鉱山技師」や「水銀鉱床」といった言葉が並ぶ。
現在、すべての水銀鉱山は閉山され、採掘は停止されている。しかし、過去にはこの水銀鉱山で採掘が行われ、産業利用されていた。
作中では、水銀に対して特異な体質をもつ「人間」が存在する。 戦争とともに沸く鉱山の特需。そのたびに表出する、人と特異な人間の関係性。
山に魅せられた人、山を卑下する人。時代の移り変わりとともに変化する人の想い。 同じ人間であるはずなのに、特異な体質ゆえに起こる分断。
ただ、プライドやこだわりを見せる姿には、まさしく人間らしさが大いに垣間見えた。 選択肢が一つしかないがゆえに「選ぶことができない」人の苦悩や、そのもがく様も含めて、波乱万丈なストーリーでした。
町田そのこ「夜空に泳ぐチョコレートグラミー」336ページ：文庫（4冊目）
美しく、そして少し切ない本だった。切ないというのは決してネガティブなことではない。ただ物語に入り込めば入り込むほど揺さぶられる感情が多くあった。
作品は短編連作であり、1つ1つの物語が同じ世界で繋がりを見せていく。
「カメルーンの青い魚」
「夜空に泳ぐチョコレートグラミー」
「波間に浮かぶイエロー」
「溺れるスイミー」
「海になる」
生きづらさを抱えながらも、時には向き合い、時には逃げるように感情的な選択をする。登場人物の背景は語り切れないくらい実に様々だ。
決して全員が強いわけではない。それでも、悩み、苦しみ、向き合いながらも人の繋がりやその存在に生きる意味を見出す。
読んだ後にすっきりするエンターテインメント的な作品ではない。
それでも、物語に吸い寄せられ、心を寄り添わせたくなる。そんな魅力的な作品だった。
岩井圭也「あしたの肖像」308ページ：単行本（5冊目）
美大生である主人公の小滝英哉は肖像画に強い執着を持っている。肖像画を描くことにこだわりを持つ主人公の前に不思議な依頼が舞い込んでくる。
それは、事故で亡くなった故人の肖像画を描いて欲しいという依頼だった。
肖像画には本人が強く表れる。ただ、模写するだけではその要素は色濃く出ない。人物をより深く知ろうとする中で、自身と向き合うこと、その苦悩が炙り出せれていく。
そして、当の本人も忽然と消えた恋人の行方を追っていく。
自分が見えている自分自身。そして他者が見えている自分。描くために、相手の立場に立とうとする程見えなくなる部分もある。
読んだ後の感想は恐らく人それぞれだと思う。それでも、何を大切にし、どう生きたいのか？多くのことを考えさせてくれる素晴らしい1冊だと個人的に感じました。
2026年2月（読んだ書籍：3冊）
杉井光「世界でいちばん透きとおった物語２」256ページ：文庫本（6冊目）
累計50万部突破の話題作の続編。前作でミステリー作家としてデビューした主人公・燈真と、敏腕編集者・霧子のコンビが、今回も物語を紡ぎあげていきます。比較的コンパクトな文庫本で、一気に読み切ることができました。
今回は、とあるミステリ作家の作品を深く掘り下げていく内容になっています。ミステリ作品という構造の中に、新たなミステリ作品が生み出されていく。読者である私たちが、まるで作家と一緒に物語を考えていくような展開が続きます。
登場するミステリ作品には暴力的な描写も多く、想像するのが辛い場面もあります。ただ、それと対比するように描かれる関係者の優しさや、「誰のために物語を紡ぐのか」というテーマが、読後に爽やかな余韻をもたらしてくれました。
前作とは少し異なる仕掛けや展開をぜひ楽しんでほしいと思うと同時に、燈真と霧子の新たなコンビネーションが見られる続編にも期待が高まる一作でした。
瀬尾まいこ「私たちの世代は」288ページ：文庫本（7冊目）
私たちにとって身近な存在となった新型コロナウイルス。未知の感染症は、私たちの生活に大きな影響を与えました。「ゆとり世代」「さとり世代」「マスク世代」など、その時々の社会状況によって世代がひとくくりに語られることもあります。
本作では、感染症が世界を覆った時期を小学生として過ごした複数の主要人物が、大人へと成長していく姿まで丁寧に描かれています。
外で遊び、教室で友達と語らうことが当たり前だった日常は、突然、人との距離を取り、マスクを着けて過ごす日々へと変わりました。思うようにならない毎日の中で、それぞれが小さな幸せを見つけようともがきます。そして大人になったとき、彼らは過去を振り返り、多くの気づきを得ていきます。
前に進むスピードは人それぞれ。コミュニケーションの形もまた、多様です。対面でのやりとりも、チャットや文字を通じた言葉も、確かに相手へ届き、そこから新たな変化が生まれていきます。
読み進めるうちに、登場人物同士の関係性や心の揺れ、そして成長の軌跡に、自然と引き込まれていくことでしょう。瀬尾さんの作品らしい温かさはそのままに、過去の日々を優しく振り返らせてくれる一作でした。
若林 正恭「青天」288ページ：単行本（8冊目）
「青天」という言葉には複数の意味がある。
一つは、スポーツのアメリカンフットボールでタックルを受け、仰向けに倒れたときに視界いっぱいに空が広がる状態を指す言葉（あおてん）。もう一つは、澄み渡った青い空そのものを意味する（せいてん）。
さらに「青天の霹靂」という言葉は、思いもかけない突発的な出来事が起こることを表す。アメリカンフットボールを経験したことのある私も“青天”を味わったことがあるが、その瞬間の気持ちは、まさに青天の霹靂。思わず「びっくりしたなぁ、もう」とつぶやきたくなる感覚だった。
少し話が逸れた。
皆さんもよくご存じの若林正恭さん（オードリー）は、相方の春日俊彰さんとともに、かつてアメリカンフットボールに情熱を注いでいた。
アメリカンフットボールといえば、アイシールド21が人気を博した当時、同じ高校生世代だった私は、この競技が注目されることを素直にうれしく感じていた。また、映画ではRemember the Titans（邦題『タイタンズを忘れない』）やRudyなど、心を熱くする名作も多い。
そんなアメリカンフットボールを題材にした小説が刊行されたことが、何よりうれしかった。
物語は、アメリカンフットボールの試合形式になぞらえ、1Qから4Q、そしてオーバータイムまでで構成されている。主人公はRB（ランニングバック）としてプレーする“アリ”こと中村昴。彼が所属する高校アメフト部は、万年2回戦止まりのチームだ。春に引退した3年生たちが受験勉強に励むなか、どこか中途半端な時間を過ごしていたアリは、再び本気でアメリカンフットボールと向き合うことを決意する。
著者・若林さんの愛するラジオ文化や独自の思想も物語の随所に織り込まれ、高校生ならではの葛藤や揺れる感情が物語を形づくっていく。乱暴にも映る言葉や表現も、物語の途中から登場する倫理の教師との対話を通して、新たな意味を帯びていくのが印象的だった。
3Q以降の疾走感と緊張感は、まさに試合を観戦しているかのよう。ページをめくる手が止まらない。
この作品をきっかけに、アメリカンフットボールというスポーツに触れる人が一人でも増えたら、個人的にはうれしく思う。
2026年3月（読んだ書籍：3冊）
村山由佳「PRIZE―プライズ―」384ページ：単行本（9冊目）
2026年本屋大賞ノミネート作品でもあり、ダ・ヴィンチ BOOK OF THE YEAR 2025 小説部門 第1位に輝いている一作。
村山由佳さんと言えば、個人的には「おいしいコーヒーの入れ方」シリーズで知り、過去にも多くの作品を読ませてもらった。
久々に“村山節”を味わいたいと思い手に取った本作は、作家が賞レースを目指す中で抱く、迸るような強い想いを描いた物語だった。本屋大賞も十分に栄誉ある賞だと感じるが、作中の作家・天羽カインは、直木賞に対して強い羨望と、時に狂気にも似た執念を抱いている。
わが子のように作品を愛し、それを読んでくれる読者に対しても深い愛情を注ぐ姿。その一方で、報われない現実への憤りや葛藤も丁寧に描かれており、その生きざまには胸を打たれる。
私たち読者は、作家がまさに死に物狂いで生み出した作品を、自由に手に取っている。その背景には、作家だけでなく、出版社や編集者、書店員など、本づくりに関わる多くの人々の想いや苦悩があることにも気づかされる。
そして本作でも際立つのが、村山由佳さんらしい人間関係の描写だ。主人公・天羽カインと、編集者や夫との関係性は、単なる純愛ではない複雑さを孕みながらも、どこか繊細で甘美に描かれている。その独特な距離感と感情の揺らぎは、さすがの一言に尽きる。
賞レースに名を連ねる一冊として、より一層興味深く読める作品だと感じた。
佐藤 正午「熟柿」368ページ：単行本（10冊目）
2026年の本屋大賞ノミネート作品の一作。佐藤正午さんの作品は、今回が初読となる。こうした新たな作家との出会いこそ、本屋大賞という賞レースの価値の一つなのかもしれない。
「熟柿（じゅくし）」――この言葉もまた、本作で初めてその意味を知った。当初は、柿が熟すこと、すなわち“良い頃合い”を指す言葉だと想像していた。しかし実際には、よく熟してやわらかくなった柿のことを意味するという。
では、このタイトルは何を示しているのか。
その意味合いは、物語の序盤と終盤とで、異なる表情を見せるのかもしれない。
以下書籍のあらすじを抜粋してみる。
激しい雨の降る夜、眠る夫を乗せた車で老婆を撥ねたかおりは轢き逃げの罪に問われ、服役中に息子・拓を出産する。出所後息子に会いたいがあまり園児連れ去り事件を起こした彼女は、息子との接見を禁じられ、追われるように西へ西へと各地を流れてゆく。自らの罪を隠して生きる彼女にやがて、過去にまつわるある秘密が明かされる。『鳩の撃退法』(山田風太郎賞受賞)『月の満ち欠け』(直木賞受賞)著者による最新長編小説。
読んだ率直な感想は、徐々に引き込まれていく作品だということだ。
というのも、幸せを手に入れた一人の女性が、罪をきっかけに人生を一変させてしまうからである。
服役中に出産した息子に会いたい――しかし、自分にその資格があるのだろうか。もがきながら、自分の存在価値を問い続け、それでもなお希望を胸に変化を望んでいく。ハラハラするような展開や、伏線が張り巡らされたタイプの作品ではないと感じた。
それでも、罪を犯し、槍衾（やりぶすま）のような視線を浴びる彼女が、周囲の助けを受けながらも、自らの足で少しずつ歩んでいく姿、そして心の機微が丁寧に描かれている。
そもそも、物事が熟すタイミングに絶対的な正解はないのかもしれない。
もちろん、一般的に「最適」とされる時期はある。だが、それをどう受け取るかは人それぞれである。
本作に登場する人物たちの想いや心情にも、それぞれにとっての「ふさわしいタイミング」があったのだろう。多くのことを考えさせられる作品である。
まいべる「作業時間が１/10になる！ はじめての生成AI×資料作成テクニック」240ページ：単行本（11冊目）
今や欠かすことのできない「AI」に関する一冊。
仕事柄、文章の添削や企画の壁打ちなどで日頃からAIツールにはお世話になっている。最近ではChatGPTに加え、GeminiやClaudeなど多くの生成AIツールが登場し、その活用の幅も広がっている。
では、その中で「資料作成」はどこまでできるのか。
これまで何度か試したことはあったが、正直なところ満足のいくクオリティには至らなかった。「やはり有料で課金しないと難しいのか」と感じ、それ以降は主に相談や思考整理の用途で使うことが多かった。
しかし本書を読んで、自分自身の“プロンプト（AIへの指示の出し方）”が未熟だったことに気づかされた。
資料作成には、
企画・構成 → 情報収集・分析 → 文章作成 → スライド作成 → 画像作成 → プレゼン
という一連のプロセスがある。
これまで私は、「AIならこれらを一気にやってくれるはずだ」とどこかで思い込んでいた。実際、AIはアウトプットを返してくれるし、「できない」とは言わない。だからこそ、その結果を過信してしまっていたのだと思う。
本書で印象的だったのは、「人に相談するように、丁寧に背景を伝えること」の重要性。そして、その前提のもとで、どのプロセスをどう分解し、AIに任せるべきかが具体的に示されていた点だ。
資料作成におけるAI活用の“解像度”が一段上がった感覚があり、個人的には非常に学びの多い一冊だった。
2026年4月（読んだ書籍：1冊）
近藤史恵「スーツケースの半分は」312ページ：文庫本（12冊目）
単行本の出版が2015年と考えると、決して新しい本ではない。それでも本屋で思わず足を止め、そのPOPと表紙に惹かれて手に取った。『スーツケースの半分は』というタイトルから、おそらく旅をテーマにした小説だろうと推察する。近藤史恵さんの作品は過去にミステリーを読んだことがあったが、今回は少し毛色の違う一冊だと感じ、カバンにしまい込んだ。
決して、旅先で読むためでもなければ、旅行に行きたいという強い気持ちがあって選んだわけでもない。それでもどこかで、「旅」という行為に惹かれていたのかもしれない。
物語は30代前後の女性たちを中心に描かれ、彼女たちが「幸運のスーツケース」と呼ぶ一つのスーツケースとともに、旅先でさまざまな経験を重ねていく。ただし、4人が常に一緒に行動するわけではない。社会人として日々を過ごす彼女たちが時折集まり、近況を語り合う中で、このスーツケースが登場する。
物語の始まりは、ニューヨークに強い憧れを抱く女性が、偶然フリーマーケットで青いスーツケースと出会い、心を惹かれて購入する場面だ。彼女は心配性の夫を振り切り、単身でニューヨークへと向かう。その経験をきっかけに、スーツケースは香港、アブダビ、パリ、ドイツへと旅を重ねていく。
旅先で目にする風景、そこで起こる出来事。
旅は決して順風満帆ではない。それはまるで人生のように、楽しさと同時に、ときに苦しさも伴うものだ。
それでもこの作品を読み終えたとき、彼女たちに少し自分を重ねながら、ふと外へ踏み出してみたくなる。そんな温かさと、ささやかな勇気をくれる一冊である。
2026年5月（読んだ書籍：1冊）
東野圭吾「小さな故意の物語」192ページ：文庫本（13冊目）
久々に東野圭吾さんの一冊を読了。
文庫版で192ページと非常に読みやすい作品です。講談社文庫55周年を機にスタートした、安価で手軽に読める文庫企画の一冊で、東野圭吾さんの過去の短編作品が3編収録されています。
東野圭吾さんのミステリーは話題作も多く、映像化された作品も数多くあります。一方で、「長編は読み切れるか不安」「ミステリーは少し苦手」「まだ東野作品を読んだことがない」という方もいるのではないでしょうか。
そうした意味では、本作は非常に手に取りやすい一冊です。550円という価格帯も相まって、東野作品の入口としてもおすすめできるように感じました。
収録作品は「冷たい灼熱」「しのぶセンセの推理」「小さな故意の物語」の3編。ミステリーというジャンルだけに、いずれの作品にも「死」が描かれています。
改めて東野作品を読んで感じたのは、その「死」に至るまでの過程に引き込まれることでした。
私が特に感じたのは二つの視点です。一つは事件や殺害に至る物理的なプロセス。もう一つは、そこに至るまでの登場人物たちの心情です。
現実世界であれば憤りや悲しみを覚える出来事であっても、物語の中ではさまざまな感情を抱きながら登場人物の内面に寄り添うことができます。もちろん、その感情は共感だけではありません。理解したい気持ち、受け入れられない気持ち、やるせなさなど、多くの感情が入り混じります。
そのため、読後感は必ずしも爽快なものではありません。少なくとも私自身は、「スッキリした」「前向きになれた」という感覚ではありませんでした。
それでも、なぜこんな出来事が起きてしまったのかを考えたり、同じような悲劇が起きないことを願ったりする。そして、行為そのものには賛同できなくても、その背景にある感情には理解の余地を見いだしたりする。そんな時間を与えてくれる作品だったように思います。
有名な作品から入るのももちろん良いですが、このような短編集を通して作品や作者に出会うのもまた一つの楽しみ方なのだと、改めて感じました。
2026年6月（読んだ書籍：2冊）
清水群「1割の顧客で９割売り上げる 「沼るファン」のつくり方」280ページ：単行本（14冊目）
ビジネス面においても非常に学びの多い一冊でした。
まず印象的だったのは、「はじめに」から伝わってくる筆者の熱量です。単にマーケティングのノウハウを解説するのではなく、「ファンをつくること」への強い想いが随所に感じられました。
本書にはマーケティングのセオリーも数多く登場します。その中でも特に興味深かったのが、パレートの法則（2:8の法則）が、時代の変化によって「1:9」の構造になりつつあるという考え方です。
SNSの発達やコロナ禍を経た生活様式の変化によって、企業やブランドに対して熱量高く関わるファンの存在価値は以前にも増して大きくなっています。そうした時代背景を踏まえた解説は、単なる理論の紹介ではなく、今の時代に合わせてアップデートされた視点として非常に参考になりました。
また、ディズニーランドやUSJの事例についても印象に残りました。
筆者自身が現場で働いていた経験をもとに語られているため、机上の空論ではなく、実際にどのような考え方や仕組みでファンとの関係性を築いてきたのかが具体的に伝わってきます。
私自身、仕事の中でマーケティングやコミュニケーション設計について考える機会がありますが、本書を読みながら改めて感じたのは、「ファンづくりは大企業だけのものではない」ということです。
多額の広告費を投下することよりも、顧客との接点をどう設計するか。どのような体験を提供するか。どんな言葉で想いを伝えるか。そうした積み重ねによって、人は商品やサービスだけでなく、その背景にある人や価値観にも共感していくのだと思います。
本書で紹介されている内容は、企業だけでなく、個人で活動している方や地域活動、コミュニティ運営に携わる方にも活用できるヒントが多く含まれています。
「良い商品・サービスをつくることはもちろん大切。でも、それだけではファンは生まれない。」
そんな当たり前だけれど見落としがちな視点を改めて気づかせてくれる一冊でした。
ファンづくりやコミュニティ形成に関わる方はもちろん、自分自身の活動や発信をもっと多くの人に届けたいと考えている方にもおすすめしたい一冊です。
朝井リョウ「イン・ザ・メガチャーチ」448ページ：単行本（15冊目）
本屋大賞を受賞した朝井リョウさんの『イン・ザ・メガチャーチ』を読了。
率直に言って、とても面白かった。
本作では、現代日本に漂う空気や価値観、そして私たちが当たり前のように受け入れている社会の姿が描かれている。しかし、それらは見方を変えれば「危機」とも言えるものなのかもしれない。物語はそんな問いを、複数の視点から投げかけてくる。
タイトルにもなっている「メガチャーチ」とは、アメリカで週平均2,000人以上が礼拝に参加する大規模なプロテスタント教会のことだ。本作ではその概念を下敷きにしながら、人々が何かを信じ、集い、熱狂する現代社会の構造が描かれていく。
物語の中で重要なキーワードとなるのが「ファンダム経済」だ。アイドルやアーティスト、アニメ、スポーツチームなどを応援するファンの熱量が、一つの巨大な経済圏を生み出していく現象を指す。
では、自分自身はどうだろう。
「今、何か夢中になっているものはありますか？」
そう問われたとき、すぐに答えられるだろうか。
「推し」という言葉が当たり前になり、推し活という文化もすっかり社会に根付いた現代。本作は、そんな時代を生きる3人の人物を軸に物語が展開される。
家族と離れて暮らしながら、あるアイドルグループの運営に関わることになった中年男性。その娘であり、繊細な気質ゆえに日々の疲れや孤独を抱える大学生。そして、仲間と共に舞台俳優を応援していたものの、ある報道をきっかけに価値観を揺さぶられる女性。
3人の姿を通じて描かれるのは、「没頭すること」の光と影だ。
人は自ら何かに夢中になっているのか。それとも、夢中になるよう導かれているのか。
情報があふれ、多様性が重視される時代だからこそ、絶対的な正解を見つけることは難しい。だからこそ人は、自分の居場所や存在価値を求めて何かに熱狂し、ときに視野を狭めながらも生きていく。
本作を読んでいると、不思議な感覚になる。
自分は何かに没頭している側なのか。熱狂する人たちを少し距離を置いて眺めている側なのか。それとも、熱狂そのものを生み出す側なのか。
どの立場で読んだとしても、気づけば物語を通じて自分自身を見つめ直している。
読後には内省が促されると同時に、「この本、読んでみない？」と誰かに薦めたくなる。そんな一冊だった。
2026年7月（読んだ書籍：3冊）
権田修一 「変人力 - 常識を飛び越えて成功を掴む45の思考 -」208ページ：単行本（16冊目）
「変人力」――権田修一さんの思考に学ぶ
先日、中継でご一緒させていただいた元日本代表GK・権田修一さん。
ＦＣ東京、ＳＶホルン（オーストリア）、サガン鳥栖、ポルティモネンセ（ポルトガル）、清水エスパルス、ヴィッセル神戸といったクラブで活躍。何より、カタールW杯での活躍を印象深く覚えている方も多いのではないでしょうか。
実況と解説という立場でご一緒する中で、私が特に印象を受けたのは、その高い言語化力と、「もっと高いレベルの環境に身を置きたい」という強い向上心でした。その姿勢に刺激を受け、本書『変人力』を手に取りました。
本書は、
人間関係の変人力
自分らしさと自己成長の変人力
挑戦の変人力
仕事とモチベーションの変人力
という4章構成で、「試合で見る権田選手」とはまた違った一面に触れられる一冊です。
特に印象に残ったのが、「他人の成長は自分のレベルアップのチャンス」という考え方です。
レギュラー争いをする世界では、どうしても「個人」の視点になりがちです。しかし権田さんは、ライバルの成長をチーム全体のレベルアップにつながるものと捉え、結果的にそれが自分自身の成長にもつながると語っています。
この考え方は、スポーツだけではなく、私たちの仕事にも通じるものがあります。
職場では、同僚と成果や評価を競う場面があります。もし自分が2番手なら、1番手を追い越すか、相手の失敗を待つしかない――そんな発想になってしまうこともあるでしょう。その結果、情報を抱え込んだり、極端な場合には他者の足を引っ張ったりするケースもあります。
しかし、「他者の成長は自分の成長の機会」と考えられたらどうでしょうか。
周囲のレベルが上がれば、自分に求められる基準も高くなり、その環境の中で自分自身も成長できます。個人だけでなく、チーム全体に目を向けることが、巡り巡って自分の価値を高めることにつながる――そんなメッセージが、本書には実体験を交えながら綴られています。
もちろん、このような考え方は一朝一夕で身につくものではありません。権田さん自身も、数々の経験や挑戦を積み重ねる中でたどり着いた思考なのでしょう。
本書には、このテーマ以外にも、「意識」を「行動」に変えるためのヒントが数多く詰まっています。
スポーツが好きな方はもちろん、ビジネスパーソンや、これから新しい挑戦をしたいと考えている方にも、多くの学びを与えてくれる一冊でした。ぜひ一度手に取ってみてはいかがでしょうか。
「プレゼント」320ページ：文庫（17冊目）著者は伊坂幸太郎 , 江國香織 , 恩田陸,梨木香歩, 町田そのこ, 宮部みゆき, 米澤穂信
「プレゼント」――夏を彩る7人の物語。本書を手に取って最初に感じたのは、「なんて豪華な顔ぶれなんだろう」ということでした。
伊坂幸太郎さん、江國香織さん、恩田陸さん、梨木香歩さん、町田そのこさん、宮部みゆきさん、米澤穂信さん。文学賞や書店で何度も目にしてきた人気作家たちが、「夏」という共通のテーマで描いた短編小説を一冊で味わえる、実に贅沢なアンソロジーです。
本書は、「新潮文庫の100冊」50周年を記念して刊行された特別企画。
収録作品は、
伊坂幸太郎「ウッドペッカー荘事件」
江國香織「二つの宇宙」
宮部みゆき「真実のトランク」
町田そのこ「きっとあの日の光と同じ」
米澤穂信「無明」
梨木香歩「見越しのマツ」
恩田陸「伝説の季節」
の7作品です。
アンソロジーの魅力は、短編だからこそ気軽に読めること。そして今回は全作品が「夏」という同じテーマを持っているため、それぞれの作家らしさがより際立って感じられました。
同じ「夏」でも、その切り取り方は実にさまざまです。
伊坂幸太郎さんは、軽快なテンポと巧みな伏線が光るエンターテインメント性あふれるサスペンスを描きます。江國香織さんは、高校生の男女を軸にしながらも、どこか幻想的で不思議な空気をまとった世界へ読者を誘います。
宮部みゆきさんは、日常の中に潜むミステリアスな出来事を描き、読み終えた後もさまざまな想像を膨らませてくれました。町田そのこさんは、ひと夏の恋を通して青春のきらめきと切なさを丁寧に描いています。
米澤穂信さんは、夏の暑さの中に現代社会への問題意識を織り込み、静かな怖さを感じさせる作品でした。梨木香歩さんは、「マツ」という一本の大木を通して、人と自然、人と人とのつながりを、どこかスピリチュアルな雰囲気とともに描いています。そして恩田陸さんは、お盆の時期を思わせる幻想的な世界観の中で、背筋が少しひんやりするような"夏らしい情緒"を味わわせてくれました。
同じテーマを扱っていても、これほどまでに表現が異なるのか――。その発想力と表現力の豊かさに、改めて作家という仕事の奥深さを感じさせられます。
そして読み終えたとき、「プレゼント」というタイトルがとてもしっくりきました。
それぞれの作家が、自分らしい物語を読者へ贈ってくれる。まさに、7人からの"物語のプレゼント"が詰まった一冊です。
短編なので読書にあまり時間を取れない方にもおすすめですし、「この作家、気になっていた」という方が作品に触れるきっかけにもなるでしょう。
この夏に読む一冊として、ぜひ手に取ってみてはいかがでしょうか。
片石貴展氏「自分の言葉で話せるようになりましょう。」336ページ：単行本（18冊目）
アパレル企業として最年少で上場を果たした、「ゆとりくん」こと片石貴展氏の著書。コミュニケーションを生業としている私にとって、非常に興味深い一冊でした。
「自分の言葉で話せるようになりましょう。」
このメッセージ自体は決して目新しいものではありません。しかし、「どうすれば自分の言葉で話せるのか」というアプローチや考え方は、これまで読んできたコミュニケーション本とは一線を画していました。そこが本書の大きな魅力だと感じます。
本書は以下のような構成です。
Prologue 1 一生懸命話してもだれにも響かないのは……なぜ？
Prologue 2 「あの人、頭はいいけどさぁ……」には何が続く？
Prologue 3 少し残酷だけどほんとうのこと
Prologue 4 「どう言うか」や「何を言うか」よりも大切なこと
Prologue 5 愛されたい人は、愛されない
Chapter 1 センスよく生きるしかない！
Chapter 2 だれでも“おしゃれでセンスのいい人”になる秘法
Chapter 3 自分の言葉で話せるようになりましょう。
Chapter 4 自分の言葉で話させてあげましょう。
Chapter 5 こうして、運が磨かれていく。
特に印象に残ったのはChapter1とChapter2です。
アパレル業界で活躍されてきた片石さんらしく、「センス」という言葉を軸にコミュニケーションを語っている点が新鮮でした。
一般的なコミュニケーション本では、「センス」という言葉は敬遠されがちです。生まれつきの才能のように受け取られやすく、再現性がない印象を与えてしまうからです。そのため、多くの書籍は誰でも実践できるテクニックやフレームワークを中心に紹介しています。
それでも本書はあえて「センス」という言葉を用い、「センスは磨くことができる」と語ります。
これは、「センスがいい人になりたい」という読者の潜在的な欲求を巧みに捉えたタイトル設計でもあり、読み進めると、その"センス"とは単なる感覚ではなく、コミュニケーションにおける本質的な考え方を指していることが分かります。
なかでも共感したのは、「言語化」のプロセスです。
身体や感情で感じる
観察し、その感覚の解像度を上げる
言葉にする
私たちはつい「何を話そうか」と言葉ばかりを探してしまいます。しかし本書では、その前段階として、自分の感情や違和感を丁寧に観察することの重要性が語られています。
この考え方は、コミュニケーションだけでなく、研修やプレゼン、インタビューなど、人に何かを伝えるあらゆる場面で活かせる内容だと感じました。
「自分の言葉で話す」とは、話し方のテクニックではなく、自分自身の感情や経験を深く見つめることから始まる。
そんな本質的なメッセージを、アパレルという異業種ならではの視点で語ってくれる一冊です。コミュニケーションに携わる方はもちろん、「もっと伝わる話し方を身につけたい」と感じている方にもおすすめしたい一冊でした。
2026年8月（読んだ書籍：2冊）
五十嵐大氏「ぼくが生きてる、ふたつの世界」240ページ：文庫本（19冊目）
映画でも話題となった、五十嵐大さんの『ぼくが生きてる、ふたつの世界』。
耳の聞こえない、または聞こえにくい親のもとで育った「聞こえる子ども」である五十嵐さん自身の実体験をもとに描かれた作品で、映画化もされた一冊です。
私も今回初めて知りましたが、こうした「耳の聞こえない、または聞こえにくい親を持つ、聞こえる子ども」のことを「CODA（コーダ／Children of Deaf Adults）」と呼びます。
作品で描かれているのは、五十嵐さんと両親との関係性。そして、その中にある親子の愛と葛藤です。
今回、京都で行われた上映会と、原作者である五十嵐さんのトークショーで司会・インタビューを担当する機会をいただき、まず映画を拝見しました。
作品に強く心を動かされ、そのまま原作も読み始めました。
映画には映画ならではの素晴らしさがありましたが、原作では当然ながら、五十嵐さん自身の想いや当時の感情が、より色濃く描かれています。
特に印象に残ったのは、幼い頃に感じていた周囲からの目線や、自分だけが「聞こえる」という親子との関係性の中で生まれた葛藤です。
その苦しさは想像することはできても、自分自身の経験に当てはめて理解することは難しい。それほど複雑な感情を抱えていたのだろうと、読みながら感じました。
そして今回は、映画を観て終わりでも、原作を読んで終わりでもありませんでした。
実際に五十嵐さんとお会いし、ご本人の言葉を直接聞き、インタビューをさせていただき、個人的にも非常に貴重な経験になりました。
トークショーでは、作品についてだけではなく、ご自身の経験や家族への想いについても言葉にしていただきました。
もちろん、一度お話を伺っただけで五十嵐さんが経験してきたことを理解できるわけではありません。
ただ、実際にご本人の声を聞いた後に作品を振り返ると、一つひとつの言葉の奥にある感情を、より想像することができました。
「この言葉に至るまでに、どれだけの葛藤があったのだろう」
「当時はどんな気持ちだったのだろう」
詳しい内容は、ぜひ実際に書籍を手に取っていただきたいと思います。
五十嵐さんが赤裸々に綴る当時の切実な想い。それでも根底にある家族への強い愛情。そして、そうした境遇や経験をしてきた自分だからこそできる表現。
その一つひとつが心に残る、本当に素晴らしい作品でした。
そして、この作品を通して改めて考えたのが「共生」ということです。
共生は、決して簡単なことではありません。
自分と他者は、それぞれ違う価値観を持っています。ましてや、家族という距離の近い存在だからこそ、愛情だけではなく、より大きな葛藤が生まれることもあるはずです。
当たり前のように「聞こえる」私たちであっても、コミュニケーションの難しさを感じることがあります。
だからこそ、その「当たり前」が当たり前ではない環境の中で、どのような想いを抱き、どのように家族と向き合ってきたのか。そのすべてを理解することは、簡単ではないと思います。
それでも、人は一人だけで生きていくことは難しいと私は思います。
異なる価値観をすり合わせながら、一緒に生きていく。
どのような境遇や状況であっても、自分の想いを伝えること。
そして、他者の想いを受け止めること。
今回、作品を観て、五十嵐さんの言葉を直接聞き、そして原作を読んだからこそ、「理解する」ということは、必ずしも相手のすべてを分かることではないのかもしれない、とも感じました。
分からないからこそ、相手の世界を知ろうとする。
自分とは違うからこそ、その人の言葉に耳を傾ける。
たとえ異なる世界を生きていたとしても、互いの世界を見つめ、知ろうとし、理解しようとする。
『ぼくが生きてる、ふたつの世界』というタイトルにもつながるような、そんな人と人との関わりの大切さを強く感じた一冊でした。
宮部みゆき氏「人・で・なし」208ページ：文庫本（20冊目）
講談社文庫55周年「550円文庫」企画の中で刊行された、宮部みゆきさんの『人・で・なし』。
過去に発表された4つの短編が収録されており、宮部ミステリーの魅力が詰まった一冊です。
収録作品は以下の4作品。
①「サボテンの花」（1993年1月）
②「うそつき喇叭」（1997年2月）
③「十年計画」（2001年9月）
④「人・で・なし」（2019年11月）
発表された年代も異なる4作品が収録されており、短編集ということもあって非常に読みやすい一冊になっています。550円という価格も含め、宮部みゆき作品に触れる入り口としても手に取りやすい作品ではないでしょうか。
「サボテンの花」は、小学校を舞台に、大人と子どもとの関係性を描いた作品。
これがなかなか独特で、個人的には正直、読了後の感想を言葉にするのが難しい作品でした。
ただ、読み始めた時点では見えていなかったものが、少しずつ輪郭を持ち始め、気がつけば物語の中に引き込まれている。
これも宮部みゆき作品の醍醐味なのかもしれません。
感動する物語として受け取るのか。それとも、そこに別の意味を見いだすのか。
「自分の捉え方はこれで合っているのだろうか？」
そんなことまで考えさせられました。
「うそつき喇叭」は、ミステリーの要素もあり、4作品の中では比較的ストーリーを追いやすい作品でした。
ただ、分かりやすいからこそ、登場人物に感情移入すると、どんどん物語に引き込まれていきます。
「十年計画」は、タクシーの車内で語られる身の上話から、物語が思いもよらない方向へと進んでいきます。
過去の話を聞きながら、「この先どうなるのだろう」と展開を紐解き、自分なりにさまざまな想像を巡らせる。
その想像そのものを楽しませてくれる作品でした。そして最後が、表題作でもある「人・で・なし」。
4作品の中では最も新しく、2019年に発表された作品です。あることをきっかけにマイホームを購入した家族に降りかかる出来事。
人であれば、まだ対処できる。
では、「人」でなかったら？
そんな恐怖を感じながら読み進めていくのですが、読了後に私の中に残ったのは、少し違う感覚でした。
もしかすると、一番怖いのは「人」なのかもしれない。
そして4作品を読み終えて改めて感じたのが、物語の「起点」と「行き着く先」の距離です。
最初に提示された出来事からは想像もできなかった方向へと、いつの間にか物語が進んでいる。
しかも、読み手にも想像させる余白がある。だからこそ、想像力がある人ほど怖いのかもしれません。
文章から情景を思い浮かべ、登場人物の感情を想像し、その場に自分がいるかのようにイメージする。
鮮明に想像すればするほど、じわじわと恐怖が頭の中を侵食していく。
派手に驚かされる怖さとは、また少し違う。読み手自身の想像力を使いながら、いつの間にか物語の世界へ連れていかれる。
そうした感覚を文章だけで与えてくれるのだから、改めて凄い作家だと感じました。ミステリーであり、人間ドラマでもあり、少し背筋が寒くなるような怖さもある。
ある意味、夏にぴったりの一冊かもしれません。
2026年9月（読んだ書籍：1冊）
町田そのこ氏「あなたはここにいなくとも」304ページ：文庫本（21冊目）
町田さんらしい、感情を揺さぶられる短編集でした。
本作は『おつやのよる』『ばばあのマーチ』『入道雲が生まれるころ』『くろい穴』『先を生くひと』の全5篇で構成されています。
恥ずかしいと感じてしまう家族との関係、恋人との向き合い方、自分自身への不安、人間関係をリセットしたくなる衝動、不倫相手に手の込んだ料理を作りながら考える人生、幼なじみへの恋、そして人生の先輩への想いなど。
5篇それぞれの世界で、登場人物たちがさまざまな葛藤を抱えながら、少しずつ心情を変化させていく作品です。
物語同士に直接的なつながりはありませんが、登場人物の心情の変化という点では共通するものがあるように感じました。
すべての作品に共感できるわけではなくても、どれか一つには自分自身を重ねられる部分があるかもしれません。
また、すべての作品で女性が語り手となっていますが、それぞれに異なるタイプの男性も登場します。そうした人物の描き方も含めて、性別を問わず楽しめる一冊だと思います。
個人的に面白かったのは、登場人物の心情の変化だけでなく、その変化を表現する場面の描き方です。
ある場面では、冷めたたい焼きを捨てるシーンが登場します。その際の「くだらない音がした」という表現が印象的でした。
たった一言ですが、その場面の情景だけでなく、登場人物の心情まで想像できるような表現で、こうした言葉の選び方も読んでいて心地よかったです。
2026年10月（読んだ書籍：1冊）
今村翔吾氏「未だ本能寺にあり」572ページ：単行本（22冊目）
9月末に発売された今村翔吾さんの新作。
多くの方が知っている「本能寺の変」、そして織田信長の死。しかし、信長の遺骸は現在に至るまで確認されておらず、全国各地に信長ゆかりの墓所や供養塔が存在するなど、その最期には今なお謎が残されています。
本作の主人公は、織田信長や羽柴秀吉といった歴史的に有名な戦国武将ではなく、駒井八右衛門重勝という人物。
一度見聞きしたことは決して忘れないという異能を武器に、姿を消した天下人・織田信長の行方を追う物語です。
明智方の武将や女房衆、修道士、信長側の武将、僧など、本能寺の変が起きた当日の動きを知るとされる8人に聞き取りを行い、あの日、一体何が起こったのか。そして織田信長はどこへ消えたのか。その真相に迫っていきます。
読んだ感想としては、とにかく重厚なストーリーで、当時の世界に吸い込まれていくような作品でした。
特に印象的だったのは、主人公の駒井八右衛門重勝が聞き取りを行う場面です。まるで自分自身もその場に同席し、証言を聞いているかのような空気感があり、それくらい物語に引き込まれました。
羽柴秀吉からの命を受けて物語が動き出し、1人目の聞き取りが終わる頃には、すっかり作品の世界に浸っているはずです。
今村さんのすごさは、何といってもその丁寧な描写と、登場人物一人ひとりの個性が際立っていることだと思います。人物の言葉や行動、場面の空気感が細かく描かれているからこそ、読み手も自然と物語の世界へ入り込んでいけるのだと感じました。
織田信長という人物のすごさや、その胸に秘めた想い。そして、たった1日に起きた出来事が、過去と未来にどのようにつながっていくのか。
ぜひ実際に読んで、その世界を体感していただきたい一冊です。
有川ひろ氏「物語の種」336ページ：文庫本（23冊目）
