スキルを掛け合わせると、仕事の景色が変わる。音楽家が開発を始めて気づいたこと
「自分には何ができるのか」。仕事を続けていると、そんな問いにぶつかることがあります。
私はこれまで、作編曲、劇伴、録音、ボーカル指導など、音楽にまつわるさまざまな仕事をしてきました。そして近年は、音声プラグインや制作ツールの開発にも取り組んでいます。
一見するとバラバラに見える経験ですが、今はむしろ、その組み合わせにこそ可能性があると感じています。
■ スキルは「足し算」より「掛け算」
作曲ができる人、歌を教えられる人、プログラムを書ける人。それぞれの分野には、私よりずっと優れた専門家がいます。
では、その全員と同じ土俵で競う必要があるのでしょうか。
例えば、歌のピッチを補正するソフトはすでにたくさんあります。でも「歌手がなぜそこで音程を外すのか」「どの揺れは残すべき表現なのか」を考えながらツールを設計する仕事なら、歌唱指導と開発の両方の経験が役立ちます。
音を良くする技術と、音楽として何が良いのかを判断する力。この二つを結び付けたとき、単純な機能の競争とは違うものが生まれます。
■ 「正しくする」だけが音楽の仕事ではない
最近、私が面白いと感じているのは、人間らしい不完全さを作るという発想です。
音程もリズムも正確な演奏は、ソフトウェアが得意とするところです。一方で、緊張して走ってしまうドラマー、少し不器用だけれど感情が伝わる歌、うまく言葉にならない震え。そういうものが音楽を魅力的にすることがあります。
ただランダムに音をずらすのではなく、「どんな演奏者が、どんな気持ちで弾いたのか」を設計できたらどうだろう。
そんな視点は、制作現場を知っているからこそ持てるものだと思います。
■ 舞台でしか気づけない音の問題
劇伴の現場でも同じです。
音楽単体では美しく仕上がっていても、舞台で役者の台詞が始まれば、音楽が前に出すぎることがあります。逆に、台詞を聞かせようと音を引っ込めすぎると、場面の緊張感までなくなってしまう。
欲しいのは単純な音量の上下ではなく、台詞を生かしながら音楽の存在感を保つことです。
こういう課題は、単にソフトを操作できるだけでも、楽譜を書けるだけでも見えてきません。舞台の時間の流れや役者の呼吸を知っているからこそ、必要な機能を考えられるのです。
■ 自分の経験を「使える形」にしていく
いま開発しているAudioBrainのプラグインも、出発点には制作現場で感じてきた不満や「こうできたらいいのに」があります。
ただし、アイデアが珍しいだけでは製品にはなりません。音が本当に変わるか、操作が直感的か、普段の制作環境で安定して動くか。そして何より、使う人が必要としているか。その確認を一つずつ重ねる必要があります。
自分の経験が強みになるのは、経験を語った瞬間ではなく、誰かの問題を解決する形に変えられたときです。
■ 何を増やすかより、何をつなげるか
新しい知識を学ぶことは大切です。でも、すでに持っている経験同士をつなぎ直すだけで、見える仕事は変わるかもしれません。
「何でもできる人」になるより、「この組み合わせだからできる人」になる。
私にとっては、音楽を作ること、歌を聴くこと、現場で音を扱うこと、そしてそれをソフトウェアとして形にすること。その交点に、これから取り組みたい仕事があります。
まだ試行錯誤の途中ですが、技術が進歩するほど、何を作るべきかを判断する人間の経験は重要になる。そう考えながら、これからも音楽と開発の間を行き来していこうと思います。
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AudioBrain / 音楽制作・音声プラグイン開発
https://audiobraintools.com/
