悲劇を脱ぎ捨てて、EGOを纏う

『東京喰種』の「unravel」とTravis Japanの「EGO」あるオタクによる、少々行き過ぎた自己受容論。

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美しい悲劇には、抗いがたい魅力がある。
壊れそうな心。相容れない世界。愛することと、傷つけることの境界線。
TK from 凛として時雨による「unravel」は、アニメ『東京喰種トーキョーグール』の世界を象徴する一曲だ。

自分とは何者なのか。
変わってしまった自分は、かつての自分と同じ存在なのか。
その問いは、聴く者をどこまでも深い孤独へと誘う。
ところが2026年、Travis Japanの「EGO」を聴いていた一人のオタクが、とんでもないことを思いついてしまった。
この二曲、ひょっとして会話が成立するのではないか。
もちろん、公式な関連性などない。
以下は、音楽を愛するがゆえに想像力のブレーキを失ったオタクによる、極めて個人的な考察である。

01. 悲劇の主人公は、なぜ自分を恐れるのか。
『東京喰種』の金木研は、人間でありながら、人間を食べなければ生きられない存在へと変わってしまう。
生きたい。
けれど、生きるためには、かつての自分が拒絶していた欲望を受け入れなければならない。
ここに、この物語の残酷な美しさがある。
「unravel」が描き出すのは、単なる孤独ではない。
自分の内側にあるものを、自分自身が受け入れられないという葛藤だ。
人は時に、傷ついた経験から、自分の一部を切り離そうとする。
こんな自分でなければ。
あの出来事さえなければ。
もっと違う自分になれたなら。
しかし、本当に失われたものは何なのだろう。
02. ようこそ、共喰いのParadiseへ。
そこで登場するのが、Travis Japanの「EGO」だ。
この楽曲には、「unravel」の儚さとは異なる、挑発的な美学がある。
「unravel」が自己の内側で葛藤し続ける音楽だとすれば、「EGO」はその葛藤ごとフロアへ連れ出してしまうような音楽だ。
共喰いのParadise。
なんという招待状だろう。
『東京喰種』の世界では、生きるための欲望が悲劇を生む。
しかし、「EGO」の世界に置き換えた瞬間、その欲望は隠すべきものではなく、直視すべきものへと姿を変える。
欲しいものは欲しい。
愛したいものは愛したい。
自分の内側にあるものを、存在しないことにはしない。
もちろん、欲望を認めることは、他者を傷つける免罪符ではない。
けれど、自分の欲望を否定することだけが、美徳なのだろうか。
ここで、悲劇の構造が少しずつ揺らぎ始める。
03. 原色の理想郷に、さようなら。
「EGO」には、原色のShangri-Laとの別れ、そして透明に塗りつぶすという、印象的なイメージが登場する。
原色とは、鮮明で、混じり気のない色。
Shangri-Laとは、理想郷。
それらに別れを告げることは、完璧な世界への憧れを手放すことにも思える。
善と悪。
人間と喰種。
愛と欲望。
私たちは、物事を分類することで世界を理解しようとする。
しかし、現実の人間は、それほど単純には分類できない。
誰かを愛する気持ちの中に、独占欲があるかもしれない。
優しさの中に、自己満足があるかもしれない。
美しい感情と醜い感情は、必ずしも別々に存在しているわけではない。
ならば、原色で塗り分けられた世界を、透明に塗りつぶしてしまったらどうだろう。
それは、自分を消すことではなく、自分に貼られたラベルを消すことなのかもしれない。

04. あなたは、最初から完全だった。
ここで、この妄想に一本の哲学的な軸を通してみたい。
オラクルカード「ボーンコレクター」には、こんなメッセージがある。
あなたは完全な存在です。必要なものはすべてあなたの内側にあります。
人は傷つくと、自分の大切な一部が奪われたように感じる。
そして、傷つかないために身につけた振る舞いを、いつしか本来の自分だと思い込むようになる。
臆病な人間。
愛されない人間。
何かが欠けている人間。
けれど、ボーンコレクターは語りかける。
あなたが失ったと思っているものは、決して失われていない。
この思想を「unravel」と「EGO」に重ねると、奇妙なほど美しい対比が生まれる。
「unravel」は、自分の内側にあるものを理解しようともがく。
一方、「EGO」は、理解しきれない自分を抱えたまま、現実へ踏み出す。
完全とは、欠点がないことではない。
矛盾を消し去ることでもない。
矛盾を抱えているという事実まで含めて、自分という存在を認めること。
傷を負ったからといって、存在の価値まで失われるわけではない。
その意味で、自己受容とは、失われた自分を取り戻すことではなく、最初からそこにあった自分に気づくことなのだ。
05. 悲劇は、成立しなくなった。
ここまで来ると、いよいよオタクの妄想は収拾がつかなくなる。
「unravel」の切実な響きに耳を傾けていたはずなのに、「EGO」のあるフレーズが、まるで別の言葉に聞こえてしまう。
「もうどいて」が、「解いて」に。
もちろん空耳である。
しかし、一度そう聞こえてしまうと、どうにも面白い。
解けなかったものを、解いてしまう。
拒絶していた欲望を認める。
失われたと思っていた自分を、最初から完全な存在として受け入れる。
すると、あれほど美しかった悲劇が、もはや同じ形では成立しなくなる。
なぜなら、悲劇を成立させていた「自分は欠けた存在である」という前提そのものが、崩れてしまうからだ。
そして「EGO」は、どこか不敵な表情で現実を突きつける。
ごめんね、これが現実ですよ。
なんということだろう。
悲劇の主人公に、自己受容という名のドレスを着せてしまった。
しかも、仕立てたのはTravis Japanである。

06. EGOを纏って、生きていく。
「EGO」は、決して「unravel」の答えとして作られた楽曲ではない。
二つの作品は、それぞれ独立した美学と物語を持っている。
それでも、音楽には不思議な力がある。
異なる時代、異なる表現、異なる世界観が、一人のリスナーの中で思いがけず出会うことがある。
そして、その出会いが新しい解釈を生む。
自分の欲望を知ること。
自分の弱さを認めること。
過去の傷によって、現在の自分を定義しないこと。
それは、決して華やかなことばかりではない。
けれど、自分という存在を否定せずに生きることには、確かな美しさがある。
原色の理想郷を去った先にあるのは、必ずしも荒廃した世界ではない。
そこには、不完全に見えるものたちが、それぞれの輪郭を持って生きる現実がある。
そして、その現実を生きるために、誰か別の存在になる必要はない。
あなたは、最初から完全なのだから。

追記
以上、東京喰種を愛し、Travis Japanを愛するオタクによる、行き過ぎた深読みでした。
なお、TBS『CDTVライブ！ライブ！』で披露されたTravis Japan「EGO」のパフォーマンス映像が、期間限定でYouTubeに公開されています。
歌詞だけでなく、身体表現や視線、七人が作り出す緊張感にも注目していただきたい。
この妄想が成立するかどうかは、ぜひご自身の目と耳で。
解釈は自由。
EGOもまた、自由なのだから。