Brian Setzerのギターをコピーして分かった、TABだけでは伝わらない演奏ニュアンス

TAB通りに弾いている。音も、フレットも合っている。
それなのに、Brian Setzer（ブライアン・セッツァー）には聞こえない。

この「合っているはずなのに違う」という感覚は、ロカビリーギターをコピーするときの大事な入り口だと思う。

この記事では、TABに残せる情報と、実際の音を聴かなければ分からない情報の違いを、右手、アタック、音の長さ、タイム感から考えていく。特に、「2拍4拍を強くすればグルーヴする」だけでは片づかない部分を掘り下げたい。

TABにはリズムや奏法も記録できる。ただ、その記号を読んだだけで、本人と同じ音やニュアンスが再現できるわけではない。

記号にしただけでは、その人の演奏そのものを渡せない。 ここで話したいのは、そのことだ。

TAB通りでも本人に聞こえない理由

同じ弦の同じフレットを押さえても、出てくる音は一種類ではない。

ピックをどう当てるか。どの音を目立たせるか。どこで音を止めるか。次の音へどうつなぐか。

そして、ドラムやベースに対して、その音がどこに置かれているか。

音程が一致していても、こうした関係が変われば、フレーズの印象は変わる。音の並びを覚えた段階と、演奏が近づいた段階は、同じではない。

僕はブライアンの演奏を耳コピしている。既存のTABにも、そのまま信用できないと感じるものがあるからだ。ブライアンの手癖やよく使うフレーズを把握し、映像で確認することもある。

ただ、押さえる場所が分かったからといって、そこで話が終わるわけではない。

TABに記録できるもの、記録だけでは渡せないもの

TABが得意なのは、弦とフレットの位置を示すことだ。リズム表記を併用すれば音符の長さや休符も示せるし、チョーキング、スライド、ハンマリング、ミュート、アクセントなども記号で補える。

だから「TABには音の長さも奏法も書けない」という言い方は正確ではない。

問題は、その記号をどういう音として実現するかだ。

たとえば、同じ「アクセント」でも、音量だけを上げるのか、立ち上がりを鋭くするのか。直前の音を短くして、その音が飛び出すように聞かせるのか。

同じスタッカートでも、どこで止め、どのくらい空白を残すのか。

細かく注釈を増やすことはできる。それでも、実際に聞こえる質感や、バンドの中での収まり方まで、紙だけで完全に伝えるのは難しい。

TABは音へ戻るための地図になる。地図を読めることと、その道を歩けることは別だ。

右手とアタック——音は押さえた場所だけで決まらない

ロカビリーギターでは、右手を見る意味が大きい。

左手が同じ位置にあっても、ピックで鳴らした音と指で鳴らした音では、立ち上がりや弦のはじかれ方が変わる。複数の弦を鳴らす場合も、一度にまとまって聞こえるのか、わずかに順番が聞こえるのかで表情が違う。

ブライアンはGuitar Worldのインタビューで、ピックを人差し指の下にしまい、指弾きとピック弾きを切り替える自分の方法を説明している。本人が語る右手の使い方からも、フレット番号だけを見ていては拾えない情報があることが分かる。

これは、すべてのフレーズでその方法を使っているという意味ではない。特定の演奏を確かめるなら、その音源と映像へ戻る必要がある。

アタックを聴くときは「強い・弱い」だけでは足りない。

音の頭にどんな輪郭があるか。そのあとに、どのくらい胴体が残るか。次の音が鳴るとき、前の音がまだ残っているか。

同じ音程でも、ここが違うと、フレーズの話し方が変わってしまう。

タイム感は、テンポが合っていることだけではない

一定のテンポで弾くことは大事だ。でも、テンポが合っているだけで本人のタイム感になるわけではない。

拍の中で音がどこに置かれるか。短い音と長い音がどう組み合わさるか。フレーズの入りと終わりが、伴奏とどう関係するか。

ここでいう「前に感じる」「後ろに感じる」は、単純に曲全体を速くしたり遅くしたりすることではない。基準となる拍を共有したうえでの、音の置き方の話だ。

また、アタックが鋭い音は、同じ位置でも前へ飛び出して聞こえる場合がある。逆に、立ち上がりが柔らかい音は印象が変わる。

タイミングの違いだと思ったものが、アタックや音の切り方の違いかもしれない。 そこを一緒くたにすると、修正する場所を見失う。

2拍4拍だけでは説明できないグルーヴ

2拍4拍のバックビートは、ロカビリーを考えるうえでも重要だ。

でも、そこだけを強調して、間の音を全部同じように置けば、それでブライアンの演奏になるだろうか。

僕が重視しているのは、1拍3拍を基準として感じながら、裏拍から次へ向かう感覚だ。

ここでいう裏拍は、たとえば「1・と・2・と」と数えたときの「と」にあたる部分。2拍4拍のバックビートとは区別して考えたい。

裏拍を意識することは、全部の裏拍を機械的に早く弾くことでも、強く弾くことでもない。次の拍へどうつながって聞こえるかが大切になる。

曲やフレーズによって、ストレートに聞こえる部分もあれば、跳ね方の異なる部分もある。「ロカビリーだから全部を同じ比率で跳ねる」と決めると、かえって音源から離れることがある。

音の位置だけでなく、音の長さ、休符、アクセント、伴奏との関係。それらがつながって、フレーズが進んでいく。

コピーを続ける意味

僕にとってコピーは、「全部できた」と宣言するための言葉ではない。本人の音との差を、できるだけ細かく追うための姿勢だ。

「完全に同じにはできない」という話だけで切り上げたら、その先にある違いを調べる理由までなくなってしまう。

なぜ、この音だけ前へ出て聞こえるのか。なぜ、ここで止めるとフレーズが軽くなるのか。なぜ、同じ音列でも自分の演奏は重たく感じるのか。

そういう問いを残して、本人の音に戻る。できないところがあることと、そこを探るのをやめることは別だ。

コピーで得られるのは、その曲の弾き方だけではない。自分の音を、前より細かく聴き分ける視点も増えていく。

それでも、TABは重要だ

ここまでTABの限界を話したけれど、僕はTABを作っている。

弦とフレット、運指の手がかり、フレーズの形を整理しておけば、毎回ゼロから音を探し直す必要はない。音の並びを確認しやすくなれば、その先の聴き取りへ注意を向けられる。

TABを読む。音源を聴く。映像を確認する。そして、実際に弾いた音へ戻る。

この往復が大事だと思う。

TABに価値がないのではない。TABを演奏の完成形だと思うと、見落とすものがある。

同じフレットを弾けたところから、もう一度、音を聴く。そこからが面白い。数字は合っているのに、耳はまだ「違うぞ」と言ってくる。なかなか手強い相手だ（笑）。

ロカビリーの背景については、関連記事1950年代の音楽と時代背景、若者文化についてもどうぞ。

さらに一歩：何を聴き、どう比べるか

続編では、ブライアンの手癖や映像を確認するという僕の考え方を出発点に、右手、音の長さ、アタック、タイム感を分けて確認するためのチェックポイントをまとめた。

「似ていない」で終わらせず、どこが違うのかを探すための内容だ。

続きはKiKi Rockabilly Music Schoolの無料会員・有料会員の両方に向けて公開している。

実際にBrian Setzerをコピーするとき、僕は何を聴いているのか

参考資料

Brian Setzer本人の右手の使い方について：Guitar World「Dear Guitar Hero: Stray Cats' Brian Setzer Talks Gretsch Guitars, Joe Strummer, Vintage Cars, Jazz Lessons and More」
https://www.guitarworld.com/magazine/dear-guitar-hero-stray-cats-brian-setzer-talks-gretsch-guitars-joe-strummer-vintage-cars-jazz-lessons-and-more

※グルーヴやコピーに関する本文の考え方はKiKiの視点であり、上記インタビューでBrian Setzerが語った理論として紹介しているものではない。