オシャレは、いつも音楽の隣にあった──「#おされさんめ」と、AI時代の服の話

いま、プレイリストを順番に聴いています。

zeraどんさんが主催されている「#おされさんめ」という企画の、参加曲を集めたプレイリストです。

聴いていて、まず思ったことがあります。「おされ」と一言で言っても、出てくるものがまるで違う。きらびやかなランウェイを思わせる曲があれば、部屋着のままの土曜日みたいな曲もある。背伸びした夜の曲も、笑わせにきている曲もある。同じ三文字から、こんなに別々の場所へ行くのか、と。

これは、うちの企画で毎日感じていることとまったく同じでした。

zeraどんさんも作品作って参加してくれてます。
ご参加ありがとうございます。

「#おされさんめ」が、どうやって始まったか

10月5日の夜、zeraどんさんがXにこんなポストを出されました。

「#おされさんめ 26AW コレクション、開幕」

参加条件は、#おされさんめ をつけるだけ。ジャンルは不問。ただし「オサレ」をテーマにした歌詞、もしくはサウンドであること。締切は秋が終わるまで、11月30日。

ご本人の言葉では「運営なしのゆるーい企画」です。気づいたときにプレイリストへ追加していきます、と書かれています。

そこからの3週間が、見ていて面白かった。

最初はひとり3曲までという制限がありました。それが10月15日から5曲までに開放されます。曲が集まりすぎたからです。10月11日にはリミックスとマッシュアップの募集も始まりました。企画曲「このおされさんめ！」を、歌詞はそのままに音だけ着替えさせる、というルールです。服の企画らしい言い方だと思いました。

集まった曲は、zeraどんさんのSunoにプレイリストとしてまとまっています。1巻が100曲で、いま第5巻まで。数えてみたら、3週間で419曲ありました。リミックス専用の巻も、別に22曲あります。

私が順番に聴いているのは、このプレイリストです。

DJKNEKさんが60曲をディグった「おされ音選」のプレイリストを作られたり、174BPMのジャングル×ダブで「2026 AUTUMN DUBPLATE COLLECTION」という一着を仕立てられたり。参加者のほうから、企画のほうへ返していく動きが出てきます。

ちなみに僕も今現在３曲参加してます(笑)
時間があればもう1曲作りたいな。

そして10月24日、第三幕が告知されました。

11月1日から始まる「#おされさんめランウェイ」です。今度は動画で、1本が1ルック。自分の曲で、自分のモデルがランウェイを歩き、端まで行って振り返る。本気でキメる「ガチコレ部門」と、全力でふざける「ネタコレ部門」の二本立て。ルックカードという、ショーのパンフレットのような設定書きまで用意されています。おされですね～。

ネタコレ部門の例として挙げられているのが、「寝巻きコレクション（午前3時の冷蔵庫前スタイル）」「作業着オートクチュール」「昭和の体操服リバイバル」「全身ジャージ・ミラノ」。笑いながら読みましたが、よく考えるとこれ、全部ちゃんと服の話です。

参加者の方々も、書かれています

notoを検索してみました。

DJKNEKさんが、#おされさんめ のタグをつけた記事を2本書かれています。

ひとつは、SUNOの新モデルv6で、ピアノとオーケストラのリミックスに挑戦された記録です。「大切な曲は、どこまで変えていいのだろう」という副題がついています。公開した曲に対して、聴いた人の言葉が作者のところへ返ってきて、その一往復から曲の続きが生まれた、という話でした。

もうひとつは、3部作の記録です。静かな祈りから、日々の歩み、そして生命力が爆発する祝祭のランウェイへ。「Time is Money ではなく Time is Life」という言葉と、「AIの海に、人間の汗や涙という塩を落とす」という言い方が出てきます。ランウェイ企画に向けて、カーニバルの曲を用意されたということのようです。

企画を立てた人がいて、作る人がいて、作ったものについて書く人がいて、それを聴いて選び直す人がいる。この循環が、たった3週間でできあがっています。

こういうものを、会社でも団体でもない一般の方が、思いつきで立ち上げて企画できる。
これは本当にすばらしいことです。

そもそも「オシャレ」は、いつ生まれたのか

ここから少し、遠回りをして脱線。

服は、もともと寒さをしのぐものでした。それが「装う」ものに変わるのは、ずいぶん後のことです。

転機のひとつは19世紀半ばのパリにあります。1858年、イギリス出身のシャルル・フレデリック・ウォルトがパリにメゾンを開きました。それまで仕立て屋は、客の注文どおりに縫う職人でした。ウォルトは逆をやります。自分でデザインを決め、モデルに着せて客に見せた。「デザイナー」という職業と、オートクチュールという仕組みがここから始まります。

もうひとつが、既製服です。1852年にパリで百貨店ボン・マルシェが開業し、サイズ別に並んだ服を店頭で選ぶという買い方が広がりました。イギリスでは1840年代に紳士用既製服の市場が急拡大しています。注文してから作るものだった服が、あらかじめ作られて待っているものになった。

そして戦後、大量生産の既製服が当たり前になります。ジーンズもミニスカートも、この流れの中で広がりました。

ここで何が起きたか。服を選ぶ権利が、一部の人から全員に移ったのです。

オシャレというのは、選べるようになって初めて生まれます。着るものが決まっているあいだは、オシャレは存在しません。選べる服が店先に並んだとき、「どれを選ぶか」が、その人自身を語りはじめた。
注文服でも、既製服でも、服を作り、それを店頭に並べる人たちはとても大切です。

そして、オシャレはいつも音楽の隣にいた

では、選べるようになった人たちは、何を手本にしたのか。

音楽でした。

1960年代のイギリスに、モッズと呼ばれる若者たちがいました。ジャズやR&B、スカといった黒人音楽を愛し、クラブで朝まで踊った人たちです。彼らは細身のスーツを着て、スクーターに乗りました。音楽の趣味と服装と乗り物が、ひとつのセットになっていた。

1970年代にはパンクが来ます。セックス・ピストルズと、彼らの衣装を手がけたマルコム・マクラーレン。破れたシャツも安全ピンも、既存の価値観への反発を服で表す方法でした。いまではパンクファッションは音楽から切り離されて、ひとつのスタイルとして定着しています。

同じ1970年代、ニューヨークのブロンクスではヒップホップが生まれました。1980年代、RUN-D.M.C.が靴ひもを抜いて履いたアディダスのスニーカーは、そのまま街のスタイルになります。トラックスーツ、オーバーサイズ、太いチェーン。全部、曲と一緒に広がりました。

そして1981年8月1日、MTVが開局します。

これが決定的でした。それまで、好きなミュージシャンがどんな服を着ているのかを知るには、レコードのジャケットか、雑誌のグラビアか、運が良ければライブしかなかった。MTVは、動いている姿を毎日家に届けました。マドンナのレースの手袋も、マイケル・ジャクソンの赤いレザージャケットも、映像で見たから真似されたのです。

日本でも1981年に「ベストヒットUSA」が、1984年に「THE POPPER'S MTV」が始まっています。当時の日本の音楽番組は生放送の歌唱が中心でしたから、洋楽のミュージックビデオは、音楽と同時にファッションの情報源でもありました。

つまり、服の流行は、ずっとコンテンツが運んできたのです。音楽があり、それを映す映像があり、映像を見た人が真似をする。この経路で、オシャレは広がってきました。

いま起きていること──人類総クリエイター社会

ここまでの歴史には、ひとつ前提がありました。

作り手が少数で、受け手が多数だったということです。

曲を作れる人は限られていました。ミュージックビデオを撮れる人は、もっと限られていました。だから、少数の作り手が出すものを、大勢が見て、真似した。流行とは、そういう一方通行の仕組みでした。

いま、その前提が崩れています。

SunoのようなAI音楽ツールがあれば、楽器が弾けなくても曲が作れます。AI動画ツールがあれば、カメラがなくても映像が作れます。これまで才能や機材や予算の問題で入り口にすら立てなかった人が、今日から作り手になれる。

人類総クリエイター社会、とでも言うべき状態です。

「#おされさんめ」は、まさにそれが起きている現場でした。運営なしのゆるい企画に、3週間で何十曲も集まる。しかも、ひとりひとりの「おされ」がまったく違う。きらびやかな夜もあれば、午前3時の冷蔵庫前もある。

かつて流行というのは、中心から外へ広がる波でした。いまは、あちこちで同時に小さな渦ができています。真似する対象が一つではなく、無数にある。自己を表現する形が多数生まれているとも言えます。それぞれが自分の「おされ」を作って、持ち寄っている。

もうひとつ、気づいたことがあります。

作る人が増えると、場を作る人まで増えるのです。

うちのコンテストに参加してくださっている方のうち、少なくとも2人が、ご自分でも企画を主催されています。ひとりはzeraどんさん。もうひとりが、No.009「風が吹いたらver 2」の遊流亭（ゆるてい）よたろうさんです。

よたろうさんは「#YYF」、ゆるてい・よたろう・フェスティバルという企画をやっておられます。もともとは年中無休でなんでも自由にどうぞ、という形だったそうですが、ご本人いわく「どうも、いまひとつ」。方針を変えて、10月31日までのハロウィン祭にされました。仮装でも、イラストでも、音楽でも、川柳でも、なんでもいい。

お題を出しては、ご自分でも参加されています。2日のあいだに10本以上。見ているこちらが心配になるくらいの熱量です。

10月はじめに「YMF2026」という音楽フェスも主催されていました。実は私も、そこに一本出させていただいています。

「#YYF」も参加したいのですが、もうそろそろうちの方の締め切りがあるので、難しいかな～。

昔なら、こういう場を作るには会場を押さえて、人を集めて、お金を用意する必要がありました。いまはハッシュタグひとつで始められます。zeraどんさんの「運営なしのゆるーい企画」も、よたろうさんの毎日たきつける方式も、どちらも成立している。

作り手が増えたぶんだけ、発表する場も増えました。その両方が同時に起きているのが、いまです。

これは、服の文化にとって、たぶん大きな変化です。

修理屋としては、ここで手を挙げたい

さて、ここからが僕の立場の話です。

ジーンズの修理屋をやっています。穴が開いたり、擦り切れたり、色が抜けたりした一本を預かって、また着られるようにする仕事です。

だから正直に言うと、服そのものの文化が痩せてしまうと、商売が成り立ちません。服に思い入れがない世界では、誰も直そうと思わないからです。

数字を挙げます。環境省の調査によると、日本国内で1年間に新しく供給される衣類はおよそ82万トン。そのうち約6割、50万トンほどが焼却などで処分されています。そして、1年間に一度も着ていない服が、一人あたり24枚あるそうです。

一方で、EUでは今年からエコデザイン規則が動き始めました。売れ残った衣類を廃棄することが禁じられ、製品の要件には耐久性と並んで「修理可能性」が入っています。作るときから、直せるように作れ、ということです。

直すという行為が、個人の趣味から、制度の話になりつつあります。

では、文化のほうはどうか。

さきほど見たとおり、服の流行はずっとコンテンツが運んできました。モッズもパンクもヒップホップも、音楽と映像がなければ、あそこまで広がらなかった。

ということは、メンテナンスや修理の価値も、同じ経路でしか広がらないのではないか。僕はそう考えています。

「服を大事にしましょう」という正論を、何度言っても届きません。届くのは、物語と、音と、映像です。擦り切れた袖口がかっこいいと思える曲。繕った跡を隠さない映像。十年着た一着を歌った歌。そういうものが積み重なったときに初めて、修理は「ケチ」や「我慢」ではなく、「オシャレ」の側に入ってくる。

人類総クリエイター社会は、そのチャンスだと思っています。作り手が少数だったころは、誰かに頼み込むしかなかった。でも今は、作れる人がこれだけ増えた。そのうちの何人かが、服の時間を歌ってくれるなら、経路はできるはず。

「AIは布の記憶の夢を見るか」で、やろうとしていること

いま開催しているAIミュージック・ビデオコンテストの名前は、「AIは布の記憶の夢を見るか」といいます。

フィリップ・K・ディックの「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」からもらったタイトルです。あの小説では、本物の動物を飼えない人間が、電気仕掛けの羊を飼って暮らしています。本物と偽物の境目が溶けていく話でした。

AIが作った音楽と映像で、布に残った記憶を歌う。これもまた、どこかで同じ問いに触れていると思っています。その記憶は誰のものなのか。AIが見た夢なのか、それとも作った人の記憶なのか。

ただ、ひとつだけ、はっきりしていることがあります。

布の記憶というのは、着た時間の蓄積です。袖口が擦り切れるには年月が要る。色が抜けるにも、膝が抜けるにも、年月が要ります。捨てずに手入れして着続けた服にしか、記憶は溜まりません。

つまり、布に記憶が宿るためには、その前にメンテナンスが要るのです。

ところが、その手入れを担ってきた場所が、いま急速に減っています。

厚生労働省の衛生行政報告例によると、全国のクリーニング所は2012年度に11万8188施設ありました。それが2022年度には7万6300施設。10年で35パーセント減りました。直近でも、2025年3月末の時点で6万9855施設と、前年からさらに4.2パーセント減っています。

いっぽうで、コインランドリーは増えています。1996年度に1万228店だったものが、2013年度には1万6693店。業界誌の推計では、いまは2万5000店ほどあるそうです。

この二つの数字が示しているのは、たぶんこういうことです。洗うという行為そのものは、減っていない。減っているのは、「誰かに託して、手入れしてもらう」という行為のほうです。

自分で洗えるものは自分で洗う。洗えないものは、買い替える。その流れの中で、預かって、状態を診て、直して、返すという仕事の居場所が、少しずつ小さくなっていきます。

服の寿命を延ばす技術は、たしかに存在しています。けれど、それを持っている人のほうが先にいなくなれば、技術は使われないまま消えます。布に記憶が溜まるより先に、溜めさせてくれる場所がなくなってしまう。

洋服が進化した。機械が進化した。洗剤が良くなった。本当にそうでしょうか？確かにそれは間違いではありません。おしゃれの形は、上記で述べたように日々変化するものではあります。ですが、その変化を起こすのも、許容するのも、人です。

47作品が届いています。制服の袖口、軍の毛布、鉱山のジーンズ、藍の畑、クリーニング店の棚、おばあちゃんが残した予備糸。どれも、誰かが服と長く付き合ってきた結果の話です。

いいものを長く着ようと努めること。僕も50歳を過ぎて、業界人としては、文化や生活を守る活動も必要かと思っています。

このコンテストが、そういう文化を少しでも太くする一本の糸になればいいと思っています。

おわりに

プレイリストを聴きながら、この文章を書いていました。

曲がひとつ終わるたびに、違う「おされ」が始まります。どれも、誰かが自分で選んだ格好です。

ウォルトがモデルに服を着せて客に見せた日から、170年近く経ちました。その間ずっと、人は何を着るかで自分を語ってきました。その手本は、いつも音楽や映像の隣にありました。

いま、その音楽を誰でも作れるようになった。手本は無数に増えました。

だったら、そのうちのいくつかは、繕った服の歌であってほしい。修理屋としては、そう願っています。

「#おされさんめ」は11月30日まで。ランウェイは11月1日からです。

うちの締切は10月30日。すれ違いのようですが、どちらも服を楽しむ話なので、たぶん地続きです。

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