【美術展 感想】どこ見る？どう見る？西洋絵画！

こちら京都市京セラ美術館で開催されている美術展『どこ見る？どう見る？西洋絵画！ルネサンスから印象派まで　サンディエゴ美術館 feat.国立西洋美術館』です。

2025年の春に国立西洋美術館で行われていた『西洋絵画、どこから見るか？―ルネサンスから印象派まで  サンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館』の京都展なんですかね？

タイトルも変わっていて、本HPでも展示作品が一部異なると注釈が入っているので国立西洋美術館での展示を経ての別物という捉え方をした方がいいかもしれません。
国立西洋美術館の展示に行っていないので、どこが違うとか分かりませんでした。

本展はすべて写真撮影可能！
気に入った作品は写真を撮って後で見返すことが出来ます。

さてこの展示ですが、タイトルに「ルネサンスから印象派まで」とあるように、16世紀から19世紀の美術史を追うような形の展示となっています。

タイトルからしたら「初心者向けかな」と思いますがそんなことは無く、細かいポイントの解説をユーモアを含んで解説してくれますが、ヨーロッパ絵画を知っている人の方が楽しめる展示だなと思いました。

ただ、美術史を追いながら展示が進んでいくのは初めての人でも比較的入りやすい展示になっていると思います。
これを基に今後西洋絵画の美術展に行くと楽しめるんじゃないでしょうか。
そういった意味では、サンディエゴ美術館から日本初来訪の作品も楽しめて、初心者の方も鑑賞しやすい展示になっていましたね。

絵画の種類としては、宗教画が多かったです。
僕はあまり宗教画を観る機会が少なく、宗教画をメインに据えた展示は昨年の9月に静岡市美術館で観た『西洋絵画400年の旅』以来ですかね。（この展示2026年の頭に京セラ美術館にも来るらしい）

なので僕にとっては後半になればなるほど知った人が出てくるという内容になっていました。
前半部分では、「後に〇〇に影響を与えた」というのがよく出てきてそれはそれで勉強になり面白かったです。

前半部分で印象に残っている作品として、ルカ・シニョレッリの《聖母戴冠》が素晴らしかったです。

こうした板に描かれるのは、僕の中でThe宗教画という感じがします。
あまり日本では、このような大きいサイズで建築物の一部として描かれた作品を所蔵していない印象です。
キリスト教の信仰が強く、教会が多く建てられたヨーロッパならではなんでしょうね。
大原美術館に行った時も考えていましたが、常設展が多い海外と、企画展の多い日本での美術館の形態にもその辺りが絡んでくるのかなと思いました。

また前半部分ではソフォニスバ・アングィッソーラも印象に残っています。

王妃の侍女として使えながら様々な肖像画を描いていたと説明文にあり、この時代の女性画家について考えさせられます。
1700年代後半にならないと女性がサロンに出品できなかったように彼女のいた1500年代はそれだけ女性画家という立場が低かったんだと思います。男性だったら宮廷画家と立場で活躍できたのでしょうかね。

後半になると、カナレットの甥であるベルナルド・べロット。そしてロートレックといった僕も観たことのある画家が出てきました。

実際に観に行ったのはカナレットの展示ですが、何度観ても同じ絵柄にしか見えません。その時もベルナルド・べロットの作品が展示してありました。

ロートレックはポスターの印象が強くてこのような絵も描いてたんですねという驚きが強かったです。

個人的に一番好きだったのは、セオドア・ロビンソンの《闖入者》。

アメリカ出身の画家ですがモネと交流をし、印象派の表現方法を学んでこのような絵柄になりました。幼い子供が真ん中に配置され真っ直ぐこちらを向いている様は何処か迫力があり、何か悪いことをしてしまい咎められている気分です。
絵の中の子供には真っ直ぐ見つめ返しても許されるのが好きだ。

関西では西洋絵画を常設展示している美術館も少ないので、今回のような西洋絵画の歴史に触れながら色々な画家の作品を観れる機会も貴重だと思います。

西洋絵画なんて観たことないよ〜という人でも入りやすい企画展としてぜひたくさんの人に訪れて欲しいですね。

では今回はここまで！
お読みいただきありがとうございました！