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北朝鮮のマスゲームは芸術か否か?:「主体が変わると作品が変わる」、〈世界最高峰の現代アート〉という地獄

    さて、まずは何も考えず、動画を見てほしい。
    全部でなくてもいい。
    摘むくらいの感覚でも充分だ。

    ……演出の好みの差はあれど、だいたいはこう感じるはず。

    「気持ち悪いけど、凄い」
    「なんでこんなに統率が取れるんだ」

    もし、少しでもそう思ったなら。その時点で、私もあなたも、既にこの作品に「加担」している。

    なぜか。順番に紐解いていこう。

    ---

    #1. 認めなければならない:これは「極めてハイクオリティな芸術」の文脈だ

    北朝鮮のマスゲームは、単なる「大人数で行う体操」ではない。

    ●色面の設計
    ●数万人単位のタイミングの同期
    ●空間全体を使った構図
    ●人間をピクセルとして扱う発想
    ●個を消し、群を造形する演出

    いずれも、舞台芸術・バレエ・現代ダンス・巨大インスタレーション・コンセプトアートなどと同じ文法で作られている。

    はっきり言おう。
    形式としては、非常に完成度が高い。
    「世界屈指」と言っても決して大袈裟ではない。個々の身体バランスやリズム感覚、精密なパネルワーク、ここまで大規模な演出を破綻させないディレクション、いずれも凄まじい。だからこそ、私たちは反射的にこう思ってしまう。

    「美しい」
    「よく訓練されている」
    「人間業とは思えない」

    この瞬間、鑑賞者は「負けている」。倫理判断より先に、形式美が脳を殴ってくるからだ。

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    #2. 同時に、これは「芸術ではない」も成立する

    では次の問いだ。
    これは芸術ではないと否定できるのか?
    答えを言えば、条件付きで可能ではある。それは「この表現に拒否権があるか」に収束する。

    ●参加しない自由
    ●途中でやめる自由
    ●意味を拒否する自由

    北朝鮮マスゲームにはいずれも存在しない。明らかに人権抑圧だ。ここに擁護の余地は一切ない。

    そしてここで初めて、「芸術の根本定義」に立ち返る必要がある。

    芸術とは「鑑賞の余白が存在する暴力」のこと。
    しかし北朝鮮のマスゲームは違う。それは余白のない設計であり、解釈ではなく服従を前提にしたアウトプットでもある。

    この時点で「芸術ではない」と断じることもできる。だが、それで話を終わらせるのは、あまりにも短絡的すぎる。

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    #3. 「芸術かプロパガンダか」という二択が、既に〈現代アート的な罠〉

    多くの議論はここで止まる。
    「芸術だ」「いや、プロパガンダだ」。

    だがこの二択は、実はどちらも「安全地帯」に留まっている。なぜなら、いずれも「表現の主体を固定した議論」だから。

    主体が国家なら、これはプロパガンダ。
    「国家という神の顕現」だ。
    宗教画と意義は同等。 中世のフレスコ画と構造的には殆ど変わらない。人は描かれていないが、人そのものが描画媒体になった宗教画である、という見方すらできる。

    主体が芸術家なら、これは芸術。
    前述した通り、子供たちの年齢不相応なほどのリズム感と身体性、パネルの同期の凄まじさ、この規模の「エンタメ」を成立させてしまうディレクション力。そこには「表現者の努力の結晶」と不可分の感動がある。

    では ―― 主体が可変式だったら?

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    #4. 主体が「可変式」という、底意地の悪い構造

    ここからが本題。

    北朝鮮のマスゲームは「北朝鮮という国家」を主体にした瞬間、威信を誇示するための演出装置になる。だが「外部の観測者(私たち)」を主体にした瞬間、それは人権侵害のカリカチュア(≒風刺画)になる。

    同じ映像。同じ演技。同じ構造。

    変わったのは誰が意味を作品に見出し、「生成」しているかだけ。これはまさに現代アートの根本的な存在意義、もしくは構造そのものである。

    つまり、作品の姿は固定されているが、意味は観測者によって可変的に生成される。この「意味の生成」こそが現代アートの存在意義だ。だからこの瞬間、北朝鮮のマスゲームも極めて「現代的なアート」になってしまう。

    主体が固定されていない。読む位置によって作者が入れ替わる。これはもう完全に、デュシャンやボイス以降の現代美術のど真ん中の論理である。

    しかもたちの悪いことに、極めてハイクオリティ。プロパガンダと告発アートという、通常は相反する属性を両立させてしまっているので。

    作品名は『皮肉』とでも名付けられるだろう。

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    #5. 「見てしまった私たち」も、作品を構成する要素になり得る

    以上を前提にすると、私たちの中に最も不快な問いが立ち上がる。

    私たちは無罪なのか?

    「気持ち悪い」と言った瞬間。「でも凄い」と評価した瞬間。SNSでシェアした瞬間。

    それらは全て、「この作品に参加し、完成させてしまう素材」となる。例えるなら、「事故現場をテーマパークにする」という構造と完全に同じ。断罪も、批判も、笑いも、距離を取る行為ではない。別の角度からの消費でしかない。

    ちなみに、私はこの記事に「ポップカルチャー」というタグを貼ろうとしている。
    それ自体、外部の視線が主体を奪う実演だから。私もまた、とことん底意地が悪い。この「現代アート」の加担者として。

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    #6. これは北朝鮮だけの話ではない

    ここで視野を広げよう。

    ●過酷な訓練の末に生まれるスポーツ
    ●搾取的労働の上に成立するエンタメ
    ●個人の人生を燃料にした感動物語
    ●『ちいかわ』のディストピア性
    ●ロマン・ポランスキーやビョルン・アンドレセンが提示した問題

    などなど、私たちは「構造的に歪んだ傑作」を日常的に消費している。
    北朝鮮のマスゲームが異様に見えるのは、単に「その歪みが隠されていない」からだ。
    キム一家体制が歪みを露骨にしているだけで、構造自体は驚くほど似ている。

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    #7. 結論:これは「北朝鮮を裁く話」ではない

    だから、この問いの本質はこうだ。
    「北朝鮮のマスゲームは芸術ではない」と言える人は、何を根拠にするのか。

    これは北朝鮮を裁くための問いではない。鑑賞者である私たちの倫理を炙り出す質問だ。

    美は免罪符ではない。
    だが美を見てしまった記憶は消せない。

    芸術の主体が変わった瞬間、私たちは観測者ではなく、素材になる。それが、この世界一悪趣味で、世界一完成度の高い、「全世界を材料にする哲学的現代アート」の正体なのだ。

    そして、いま一度問おう。
    あなたは本当に、冒頭の動画を観て「心を動かされませんでしたか?」

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    ポップカルチャー × 文化論 × 言語を「居酒屋サブカル談義」的に語るディレクター兼ライター。 アメリカ高校留学→芸術系大学→広告ディレクター。 文化批評、留学体験、言語論などを展開。 初めての方は固定記事「自己紹介」へ。 コンサル・ライティングなどの仕事依頼はDMよりどうぞ!

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