デザインメンターで意識している10のルール

メンティーさんが60名を突破しました

DESIGN MENTER [PRO]は2023年7月にスタートし、2025年5月に60名を突破しました。本当にありがとうございます！

MENTAというサービスからデザインメンターを始めて約4年。
この経験からさまざまな発見や失敗を通して、メンターの方法をブラッシュアップしてきました。

結果的に、なかなか非常識なデザインスクールになっています。
大まかな特徴は以下の3点です。

• 初期費用は無料。いつでもやめられるし、忙しい時期は休止できる。

• デザイン学習のフローやノウハウ、メンティーさんのアウトプットをどんどん公開する。

• 相談・質問があれば24時間以内にフィードバックをする。

今回はこのような特徴にいたった、デザインメンターとして意識していることをお話します。

デザインメンターとして意識している10のルール

「デザイナーとして、もっと成長したい」
そう思って、日々デザインの学習に励んでいる人は多いと思います。

でも、こんな風に感じていませんか？
「毎日手を動かしているのに、上達している実感がわかない…」
「スクールに通ったけど、結局ポートフォリオに載せられる作品ができなかった…」

もし、あなたがそう感じているなら、それは学習方法が間違っているのかもしれません。デザインの意匠力は、ただ闇雲に手を動かすだけでは、なかなか上達しないからです。

僕が考えるデザイン上達のプロセスは、スポーツ選手のトレーニングに似ています。

優れたデザインを見て、なぜそれが良いのかを自分なりに「言語化」し、その思考をもって「素振り（模写）」を繰り返す。この地道な反復練習こそが、デザインの基礎体力をつくる唯一の方法だと僕は考えています。

しかし、この「筋トレ」は孤独で、とても辛い。だからこそ、正しいフォームを教え、隣で励まし続けてくれる「パーソナルトレーナー（メンター）」の存在が、何よりも重要になります。

今日は、僕がデザインメンターとして活動する上で、譲れないと考えている「10のルール」について、お話ししたいと思います。

1. メンター自身が「現役のプレイヤー」であり続けること

これがすべての土台であり、最も重要な条件です。
なぜ「現役」であることが、それほどまでに重要なのでしょうか。 答えはシンプルです。Webデザインの世界は、ドッグイヤーどころかマウスイヤーと言われるほど、変化のスピードが凄まじいからです。
3年前に常識だった技術が今では非推奨になっていたり、UIのトレンドは毎年目まぐるしく移り変わります。Figmaのような新しいツールが、あっという間に業界のスタンダードになることも日常茶飯事です。

このような環境で、過去の実績や栄光にすがり、「昔はこうだった」と語るメンターから、あなたは未来を生き抜くための「生きたスキル」を学べるでしょうか？答えは、否です。

僕がメンター業と並行して、Resilireというスタートアップでデザイナーとして働き続けているのは、この「現場感覚」を絶対に鈍らせたくないからです。日々、ビジネスの課題と向き合い、エンジニアと議論し、ユーザーの反応に一喜一憂する。
その中で得られるリアルな知見こそが、メンティーに渡せる最も価値あるものだと信じています。

2. 「なぜ？」から始め、ありたい姿への「解像度」を上げる

「デザインスキルを伸ばしたいです。」
「ポートフォリオサイトを制作したいです。」

メンタリングの最初に、メンティーから具体的な要望をもらうことはよくあります。しかし、僕は「はい、じゃあ作りましょう」とは決して言いません。まず、こう問いかけます。

「なぜ、それを作りたいのですか？」

いきなり手を動かし始めるのは、最悪のスタートです。それは、目的地を決めずに航海に出るようなもの。すぐにガス欠になるか、どこにも辿り着けずに終わってしまいます。

僕が事業会社で成果を出すために徹底してきたのも、この「目的の理解」です。何かをデザインする前には、必ず「この施策の目的は何か」「誰のどんな課題を解決するのか」「成功の定義は何か」を関係者と徹底的にすり合わせ、言語化して握る。このプロセスを疎かにすると、デザインは単なる「好き嫌い」の議論に終始し、ビジネスの成果にも繋がりません。

メンタリングも全く同じです。

• 現状（As-Is）： 今のあなたのスキルレベル、置かれている状況は？

• ありたい姿（To-Be）： 1年後、どんなデザイナーになっていたい？どんな働き方を実現したい？

• ギャップ（Gap）： その理想に到達するために、今、何が足りていない？

この3点をじっくり考えて言語化してもらいます。この最初の「羅針盤づくり」さえしっかりできていれば、学習の途中で道に迷うことはありません。すべての行動が、ゴールへと繋がる意味のある一歩になるのです。

3. レスポンスは「24時間以内」、熱量を下げさせない

デザイン学習において、最も避けたいのが「手が止まる」ことです。 「この余白、どう決めたらいいんだろう…」「この色の組み合わせ、本当に合ってるのかな…」 一度この思考の沼にハマると、数時間、ひどい時には数日間、まったく前に進めなくなってしまいます。

人間の集中力は、一度途切れると元に戻すのに大きなエネルギーを要します。せっかくの「ゾーン」に入っていたとしても、疑問が解決されないまま放置されれば、学習の熱量はあっという間に冷え切ってしまうのです。

だからこそ、僕はメンティーからの質問や相談に対して、「24時間以内の返信」を自らに課す鉄則としています。もちろん、僕も本業があるので常にPCの前にいるわけではありません。しかし、メンティーが送ってくれたFigmaのURLはスマホでも確認できますし、テキストでの簡単なアドバイスなら移動中でも返せます。

これは単なる「スピード」の問題ではありません。「あなたのことを見ていますよ」「いつでも頼ってくださいね」という、メンターからのコミットメントの表明なのです。この安心感が、「また明日も頑張ろう」というモチベーションの源泉になると、僕は信じています。学習者の孤独に、徹底的に寄り添う。それがプロのメンターの責任です。

4. Figmaで「作って見せる」、言葉で伝わらない壁を壊す

「ここの余白を、もう少しだけ広く取って…」
「このフォント、もっとジャンプ率を意識して…」

デザインのフィードバックにおいて、言葉だけでニュアンスを伝えようとすることほど、不毛なことはありません。特に、デザイン経験の浅い人にとっては、それはまるで外国語のように聞こえてしまうでしょう。

デザインにおける「心地よさ」や「美しさ」は、余白、タイポグラフィ、リズム、視線誘導といった、多くの非言語的な要素の絶妙な組み合わせによって成り立っています。この感覚的な部分を、ロジックだけで伝えきるのには限界があります。

そこで、僕が最も重視しているのが、Figma上で僕自身が手を動かし、「作って見せる」フィードバックです。 メンティーが作ったデザインの横に、僕が「こうしたらもっと良くなるかも」という改善案を、その場でライブで作り上げていく。

「なぜこの余白にしたかというと、この見出しと本文をグルーピングして見せたいから」 「このボタンを赤にしたのは、このページで最も重要なアクションだから」

このように、ビジュアルと言語をセットで示すことで、メンティーの理解度は飛躍的に高まります。百の言葉を尽くすよりも、一つの具体的な「お手本」を見せる。これが、デザインスキルを最短でインストールするための、最も効果的な方法なのです。

5. ポートフォリオは「プレゼン資料」、思考のプロセスこそが価値

多くの学習者が、ポートフォリオを「完成した作品を並べるアルバム」のように考えています。だから、見た目を飾ることに躍起になったり、作品数が少ないことに焦ったりする。これは、ポートフォリオの本質を完全に見誤っています。

断言しますが、採用担当者や僕のような現場のデザイナーが知りたいのは、あなたのキラキラした自己紹介や、魔法のように美しい作品そのものではありません。僕たちが見たいのは、そのアウトプットに至るまでの、あなたの「思考のプロセス」という、泥臭い道のりです。

• どんな課題や目的があったのか？

• 誰のために、何を解決しようとしたのか？

• そのために、どんな情報を収集し、どんな仮説を立てたのか？

• なぜ、数ある選択肢の中からそのデザインを選んだのか？

• 完成後、どんな結果や学びがあったのか？

これらの問いに、あなた自身の言葉で答えられるか。ポートフォリオは、その能力を証明するための「プレゼン資料」に他なりません。面接官は、その資料を元に、あなたとの「デザイン対話」をしたいのです。

だから、ポートフォリオのガワは、極論シンプルで構いません。それよりも、掲載する一つひとつの作品について、「なぜこうなっているのか」を説明できるロジックを、徹底的に言語化しておきましょう。ポートフォリオは、書類選考を突破するための「入場券」。本当の勝負は、その先にある面接なのです。

6. 「アウトプット」がすべて、デザイナーは作ったもので評価される

デザインの学習において、インプットは非常に重要です。たくさんの良いデザインを見て、審美眼を養う。デザイン理論を学び、知識の引き出しを増やす。これらは欠かせないプロセスです。

しかし、「インプット過多」は、デザイン学習者が最も陥りやすい罠の一つです。知識だけが頭に溜まっていき、いざ手を動かそうとすると何も作れない。「知っていること」と「できること」の間には、天と地ほどの差があるのです。

結局のところ、デザイナーは「作ったもの（アウトプット）」でしか評価されません。あなたがどれだけ素晴らしいアイデアを持っていても、どれだけ豊富な知識を持っていても、それが形になっていなければ、誰にもその価値は伝わらないのです。

だから、僕のメンタリングでは、何よりもアウトプットを重視します。最初は、架空のお題でも、既存サービスのトレースでも構いません。「完璧なもの」を目指す必要は全くない。「とにかく一度、最後まで完成させる」という経験を積むことが重要です。

noteの記事でも書いた「100本ノック」のように、量をこなす中でしか見えてこない景色があります。一つアウトプットが生まれれば、それが自信になり、次のアウトプットへの意欲が湧く。このポジティブなサイクルを生み出すことこそ、メンターの重要な役割だと考えています。

7. 「初期費用ゼロ」、挑戦する人を縛りたくない

これは僕の信念であり、絶対に譲れないルールです。 僕のメンターサービスでは、入会金や初期費用といったものは、一切いただいていません。月額制で、始めたい時に始められ、辞めたい時にいつでも辞められます。

なぜ、これほどまでにこだわるのか。 それは、高額な初期費用が、学習者の心理に「サンクコスト（埋没費用）」という呪いをかけてしまうからです。「これだけ払ったんだから、元を取らないと…」という気持ちが、たとえそのサービスが自分に合っていなくても、辞めるという決断を鈍らせてしまう。これは、学習者にとって非常にアンフェアな状況です。

僕は、メンターとメンティーの関係は、契約やお金で縛られるべきではないと思っています。提供する価値に満足してもらえているか。お互いに信頼関係を築けているか。その一点で繋がっているべきです。

「いつでも辞められる」という選択肢を担保することは、僕自身にとっても「常に質の高いサービスを提供し続けなければならない」という健全なプレッシャーになります。挑戦したいという純粋な気持ちを、不透明な料金体系で利用したくない。ただ、それだけです。

8. コミュニティは作らない、刺激は「仲間の作品」から得る

「学習者同士のコミュニティがあった方が、モチベーションが維持できるのでは？」 そう考える人も多いかもしれません。しかし、僕は敢えてメンティー同士のクローズドなコミュニティは作りません。

その理由は、コミュニティが時に「馴れ合い」や「傷の舐め合い」の温床になりがちだからです。本来の目的である「スキルアップ」から意識が逸れてしまい、内輪でのコミュニケーションに満足してしまう危険性を、これまで何度も見てきました。

では、モチベーションはどう維持するのか？ 答えは、「他のメンティーが作った、リアルで質の高いアウトプット」です。

僕は、他のメンティーが作った素晴らしい作品を（もちろん本人の許可を得て）共有し、「この人のこの表現は、すごく勉強になるよ」「この課題解決のプロセスは、参考になるから見てみて」と伝えることがあります。

チャットでのお喋りよりも、同じ環境で学ぶ仲間が生み出した具体的な成果物。それこそが、「自分も負けてられない」「もっと頑張ろう」という、最も健全で強力な刺激になるのです。デザイナーは、言葉ではなく、アウトプットで語り合うべきだと、僕は考えています。

9. 良いノウハウは、どんどん公開する

僕がこのnoteやブログで自分の知識や考えを積極的に発信しているのには、理由があります。それは、有益な情報を独占することに、何の意味も見出せないからです。

僕がメンタリングを通じて発見した効果的な学習方法や、メンティーたちが試行錯誤の末に生み出した素晴らしい作品やそのプロセスは、僕だけの「秘伝のタレ」にするつもりは全くありません。むしろ、それらをオープンにすることで、これからデザインを学ぼうとしている、まだ見ぬ誰かの道しるべになるかもしれない。

情報をクローズドにして権威性を保とうとするのは、旧時代の考え方です。現代では、優れた知識や技術ほどオープンに共有され、世界中のフィードバックを受けてさらに磨かれていきます。

僕のメンタリングも、そうありたい。学習プロセスを公開し、様々な意見をもらうことで、僕自身の指導法もアップデートされていく。この「Giveの精神」が、結果的に僕と、僕の周りの人たちを、そしてデザイン業界全体を豊かにしていくと信じています。

10. メンターは「伴走者」、共に学び、アップデートし続ける

最後に、僕が考えるメンターの理想像についてお話しします。 それは、偉そうに教壇に立つ「先生」ではありません。答えを一方的に与える「ティーチャー」でもありません。

僕が目指しているのは、メンティーの隣を走り、時に励まし、時に進むべき道を指し示し、ゴールまで一緒に走り抜ける「伴走者」です。

主役は、あくまでメンティー自身。僕は、メンティーが自分自身の力で答えを見つけ、課題を乗り越えていけるように、問いを投げかけ、思考を整理し、壁にぶつかった時にそっと背中を押す存在でありたい。

そして、この関係は決して一方通行ではありません。メンティーのひたむきな姿から僕が学ぶことは数え切れないほどありますし、彼らの斬新なアイデアにっとさせられることも日常茶飯事です。

メンターとメンティーは、教える側と教えられる側という固定的な関係ではなく、お互いに学び、刺激し合い、共に成長していく「パートナー」なのです。この関係性こそが、メンタリングという営みを、最高にエキサイティングなものにしてくれます。

最後に

ここまで、僕が考えるデザイン学習の本質と、メンターが持つべき姿勢について、かなり具体的に語ってきました。5,000字を超える長い旅にお付き合いいただき、本当にありがとうございます。

もしあなたが今、暗闇の中で一人、途方に暮れているのだとしたら、思い出してください。 デザインの上達に、楽な道や魔法の杖はありません。しかし、正しい地図（学習法）と、信頼できるコンパス（メンター）があれば、あなたの航海は決して無駄にはなりません。

この記事を読んだあなたが、明日から踏み出すべき最初の一歩は、とてもシンプルです。

まず、ノートとペンを用意して、あなた自身の「ありたい姿」を言語化してみてください。どんなに拙くても構いません。それが、あなたの旅の目的地になります。

そして、もし気になるメンターやスクールがあるなら、今日の10の条件を片手に、話を聞きに行ってみてください。あなたの貴重な時間とお金を投資するに値する場所かどうか、きっと見極められるはずです。

大切なのは、不完全なままでも、とにかく手を動かし、最初の一歩を踏み出す勇気です。 僕はそう信じていますし、行動しています。

その行動の一つとして、現職のデザイナーと一緒にポッドキャストを始めました。デザインの学びについてちょっとタメになる話しをするので、ぜひフォローをお願いします！