
ここまでできるの!? 「AIミュージックビデオ」の天才的作例まとめ!【随時更新】
イケハヤです。
最近は「AIミュージックビデオの制作」にどハマりしてます。
「え、今、AIでそんなことできるの?」
という方は、ぜひぜひBGMがてら、こちらを再生してみてください。
ぼくがひとりで作った、約6分のMVです。外注とかは一切せず、ガチでぼくが全部作ってます。
一応明言しておくと、ぼくは映像制作の経験もなければ、音楽のプロでもありません。
でも、AI使うとこんなものがサクッと作れてしまうんですよ……。
従来、「ミュージックビデオ」を作るには、膨大な時間と費用が掛かっていました。
上記のような「アニメMV」だと、おそらく500万円スタート、納期で3ヶ月……という感じでしょうか。
音楽から作る場合は、そこからさらに200万円くらい乗ってきそうです……。
しかし、これがAIで変わりまくっちゃったんですよ。
上のミュージックビデオは、驚くべきことに、
コスト:1万円程度(Suno、Midjourney)
制作時間:約25時間
で完成しています。
強烈なのは費用面の圧縮で、100分の1どころではないのですよね……。
これだけコストが下がると、ぼくのように
「今まで映像制作、アニメ制作はやってこなかったけど、これを機に挑戦したい」
という人も増えてくるはずです。
もちろん、そこにはビジネスチャンスもあります。
ぼくが育てているAIミュージシャンの「咲耶」は、順調にチャンネル登録・ストリーミングも伸びており、毎月数万円程度の収益は稼いでくれる予感がしています。

AIミュージックビデオは「AI活用の総合格闘技」みたいなところがあります。
これができるようになると、動画編集をはじめとするクライアントワークも受けられるようになると思うんで、その意味でも注目ですね。
さてさて、前置きが長くなりました。
今回の記事では、AIを活用したミュージックビデオのすばらしい作例を、一挙にまとめていきたいと思います。
いずれもめちゃくちゃ参考になるので、これから挑戦したい方は目を皿のようにして再生していってください!どれもほんとすごいですよ!
TAPE HEAD「Missact」
まずはなんといってもTAPE HEADさんでしょう。上記の作品はNano-bananaを限界まで使いこなして、それはもう多種多様な映像表現を実現しています。
ワンカットワンカット、すべて「あー、この表現やってみたい!」と思えるのがすごいです。引き出しの宝庫。圧巻です!
球体関節人類「疑次元sin世界」
こちらも圧巻の作例!スタートフレームとエンドフレームを繋ぎながら、破綻なく全編の映像を制作なさっています。
理屈ではできるのわかるけど、これを実際やるのは覚悟と根性が必要です、、、w いい意味でAIらしい作画のテイストも魅力ですね!
Asamoya「空空空」
はちゃめちゃにおしゃれ!圧巻なのでこちらも必見です。
動画はAIポンだしというよりは、かなり手の込んだ編集が入っているように見えます(入ってますよね!?)。いやーすごい!
AI FREAK「SØMERSAULT」
解説系のYouTubeチャンネルが人気のAI FREAKさん、MVも流石のクオリティです。
上記はイラスト風のアニメーションですが、実写風の作品も作られています。逆にというか、実写風は珍しい感じもするので参考になりますな。
アヲアヒル「CNPといっしょ」(キッズ向けMV)
こちらはなんと、キッズ向けの作例!ここを攻めてるのはこのチャンネルくらいしかないかも?こういうキャラものもできるわけですね〜。
制作を担当するのは「アヲアヒル」さん。彼はもともと音楽クリエイターでもあるので、楽曲についてもよく練られています。
はっぱP「好きなことしていいよ」
これもすごい作例!
これSunoで出力したヴォーカル素材をボイチェン的に変更して、オリジナル歌手にしているのもイけてます。すばらしい!
AIris - Refrain Girl「blur.ink」
【AIクリエイティブコンテスト】
— AIris - Refrain Girl🎧 (@AIris_arts12) September 1, 2025
「東京AI祭2025」AI映像部門 応募作品
(2作品目)
ぼやけてるのは──視界?
それとも未来?
↓↓★で応援して頂けると嬉しいです♪https://t.co/DKS7hTjY2l pic.twitter.com/dSaQ9uBIXK
こちらはいらゆるリリックビデオ(歌詞の動きが中心)の作例です。
一般的なリリックビデオは背景素材の動きがそこまでなかったりするのですが(動かすのはお金かかるので)、さすがAIということで、めちゃくちゃリッチに映像と歌詞が動いてます。
今後はこうしたリリックビデオも一般的になっていくんでしょうね。
SO「上の階の足音うるさい」
これはネタ枠というかなんというか……めちゃくちゃ笑えるのでぜひw
歌詞も面白いのですが、細かいところの映像のセンスがたまりません。いやー、ほんとすばらしいw
妖精アーヤさん「いっぱい食べる女の子は好きですか?」
AIが作ったミュージックビデオ
— 妖精アーヤさん🧚 (@aiehon_aya) September 9, 2025
──────────────
いっぱい食べる女の子は好きですか?🧚
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歌詞:わたし
動画:viduQ1
編集:filmora
作曲:SUNO4.5
画像:midjourney v7 / nano-banana
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vidu 9月CPPお題「食欲の秋」#ViduAI… https://t.co/Ll0MnvxJTb pic.twitter.com/UWuIKKdovw
AI解説コンテンツを投稿する妖精あーやさん、サクッとした作例でここまで表現できるのはさすが!
おまっめ「妖怪パレード」
アニメ🐱
— おまっめ🐱 (@pan_soramame_da) August 30, 2025
『妖怪ぱれーど』
―――――
この祭に終わりはない。
踊れ、騒げ、笑え、鳴け。
日常が異界に飲み込まれていく
一夜の物語。
―――――
#YokaiParade #ViduAI@vidujapan @___sakurarin pic.twitter.com/24BCXzhFfq
Vidu Japanのコンペ企画で投稿された作品。こういう作例を見ると、数分の短編アニメなら、十分すぎるほど作れてしまうこともわかってきますね。
Mankyuさん
ドット絵かわいい
— Mankyu | 動画生成AI界隈🎥 (@manaimovie) September 11, 2025
はじめてDAWを使って複数のsunoで作った曲を重ねてみました。
MVの完成は見えていません。
ちなみに格闘ゲームの相手は私です。髭が消えてます。 pic.twitter.com/nisVS3O277
未完成の作品ですが、すでにすごい!編集も含めてハイクオリティです。
そして、なかなか伝わらないかもですが、こんな感じで「3キャラ」を安定的に出力するのはかなり大変というか、覚悟と根性が必要です……w
りょーさん(Remotion活用)
Claude Code(ときどきCodex)とRemotionでMV制作!!
— りょー|クリエイターのAI活用術 (@cryptoninjanime) September 11, 2025
マスクを使った表示範囲制限ができましたー!!✨
動画編集ソフトではよくわからず使えていなかった機能なので感動しました😂
今回はコマ枠内からイラストをはみ出さないようにアニメーション(2コマ目)させるために使用しました! https://t.co/XaUjHYmBNW pic.twitter.com/v1Y4IZuAWC
こちらも未完成ではあるのですが、AI活用という観点では、この作例がある意味いちばんすごいです。
というのも、このリリックビデオ、一般的な動画編集ソフトは使ってないんです。
「Remotion」という、バイブコーディング、つまり自然言語(チャット)で指示出しをして動画制作ができるツールを使って作られています。
まったく意味がわからないかもしれませんが、Remotion使ってるぼくから見ても、この作例は正直どうやって作ってるのか……まったく意味がわかりませんw
Remotionはかなり革命的なツールで、手作業になりがちな「動画編集」をAIで自動化、効率化できる可能性があるんですよね。
ここの知見、ノウハウはまだほとんど出回ってないので、りょーさんに掘り進めてもらいたいと勝手に期待してます。
紫苑「初恋テレパシー」(Remotion活用)
「試行錯誤すること1週間以上…!ようやく1番をお披露目できます😭✨
— 🍣お寿司職人|CNP Land開発中 (@SushiNFTart) August 11, 2025
Shion-紫苑ちゃんの「初恋テレパシー」のリリックMVです!
これ、動画編集ソフトは一切使わず『Remotion』というライブラリで、Claude Codeが制作。… pic.twitter.com/BQn7xl4ao7
ご夫婦で活動するクリエイターユニット「お寿司職人」さんも、Remotionを活用した根性のMVを仕上げてます。
非常に貴重なレポートがあるので、AIで動画編集してみたい方は必読です。
りょーさんもですが、Remotionでここまでやるのはマジですごいです。
でも、ここを掘り進めていくと、リリックビデオの制作は半自動化くらいまでいけるんですよね、、、
随時更新していきます!
今後も素晴らしい作例は増えていくことが確定的なので、この記事は随時更新していきますね。
推しの作品があれば、ぜひコメント欄や、ぼくのXにリプで教えてください!
補論:AIミュージックビデオの戦い方
ここで終わりにしてもいいのですが、ちょっと追加的にコラムを書いてみます。
上に挙げたすばらしい作例群を見ると「いや、みんなすごすぎて、自分にはとても……」と怖気付いてしまう人もいるかもしれません。
が、個人的には、映像のクオリティや編集のスキルは、むしろ「おまけ」だと考えています。
映像や編集がおまけだとしたら、何が「主役」なの?
というと、これは「ミュージシャン」の方なんですよね。
これは考えてみれば当たり前の話で、「YOASOBI」や「Ado」などなどの人気ミュージシャンを考えれば、MVの映像や編集は「おまけ」であることに気づけると思います。
もちろんMVのクオリティも問われはします。
が、それよりも強く問われるのは、そもそもの「ミュージシャンとしての魅力」なんですよね。
今後、AIの進化で「映像制作」それ自体はますます簡単に、ハイクオリティになっていくでしょう。
それこそRemotionみたいなツールが進化すると、ポン出しで、カスタマイズしたフルMVが作れるようになるわけです。
映像で差別化できるのは今だけなのでしょう。
その上で、差別化の要因になるのは、ミュージシャンそのものの「キャラクター性」だと考えています。
キャラクターのファンベースを築きあげ、
「このキャラクターが動いているところが見たいから、MVを見るのが楽しみ」
という動機まで持っていければ、誰もがハイクオリティなMVを作れるようになった先でも、再生を伸ばし続けられるはずです。
そんなわけで、ぼくは「咲耶」というキャラクターを全面に出すMVをコツコツと制作しています。
「黒髪・ピンクリボン・ポニーテール(たまにツインテール)」を、咲耶の要素として位置付け、ひたすら擦ってます。
そんなわけで、これからAIミュージックビデオを作るなら、「咲耶」のようなかたちで、なんらかのキャラクター(ミュージシャン)を用意するのがいいだろうなと思います。
あなたはそのミュージシャンを手がけるプロデューサー、ということです。
こうした構図を用意することで、作品世界も広がりやすく、制作自体もやりやすくなり、視聴者の獲得もやりやすくなるわけですね。
もちろん戦い方はそれぞれです。
映像制作を極めていく覚悟があるのなら、キャラクターを用意せず、映画監督のようにさまざまな作品を、自分の名義で出していくのもよさそうです。
が、ぼくは正直そういうセンスがないのと、そもそもキャラクタービジネスをやっているので、「咲耶」をプロデュースする方向でがんばってます。
何かの参考になれば幸いです!そしてうちの咲耶もぜひ推してやってください!
最後に宣伝!
AI音楽、MV制作をみんなでワイワイ楽しむオンラインサロンもやってます。
参加費は2980円のみ。
月額ではないのでご安心ください。参加者は1700人と、日本最大だと思います。
何気にすごい数字を持ってる方も多く参加しているので、本気でここ攻めたい人は入っておいて損はないかなと思います!