『劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト』をロジカル人間が観たらどうなるのか。
『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』というコンテンツにハマってしまった。
周りの人がやたら観ているので、軽い気持ちで触れてみたらそこはまんまと沼だった。
計5回映画館に足を運んだのだが、これは個人的生涯ベスト映画である『アベンジャーズ エンドゲーム』の4回を抜いて最多記録である(エンドゲームはその後パッケージで何度も見返したが)。
が、世間にはもっと鑑賞している猛者がいくらでもいるので、私がしたいのは回数の話ではない。
今回は『劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト』(以後『劇ス』)に絞って感想を書き殴っていく。
■私の『スタァライト』変遷
2021/8/15 TVアニメ版視聴開始
2021/8/16 TVアニメ版12話視聴完了
2021/8/21 劇ス1回目鑑賞
2021/8/23 ロロロ初鑑賞
2021/8/27 劇ス2回目鑑賞(推しキャラができる)
2021/9/4 劇ス3回目鑑賞
2021/9/11 劇ス4回目鑑賞
2021/9/18 劇ス5回目鑑賞
この他、適宜TVアニメ版とロロロの復習を含む。
一回目鑑賞時の感想。
■『スタァライト』は、『アキレスと亀』。
『アキレスと亀』を知っているだろうか。
俊足のアキレスが鈍足の亀を追いかけるとき、アキレスがはじめに亀のいたところに追いついたときには、亀はわずかに前進している。
ふたたびアキレスが追いかけて亀がいたところに追いついたときには、さらに亀はわずかに前進している。
これを繰り返すかぎり、アキレスは亀に追いつくことはできない。
『スタァライト』もこれと同じで、作品を観る度に理解が深まった気がするが、まだまだ理解できていない部分があったことに気付かされる。
そして何度観ても、完全に理解しきれたとは思えない。
それほど緻密で”あそび”のある作品ということだろう。
だからこそ、何度も劇場に足を運ぶ人が跡を絶たず、公開から3ヶ月経ってもほぼ満員というアニメ作品にしては異例のロングヒットになっているのだと思う。
■『劇ス』の見方
私が人生で楽しいと思う瞬間は、「物事の理由が理解できた」ときだ。
「前より筋肥大したのはトレーニングでこういう工夫をしたからではないか」
「この映画は社会にこういうメッセージを伝えたかったのではないか」
「この人がこの決断をしたのはこういう価値観や目的があったからではないか」
そんなことを考えるのが好きなのだ。
『スタァライト』に関してはそれを考える余白がたくさん用意されている。
キャラが多く、それぞれのパーソナリティが多様で、かつブレない。
だから、作品内で「出来事」があったときに「性格」や「価値観」を参照し、それらを繋ぐ「ロジック」を考えることができる。
「コンテンツにロジックを持ち込むな」と思う方もいるだろうが、ロジックとは正解のことではない。
合っているか外れているかは問題ではなく、仮説でもいいから、「AだからBしたのだろう」という自分なりの納得感を得たい、ただそれだけなのである。
少なくとも制作陣のお話を伺う限りでは、どんなシーンにも必ず意図を持ってクリエイションしているように感じた。
とはいえ「アニメ」「ミュージカル」「戦闘」と虚構要素が多く、虚構耐性のない人には安易にオススメできないのは悩ましいところである。
しかし気質がオタクであれば、割と楽しめる内容になっているのではないかと思う。
基本的に以上のような視点で感想を垂れ流していく。
宗教戦争をする気はないが、どうしても主張したいことがある熱量を持つ方からのコメントは大歓迎である。
■『劇ス』の構成
さて、『劇ス』の感想を述べたいが、論点を整理するとなると切り口が必要だ。
場面単位、登場人物単位、カップリング単位などいろいろな切り口があると思うが、私は迷わず「場面単位」を選択する。
劇スを下記の場面に分解した。
・華恋幼少期～青年期
・皆殺しのレヴュー
・怨みのレヴュー
・競演のレヴュー
・狩りのレヴュー
・魂のレヴュー
・最後のセリフ
進路希望は各レヴューに、決起集会は皆殺しのレヴューに含む。
そのためMECE感に欠けるが堪忍願いたい。
また、一般的に言われている考察や「キリン=観客」「トマト=情熱」「東京タワー=約束」のような前提はここでは触れないものとする。
■華恋幼少期～青年期
個人的にかなりエモいのがこれ。
華恋がひかりに出会い、舞台に出会う大事なシーン。
TVアニメ版では、華恋の舞台に対する情熱がどこからきているのかイマイチわからなかったし、序盤の華恋はかなりダメダメなキャラだった。
一方劇スでは、ひかりに出会う前は引っ込み思案だった華恋がひかりに出会うことで友達と遊ぶようになり、舞台に出会うことで夢と情熱を手に入れることになる。
そしてその夢と情熱を16歳まで失わずに、舞台少女になることをひたむきに目指す華恋が描かれている。
幼少期の約束に”執着”することは難しい。
私は少年野球をやっていたのだが、6年生に上がるタイミングで、いつもキャッチボールをしている一番仲の良かった友達が親の転勤でチームを離れることになった。
別れ際に彼から「甲子園で会おう」という手紙をもらったのだが、彼は中学では野球をやらなかったことを後から人づてに聞いた。
自分自身も野球は中学までで辞め、高校ではサッカー部に入ったので人のことをとやかく言える立場ではないが、だからこそ一度決めた夢に一途な華恋が眩しく見えるのだ。
しかし、ストイックな青年期を見ると対照的にアニメ版序盤の怠惰さが気になる。
これは一体どういうことか、『最後のセリフ』項で後述する。
■皆殺しのレヴュー
皆殺しのレヴューでは、各キャラがそのときの心情に応じた反応を見せる。
初見ではなぜなながブチ切れているのか、意味がわからなかった。
『ロロロ』を観ていないので当然である。逆に『ロロロ』を観たら答えは明快。
一段会高いところにいるななは、あれだけ執着していた第99回聖翔祭を捨ててまで前に進む決意をしたのに、当の舞台少女たちが「死」を迎えてしまった。そんな未来を書き換えるため、
前回のオーディションの悔しさが残る香子は過剰に反応するが、双葉の進路が気になって力が出ず敗北。
双葉は一瞬でやられた香子に気を取られて敗北。やはりこの時点では迷いが捨てきれていないのだろうか。
まひるはこのレヴューではほぼセリフがない。進路を固め、次の舞台が現実的なものとして見えていたからだろうか。だとしたらその描写があってもよかったのではないかと思うが、双葉と共に敗北。
皆殺しのレヴューの最後の引き金になったにも関わらず、最も状況を飲み込めていないのが純那。無抵抗で敗北。その後の「なんだか強いお酒を飲んだみたい」にも、「あの子への執着」にもしっくり来ていない様子で、それは狩りのレヴューまで引きずられることになる。
意外に浮足立っていたのがクロディーヌ。次の舞台に向かえていなかった自分に気付かず、無視という名の挑発に乗ってしまい敗北。
唯一、次の舞台に向かう準備ができていた真矢。ななに対する受け答えも的確で、舞台装置にいち早く勘付くところはさすが主席。最後ななは真矢にトドメをさしていないように見えるが、これはどういうことか誰かわかったら教えてください。
■怨みのレヴュー
白状します。私の推しは花柳香子です。
花柳香子は……トニー・スタークなんすよ……(は？)
プライドが高く表面では強がっていても裏で実は繊細なキャラが好きがち。
そういうキャラって、才能でなんとなくこなしてきたタイプで、物語のどこかで大抵挫折するじゃないですか。
私は、それが見たいのです。
あとは好きな子のワガママを聞いてあげたい性癖ってのもある(聞いてない)
完全に余談だが、私には花柳香子に『花咲くいろは』の和倉結名の姿がダブって見える(トニー・スタークちゃうんかい)。
実家を継ぐ宿命を背負っていて、プライドが高く本音を言わず負けず嫌い。
『花咲くいろは』14話では実家の旅館を継ぐつもりがないことを結名がカミングアウトするが、15話では修学旅行先の旅館のピンチを救う緒花の熱量に感化され、「しないだけでできないわけじゃない」と言い訳していた自分と決別する。
これ、双葉なしで初めて一人で生きていこうと決意した香子と同じ構図なんですよ。
驚くのはそれだけでなく、『花咲くいろは』14話と15話の脚本を書いたのが、『スタァライト』シリーズの脚本も手掛ける樋口達人さんだということ。
すみません大きく脱線しましたが以上オタクの戯言でした。
さてこの怨みのレヴューを語る上で外せないのが香子の「しょーもな」。
私は関西人ではないので「しょーもない」のネイティブニュアンスがわかりかねる部分はあるのだが、香子の心情としてはおそらく現実を認めたくなかったのだろう。
なぜわかるかというと、自分がそのタイプだから。みんながキャッキャしているときに機嫌が悪いと、逆張りして水を差すようなことを言ってしまう(隙あらば自分語り)
更に遡れば、真矢の熱弁を「しょーもない」で遮った香子に詰め寄るまひるが、「しょーもないって、新国立が？それとも…」と言っていることからいろいろと察している(香子からすると見透かされている)のも趣深い。
…全然レヴューの話ちゃいますやん。
ランドリーでクロディーヌに「アンタが…」と言いかけたの、最初は何を言いかけたんだろう？と思っていたのが、賭場のやり取りで明らかになる。
プライドが高いだけに現実を受け止めたくない香子、そりゃ人のせいにもしたくなるよね。わかります。
そこに、新国立に挑戦することを決意した双葉が殴り込みにくる。
香子の御守りをしつつも自己研鑽を怠らなかった双葉、そこにクロディーヌが後押しすることでその矜持が抑えきれなくなる。大きな決意をした人は強い。「反対されると思って」相談しなかった双葉の、香子を知り尽くしている感も尊い。
だが、素直になれない自分を「一番しょーもない」と思いつつも、言い訳がましく他の人を持ち出す双葉に香子は更にイラついてしまう。
結局二人は清水の舞台から飛び降りることになる。
最終的に折れたのが香子側であることを、香子のトラックのみが落下する描写で表現しているのには舌を巻く。
桜のシーンはクライマックスなんよ。
『怨みのレヴュー』は、劇スのレヴューの中でも一番わかりやすく、綺麗な展開になっているのではないだろうか。
■競演のレヴュー
TVアニメ版で最も理解から遠かった存在、露崎まひる。
普通の人なら、弱いキャラよりも強いキャラに感情移入したいだろう。
TVアニメ版のまひるがジャンプ漫画に出ていたら、さしずめ選手であることを諦めてマネージャーに転向したキャラか、地元で四番エースだったのでイキっていたが序盤でコテンパンにされて「東京はこええところだべ。北海道さ帰りてえだ」って言って逃げ出すキャラといったところか(劇スでこれは大間違いだったことがわかるのだけど)。
TVアニメ版のまひるはとにかく自信がなく、華恋の”ファン”であり、華恋に近付く人に嫉妬をしているだけの弱いキャラだった。ツッコミ役というポジションはあったけども。
ところが、劇スでは新国立を目指すことが明らかになり、華恋との関係性におけるライバルであるひかりに喝を入れる大役をこなし、最終的にはなんと見事自分の目標を達成することになる。大躍進である。
TVアニメ版の口上が「キラめく舞台が大好きだけど、キラめくみんなはもっと好き」だったのが、劇スでは「キラめく舞台が大好きだから、キラめく自分を目指してまっすぐ」に変わっていることからも、まひるの変化が伺える。
他人を全力で応援していた人が、自分の人生に本気になったら、強い。
そんな「強い」ように見えたまひるも、競演のレヴューを迎えるにあたり「演じていた」「怖かった」ことをカミングアウトする。
その勇気というかもはや男気に心打たれ、ひかりは華恋と向き合う覚悟を決める。
オリンピックをモチーフにしていて歌詞と競技が連動しているのは非常に芸が細かいし、最もコンセプトが立っているレヴューという印象。
小道具をたくさん配置しているのも、まひるのマメで努力家な一面を表現しているのだと解釈している。
ほとんどひかりに言及しなかったけど、これはまひるが主役のレヴューだと思う。ここでのひかりはあくまでエンパワーされる側で、彼女の戦場はこのあと。
■狩りのレヴュー
個人的に咀嚼が最も難しかったのが狩りのレヴュー。現に今からどう書こうか苦しんでいる。
脚本の樋口さんも一番苦労したと仰っていた。
物語は、スーパーマンで構成されている。
だが現実はそうではない。
「妥協」して、「潰しの効く」選択をする人だっているだろう。いやむしろそっちのほうが普通だ。
舞台の専門学校を出て舞台女優になり、食べていける人はほんの一握りだ。
学年ですら一番になれないのであれば、大学へ行ったほうが、まだ負ける確率は低いだろう。
物語の中で見ると「逃げている」ように見える純那は、実は最も視聴者に近い目線にいる。
そんな純那を、ななはぶった斬る。なぜならこれは物語だから。
夢を見せる人は、夢を見せなければいけない。
キャラクターとしての宿命。
…何言ってんだ？
ところで、「俯瞰で見る」特性は、純那の専売特許ではない。
中学では一人で演劇を行い、第99回聖翔祭を何度もプロジェクトマネジメントしてきたななにもその傾向がありそうだ。
その証拠に、なな自身も「キミシニタモウコトナカレ」と他人の言葉を引用している。
そもそも、ななが純那を「眩しい」と感じたのは、それでも主役になることを諦めない情熱が純那にあったからだろう。
…そりゃ、「言い訳」と「他人の言葉」で逃げている純那なんて見たくないに違いない。
真矢クロに感嘆するクラスメートに感情をぶつけるような情熱を持った純那に戻ってきてほしい。
「他人の言葉じゃダメ」と気付き逆ギレする純那の猛反撃により、狩りのレヴューは幕を閉じる。
…うん、やっぱここの解像度がちょっと低いな。
自分も理論派()なので、他者のそれっぽい言葉で何かを達成したような気持ちになる純那が理解できなくもなくて、共感性羞恥心になってしまう。
抽象を具体に当てはめて満足するけど、具体から抽象を得たオリジナルには勝てないっていう。
「届かぬ足りぬ」ではなく私自身ももっと星見純那に向き合ってみます。
■魂のレヴュー
「私はいつだって可愛い！」と「西條クロディーヌ、あなたは美しい」がまじのハイライト。これよこれ。
…とまあ、画の強さが特に際立つ魂のレヴューだが、これまた難解である。
残念ながらゲーテの『ファウスト』に触れたことがない貧相な人生なのが悔やまれるが、「現世の人生でのあらゆる快楽や悲哀」と「死後の魂の服従」を賭けた同作品に対し、こちらは「誰も見たことのないキラめき」と「魂」を賭けた闘い。
他にも真矢クロが古今東西さまざまなライバル関係を「演じる」のだが、世界史に造詣が深くないため付け焼き刃すら用意できず、読解を一旦断念せざるを得ない。ああ貧相な人生だ。
魂のレヴューのポイントは、真矢の自己認知の歪みにある。
自らを「あらゆる舞台、あらゆる役を映し出す空っぽの神の器」、つまり完璧な舞台人だと断言する真矢。
確かに凡人から見たらそうかもしれない。しかしクロディーヌの目線からは明確に違う。
どんなときも努力を怠らない真矢、語りすぎてクラスメートにスルーされてしまう真矢、地獄耳の真矢、将棋が弱い真矢…あらゆる姿をクロディーヌは知っている。もちろん、「驕りも誇りも妬みも憧れもパンパンに」抱いていることも。
それをクロディーヌだけに晒け出したからこそ、「今までで一番可愛い」のである。
そして何より、その意味を捉え損ねて「私はいつだって可愛い」と返してしまうところが更に可愛い。無限可愛い製造機かよ。
悪魔クロディーヌが一度やられるシーンは、一瞬チートなのではないかと真矢と毎回同じ気持ちになる。しかしそこで「契約」に照らすと「誰も見たことのないキラめき」ではなかったことが判明。名作に共通する要素だけど、こういうピンチから次に繋げるロジックの組み方は本当に脚本の腕が光る部分だと思う。
なお、真矢が勝利を確信して「ポジションゼロ、This is…」と言いかけるときの「またつまらぬものを斬ってしまった…」感がまじで好きすぎる。
終盤のクライマックスでクロディーヌが「真矢」と(初めて？)呼び捨てにするシーンがあるのだが、香子からの「双葉」呼び、華恋からの「ひかり」呼びと、呼び方一つでエモさを伝えるストーリー構成とセリフの強さには本当に感服する。
■最後のセリフ
前述の通り、ストイックな青年期華恋は尊いのだが、じゃあTVアニメ版で描かれていたねぼすけでマイペースな華恋は一体誰だったのか、と強烈な違和感がある。
華恋は元々、「ひかり」の存在を燃料にしてきた。
思うに、聖翔入学後の華恋は「中だるみ」していたのではないだろうか。
夢中で名門校まで駆け上がってきたが、忙しいカリキュラムに追われ、周りはすごい人たちだらけ、更にはひかりが約束を覚えているかも定かではない。
そうしていつしか毎日を「こなす」だけで精一杯になり、朝も起きられなくなってしまった。
そもそも華恋は元から活発なほうではなさそうだ。
ひかりから12年も遠ざかっていたら、さすがに炎も燻るのかもしれない。
一方のひかりは「約束」を燃料にしてきた。
ロンドンでオーディションに敗れても、「約束」を思い出すことでキラめきを再生産する。
そこから聖翔を舞台にTVアニメ版の話になっていくのだがここでは割愛して、「第100回聖翔祭が終わった後にロンドンへ旅立ったひかり」にフォーカスしてみる。
ひかり自身が後に「華恋のファンになってしまいそうだった」とカミングアウトしていることから、この段階では「次の舞台」には向かおうとは思っているが実際向かえていない()状態だと解釈する。
そこから競演のレヴューを経ることでやっとこさひかりは「次の舞台」へ行く準備ができる。
そもそもひかりは非常にわがままなキャラである。
勝手に転校してきて勝手に華恋を守ろうとし、勝手にロンドンへ去っていく。あと部屋が汚い。
しかし、全ての行動は華恋のためであり、華恋のためにはとんでもない自己犠牲精神を見せる。
このアンビバレンスこそが、ひかりを形成しているのだと思う。
では華恋の燃料は結局何だったのだろうか。
キリン(≒観客)が燃料になった後、華恋は観客席の近さや存在感に戸惑う。
これは観客すなわち「需要」に応えるタイプの舞台少女ではないということ。
ラストシーンで列車が走っているときに燃えているのは、華恋の思い出である。
つまり「自分自身が舞台に捧げてきた過去」を燃やすことで、その時間そのものが自分の燃料だった、燃料は「自分自身の舞台への想い」だったことに気付く。
「過去は変えられないが、過去の意味は自分で決めることができる」
これは個人的に好きなアドラー心理学の考え方で、劇ス最後のクライマックスではこの考え方がトリガーとなっているのではないだろうか。
■余談
今までいろいろなコンテンツに触れてきたが、初めて「精読」したのが『スタァライト』だったかもしれない。
精読をすることで現代文や英語の基礎学力が上がるように、コンテンツの精読力が上がったことはこれからの人生にじわじわと影響を及ぼすだろう。
観た人の分だけ解釈や感想が生まれるのがコンテンツのおもしろさだし、『スタァライト』はそれが存分に発揮できる、素晴らしいコンテンツだった。
月並みながら、『スタァライト』に出会えてよかったと心から思う。
全く違う感想を抱いた人もいるかもしれないし、私だって次に観たときには全く違う感想になっているかもしれない。
事実、観る度に新しい感想が出てくるので感想をまとめるタイミングがわからないのだ。
でも、それでいい。
最後はあえてこれで締めようと思う。
「あなたが経験したことは、この世のどんな力も奪えない」
ヴィクトール・E・フランクルの言葉よ。
スタァライトのセリフっぽくて草 pic.twitter.com/EfeCLxDpND
— なぽ (@emperornapo) September 11, 2021
なんか知らんけどバズりました
