CLILとA Wheatfield with Cypresses
CLILはそれほど特別な指導法や学習というわけではありません。CLILは日本の学校教育にはむずかしくて適切ではないという批判があります。それは間違いです。
画像は、ゴッホの「糸杉のある麦畑」(Vincent van Gogh, A Wheatfield with Cypresses)という絵です。ロンドンのNational Galleryで展示されています。これを見て、むずかしいでしょうか？画題は、wheatfieldとcypressの意味がわかり、絵を見れば、田舎の風景だと認識できます。が、絵はそれ以上のことを表現しています。それがCLILという学習に通じます。
従来の英語教育と較べて、「CLILは英語だけではなく、内容まで学ぶので、むずかしい」と言う人がいます。しかし、学びというのはもっと複雑です。ゴッホの絵と同じです。デッサンの技術を学び、遠近法を学び、色や形など油絵の技能を学ぶなどすれば、同じように描けるかと言えばそうはいきません。そのような絵の学習でいい絵は描けないでしょう。学びの本質はそこにあります。
CLILはとても自然な考え方です。根底は「おもしろい」ということです。ゴッホは同じ題材の絵を複数描きます。私は昔からゴッホに憧れました。模写をしてわかりました。才能だけで描いていない。とてもよく計算され、考え、作品を仕上げているということです。とても同じようには描けません。
絵を描くのは好きなので、機会があれば落書きをしています。が、私には才能はありません。ただ、絵を描く活動を通して、探求（探究ではありません）の大切さを知りました。考えるときに落書きをするといい考えが浮かぶときがあります。英語教育の研究をしている頃に、ヨーロッパでCLILを知りました。「効果的な英語学習、英語教員養成」などの研究から、ESP（明確な目的のための英語）、CEFR（ヨーロッパ言語共通参照枠）などの研究プロジェクトにかかわり、模索していた頃です。
しかし、なんとなくおもしろみを感じませんでした。その際に、非常に実践的な言語教育があちらこちらにあることに気づきました。基盤には「言語は道具」という視点が確かにありました。もちろんアカデミックな世界はSLAや応用言語学など理論的な話題が中心でした。私にとっては、それは魅力的なことでなかったので、CLILと出会った瞬間に、おもしろいと思ったわけです。当時行き詰まったいた思考を解放したような感じがしました。ただ課題はそれを言語化できなかったのです。
Vincent van Goghはもともとオランダ(the Netherlands)の人です。名前は、英語では微妙に発音が違います。オランダ語ふうに発音する人もいれば、英語で発音する人もいます。英語でも地域によって発音はちょっと違います。それはどうでもいいですが、大切なことは、ゴッホであり、ゴッホでしかないのです。大切なことは、意味づけ(meaning-making)です。
The National Galleryは次のようにこの絵を解説しています。
Van Gogh painted several versions of A Wheatfield, with Cypresses during the summer of 1889, while he was a patient in the psychiatric hospital of Saint-Paul de Mausole, in the village of St-Rémy in the south of France. A first version, which he described as a study, was painted on site in late June 1889. The National Gallery’s painting, which was completed in September while Van Gogh was confined to his hospital room, is the finished version. He also made a smaller copy of it for his mother and sister.
The landscape includes typically Provençal motifs such as a golden wheat field, tall evergreen cypresses, an olive bush and a backdrop of the blue Alpilles mountains. Van Gogh wrote of painting outdoors during the summer mistral, the strong, cold wind of southern France, which here seems to animate the entire landscape. Everything is depicted with powerful rhythmic lines and swirling brushstrokes that convey Van Gogh’s sense of nature’s vitality.
ロンドンのNational Galleryは無料です。昨年の５月に訪れました。昔から比べると人でいっぱいです。ゴッホがこの絵を描いたのは精神を病んで入院した後です。しばらくして自殺を図り亡くなりました。その背景は別にしても、絵には、たしかに、ゴッホの「生きた経験(lived experience)」が意味づけされているのです。
ArtのCLILの授業はあちらこちらで見ます。私はどの授業にもよい印象を持っています。言語が道具となっているので、相性がいいのでしょう。英語の知識や技能や評価などの細かいことにこだわらず、比較的自由に学びの集中できるからだと思います。考えてみると、芸術家ほど言語を多様に扱っているような気がします。CLILはそんなものです。
以前にも書いたかもしれませんが、Artは、Phenomenology（現象学）を理解するうえで役立つと思います。メルボルン大学にPhenomenological Studyという記事があります。引用します。
A phenomenological study is a qualitative research approach that seeks to explore and understand individuals' lived experiences and the meaning they assign to those experiences. The methodology originates from phenomenology, a philosophical movement founded by Edmund Husserl which emphasizes the direct examination of phenomena as they are perceived by consciousness, without the application of preconceived assumptions by the observer (van Manen, 2021).
ゴッホの「糸杉のある麦畑」を見ていると、私はなぜか自分を投影します。高校時代に憧れていたゴッホを思い出し、その頃の私のlived experienceと対話するのです。CLILの教材研究としてのnoteは、私個人のCLILという学びです。楽しいですね。
