#特別編「愛聴名盤」〜あなたの名盤聴かせてください〜【RCサクセション/RHAPSODY NAKED】編

レコード、カセットテープ、CDなど時代によって音楽を届ける媒体は変わって来ました。現在は配信世代真っ只中といった時代でしょうか。

とりわけ最近では滅相アルバムで通しでツルッと聴くという文化は減ってきましたねぇ。
そんな現在だからこそ、この企画をやりたいと思います！題して

〜「愛聴名盤」あなたの名盤
聴かせてください〜

特別編　RCサクセション
「RHAPSODY」1980年6月5日release
「RHAPSODY NAKED」2005年10月26日release

日本が誇るロックバンド“RCサクセション”
そんな彼らの大名盤「RHAPSODY」の完全版
「RHAPSODY NAKED」を今日は振り返ろう！
（話中に出てくるメンバーの名前は呼び捨てで記載させて頂いています。普段はもちろんリスペクトも込めてさん付けを実施ています。過去記事を確認して頂くと伝わると思いますがあしからず）

1980年4月5日、久保講堂。
デビューから10年、紆余曲折してきたRCサクセションがエレキ編成になって現れた。

まずはチャボさんが最大限に煽るOpening MC
「OKカモン、リンコワッショー」というフレーズを僕は人生で何度も浴びた。そしてその名の通りリンコさんのベースリフから「よォーこそ」が始まる。アルバムの1曲目としてもLIVEの1曲目としてもこれを越えてきたオープニングナンバーを知らない。こんなにカッコいいロックンロールの中でメンバー紹介をするというパッケージ、最高にイカしてる。古くからのダチが皆最高にロックンロールしてるのは清志郎の魂（スピリッツ）に引き寄せられるように集まった仲間達のステージがパッケージされた名盤をとくとご覧あれ。

ド頭から最高潮のまま次曲「ロックン・ロール・ショー」が始まる。第3者的な目線も持ちつつ当事者である自分たちを歌ったタイトル通りのショーが始まる。あの当時のロックバンド、バンドマンが詰め込まれたような楽曲は80年代後期にかけて起こるバンドブームの火付けと言っても過言ではないだろう。そしてこのLIVE、何が熱いってギタリストが2人体制であるところだ。とにかく音がブ厚くてズ太いのが最高なのだ。

パンキッシュなエネルギーはそのまま「エネルギーOhエネルギー」へと繋がる。ここまでで完全にリスナーの心を掴み切っている。後述するが暗黒期に溜まりに溜まった鬱憤がバンドサウンドとして成仏して、更なるエネルギーを産んだのだ。バンドはここからサックスも飛び込んで来る。3曲目からの登場なのに同じ熱量でイカす梅津和時もこのLIVEでのキーになる。

そんなロックンロールショーを立て続けに魅せてくれた後、ふと我に帰らすように自分達のような“バンドマン”を歌う「ラプソディー」に痺れる。暗黒期とも取れる70年代からスタイルを変えて新たなRCが脚光を浴びたのは80年代から。

暗黒期に発売された「わかってもらえるさ」でも歌われてるように信念を貫けた事が日本の音楽界にとってどれだけ良い方向に進んだことか。
評価されなかった時代にも腐らず真摯に音楽と向き合ってきた証拠を見せつけてくれる。ロック一辺倒ではなくてこんなにも熱いソウルフルなブルースも奏でられると言わんばかりにね。

でもそんな綺麗な面だけ見せる訳じゃないぞとばかりにエッジの効いた「ボスしけてるぜ」へと繋がっていく。会社に対して不満を抱く様をストーリー仕立てで描かいているこの楽曲は

その歌詞の内容から有線での放送が一部で禁止された。清志郎がドスの効いた低音で歌う裏でリンコのベースも重くのしかかる。ユニークにロックにしてるけど、自分事でも湧き上がる不平不満、そこに本気度があるからよりリアルに重くのしかかる。

そしてステージには金子マリの登場だ。
「まりんブルース」「たとえばこんなラヴ・ソング」といったホットコーナーへと繋がっていく。
この数年後にミックジャガーとティナターナーが来日するのだがこのコンビ、それに負けていない。
久保講堂はキャパ1000人のライブハウスだったが、この日この2人の掛け合いを見れた方は一生の宝だろう。

このフレーズが清志郎という人間を物語っている。
奇抜なメイクやステージングとは裏腹に、音楽に対しては一切妥協を惜しまないプロフェッショナル。その一方で、実はとても気遣いの人だったというエピソードも数多く残っている。派手な外見や強烈なパフォーマンスの奥に、照れ屋で繊細で、人に対してとても優しい人間性がある。そこまで含めて、忌野清志郎という人の魅力なんだと思う。

そして次曲に繋がっていくがRCの歴史を辿ると、このコンサート以降、勢いは加速しスターになっていくのだが“ギャップ”を抱え込んだのも事実なのかもしれない。「いい事ばかりはありゃしない」と自分に言い聞かせながらも戸惑うのだ。

売れたバンドマンなら誰でも体験する矛盾点なんだと思う。ついこないだまで自分の音楽が沢山の人に認められることを求めて奏でていたのに、その景色が見れた途端に違和感が生じる。バンドにとっては「いい事ばかりありゃしない」という言葉が吐露されたような時代だったんだと思う。

でも同じような迷いを抱えた先人たちの音楽が清志郎にとっての答えだったのではないか？とも思う。

憧れのオーティス・レディングへの大リスペクトを込めた「Sweet Soul Music」で清志郎の代名詞「ガッタガッタ」が炸裂する。アウトロにはメドレーで「The Dock Of The Bay」のワンフレーズが口づさまれるが、R&Bは本当に清志郎に教えて貰ったと言っても過言じゃない。ルーツを辿ってみると清志郎が本当に好きでやりたい音楽が理解できる。（「Sweet Soul Music」はのちに「Strawberry Fields Forever」を絡めたり「White Christmas」とメドレー形式を取ったりも他のLIVE版ではしてる）

そしてコンサートの中盤に甘いラヴソングのコーナー突入。CDで言えばここからDISC2へと移る。

ここまでエネルギッシュなステージと共に発された声とはまた違う甘くて優しくて儚い歌声でメロメロにさせる「エンジェル」の破壊力たるや。それに続く
フォーク時代からのレパートリー「お墓」は結果から言うと、色んな編成・アレンジを変えて更に数年後アルバムに収録されるのだが、別れた恋人の住む街に僕の「お墓」が建っているという詩人•清志郎にしか書けない功労曲なのだ。その後MCで発される約15.6年前の新曲というワードに“え？と仰天してしまう所までがセットだ。

そしてここから一転、更にロックンロールは加速していく。音源としてオーディエンスが求めている“声”までは分かるが“熱気”までパッケージされているのがRHAPSODYという名盤なのだ。「ブン・ブン・ブン」という着火剤から「ステップ!」でフロアーは沸ききっている。

この名盤が発売されるまでの間、日本では「日本語ロック論争」と呼ばれる議論が起きていた。
そう考えると、「ブンブンブン」というフレーズが妙に象徴的に響いてくる。日本語の響きをそのまま使いながら、ここまでロックンロールになり得る。このフレーズ自体が「日本語でもバリバリにロックができる」という自信の表れであり、その証拠のようにも感じられる。時代の流れでもあったディスコブームを取り入れた「ステップ!」はメンバーチェンジを実施した新生RCサクセションの始まりだ。エレキ編成になった事や清志郎がメイクをし出した事や変化した部分は多くあるが、Gee2woの参加もバンドの幅を広めただろう。

ライブハウス全体が1つになる中、有名すぎた呼びかけ「愛しあってるかい？」が収録されたMCを挟んで大名曲「スローバラード」が披露される。（今作は原曲のピアノイントロではなく、銀次のギターイントロヴァージョンでの披露）

発売当時は全く話題にならずだった「スローバラード」が収録された大名盤「シングルマン」は廃盤になってしまうが、のちに音楽評論家吉見裕子さんらの力により再発が決定する。ラヴソングや愛が“市営グラウンド”や“カーラジオ”といった日常生活の中に溶け込んでこんなに美しいものだと気付かせてくれた傑作なのだ。

本編最後にバンドを一躍ステーダムにのし上げた「雨上がりの夜空に」が披露される。歌の内容はダブルミーニングになっていてガッツリ下ネタでもある。ステージ上では奇抜だった男もステージを降りれば、とてもシャイだった。清志郎さんは歌に「自由」を求め、表現に「自由」をもたらした。社会派の強いメッセージソングを歌う瞬間も甘ーいラヴソングを歌う瞬間もその人懐っこさや秘めた優しさや真っ直ぐさが隠し切れない。こういった自由奔放さが許され響くのは彼の人間性にあるのだ。どんだけ過激な事をしていても様になるし、なにより心に響いて心が揺れ動く。音楽というツールで自由を表現する最高のパフォーマーだ。

レノン＝マッカートニーやジャガー&リチャーズの様に日本にはキヨシロー&チャボがいる。
「OK、チャボ」の掛け声で始まる名イントロも清志郎さんを亡くした今でも同じソウルをもった名アーティストたちにスピリットとして引き継がれている。

2番のAメロあたりにすぐお客さんの声で「キヨシロー」と叫び声が収録されていますが、これ羨ましい‥この叫び声を残してくれたエンジニアにも感謝です笑

そしてアンコールは
“日本の有名なロックンロール”「上を向いて歩こう」からスタート。YouTubeのコメント欄に「1.2の後に誰も迷う事なくサン、シと呼べる凄さ」を語ったコメントがあったのだが、リスナーからすると当たり前の掛け声になっていたがこれはいかにRCが国民に浸透していて時代を築いたのかの証拠だった。

ビルボードチャートで日本初の1位を獲得したいわゆる歌謡曲に敬意を払いながら自分たちのフィールド“ロックンロール”で自分をも奮い立たせてくれたこの名曲を披露したのだろう。
後年、清志郎は様々な角度からカバーを取り扱うが清志郎のカバーは原曲や原アーティストに最大限のリスペクトがあるから大好きになれるのだ。

そして意外と清志郎が出をトチりやすい、「キモチE」と続く。編集を加えないあたり、LIVEの生感が何より伝わってくる。そうだRCはライブバンドなんだ。
個人的にはRolling Stonesの「(I Can't Get No) Satisfaction」と対比で考えてしまう。（キーも両方E）
こちらは“不満”をテーマに歌い、清志郎は“気持ち良い”と歌う。この2曲歌詞は正反対の事を歌っているのにロックとしての立ち位置はかなり近いと思う。「満足できない」と叫ぶこともロックなら、「気持ちいい」と叫ぶこともロックなのだ。

会場は熱気を帯びたまま、ダブルアンコールへと向かう。改めてのメンバー紹介を終えると、10分を超える名演が繰り広げられる。特に最後、メンバーそれぞれの熱い演奏が広がる。これが互いを邪魔しない結束力やバンドアンサンブルは圧巻。
やはりRCサクセションは、楽曲を「演奏する」だけでなく、ライブの場で楽曲そのものを変貌させるバンドだった。この「指輪をはめたい」は、公演から長い年月を経て「RHAPSODY NAKED」に収録されるまで、このライヴ・ヴァージョンが陽の目を見ることはなかった。数年後にはスタジオ版として別の姿を与えられ、さらに25年後には、遂にこの圧倒的なライヴ・ヴァージョンが当時の熱量を保存したまま解禁された。

−収録楽曲−
DISC ONE
01.Opening MC
02.よォーこそ
03.ロックン・ロール・ショー
04.エネルギーOhエネルギー
05.ラプソディー
06.ボスしけてるぜ
07.まりんブルース
08.たとえばこんなラヴ・ソング
09.いい事ばかりありゃしない
10.Sweet Soul Music
DISC TWO
01.エンジェル
02.お墓
03.ブン・ブン・ブン
04.ステップ!
05.スローバラード
06.雨上がりの夜空に
07.上を向いて歩こう
08.キモチE
09.指輪をはめたい

〈終わりに〉
本日、「愛し合ってるかい？忌野清志郎が教えてくれた」という映画が公開されました。
この大名盤を振り返りつつ、ぜひ映像で動く清志郎の姿も色んな人に見て欲しいなと思う。
そんな僕も、公開日の今日これから映画館に向かっているのだ。