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映像と音楽が一つに重なる日本映画の珠玉『砂の器』 - 松本清張も負けを認めたラスト50分を知らずに映画は語れない

    こんにちは、クリエイティブディレクターの木村博史です。

    金曜日は大好きな映画を紹介させていただく、金曜ロードショーならぬ金曜エイガヒョー(映画評)です。
    今回は邦画の歴史にその名を刻む不朽の名作、僕の個人的好きな映画ベスト10にも入る映画、1974年公開、松本清張原作、野村芳太郎監督の『砂の器』を取り上げたいと思います。

    「古い映画だから……」と敬遠するのはもったいない。
    いや、むしろ今こそ観るべきです。
    なぜなら、この映画には、現代の映像制作が見失いがちな「表現の執念」と「脚色の魔法」がこれでもかと詰まっているからです。

    今回は、この名作がなぜ原作を超え、私たちの魂を揺さぶり続けるのか。
    その理由を4つの視点から紐解きます。


    🎥 1.原作小説のわずか数行が、なぜ映画史に残る壮大なクライマックスに? 脚本が原作を凌駕する松本清張も絶賛した「脚色の勝利」

    『砂の器』の最大の見どころは、何と言ってもラスト約50分にわたる壮大なクライマックスです。
    50分もの時間をクライマックスと言っていいかというのはあるのですが、演奏会という一つのシーンであり、かつラストの1シーンですので、一つの塊と言っていいでしょう。
    天才ピアニスト・和賀英良が自作の交響曲「宿命」を演奏するシーンと、刑事たちが暴き出した和賀の過去、そして父と子の哀しい旅の回想が完璧にカットバック(交差編集)されるこの場面は、邦画史上最も美しいクライマックスだと言って過言はありません。

    驚くべきは、この父と子の「旅」の部分が、原作小説ではわずか数行でしか記述されていないという点です。

    野村芳太郎監督、そして脚本の橋本忍(『七人の侍』など)、山田洋次(『男はつらいよ』など)という、映画界の巨匠たちが、その数行から「なぜ彼はこの曲を書かねばらならなかったのか」「なぜ彼は父を捨てなければならなかったのか」という人間ドラマの深淵を見出し、50分近い映像詩へと膨らませたのです。

    この凄まじい脚色に、原作者の松本清張自身が「元の小説を超えた」と絶賛した。というエピソードは、クリエイターにとってこれ以上ない讃辞でしょう。

    🎥 2.芥川也寸志が描いた「宿命」の音色。映像と完璧にシンクロする素晴らしさ

    そして、このクライマックスを唯一無二のものにしているのが、映画のために書き下ろされた楽曲「宿命」です。

    芥川也寸志(映画音楽全体の構成と一部作曲を担当)の素晴らしい才能は、映画全体の音楽構成に遺憾なく発揮されていますが、特にこのピアノ協奏曲「宿命」(芥川也寸志は音楽監督、菅野光亮が作曲・編曲)は、映像と完璧にシンクロし、言葉以上に雄弁に和賀の「哀しみ」と「孤独」を語ります。

    ピアノの旋律が激しくなれば映像も躍動し、オーケストラの音が消え入るようになれば映像も静寂に包まれる。映像と音楽が完全に一つの「生命体」となる瞬間を味わえます。
    これぞ、映画という総合芸術の極みです。

    🎥 3.今も残る哀愁の風景。蒲田と奥出雲への聖地巡礼

    この映画は、優れた人間ドラマであると同時に、昭和の風景を切り取った貴重な映像記録でもあります。
    そして嬉しいことに、いくつかの主要な撮影場所は、今もその面影を残しています。

    映画の冒頭、死体発見現場(JR貨物操車場)近くを捜査する蒲田の呑川。
    この周辺は、当時からあまり変わっておらず、哀愁漂う呑川の流れは、今も映画の空気をそのまま伝えてくれます。

    そして、映画の重要な舞台である奥出雲の亀嵩(かめだけ)。
    映画では「亀嵩駅」とされていますが、実際には違う駅(八川駅など)で撮影が行われました。

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    映画では亀嵩駅だった出雲八代駅
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    出雲八代駅の駅舎には「砂の器」の色々な情報が展示されていました


    本物の亀嵩駅には、現在では
    「亀嵩そば」が食べられる駅舎があり、さらに近くのこちらも撮影地になった神社の下には映画の記念碑も建てられています。

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    亀嵩そば 美味しくいただき、唐辛子をお土産に購入しました
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    緒方拳さんが駆け上った神社の石段の下に記念碑があります

    「真実」の駅と、「映画の記憶」の駅。その両方を訪れるのも、聖地巡礼の醍醐味でしょう。

    🎥 4.台本を覚えない男の驚くべきカンペ術。丹波哲郎伝説

    最後に、この映画の「顔」とも言える、主演の今西刑事を演じた丹波哲郎さんのエピソードを紹介します。

    丹波哲郎さんが台本を覚えないことで有名なのは広く知られていますが、この映画でもその伝説は健在でした。なんと、目線の合う至る所にカンペ(セリフを書いた紙)を貼っていたのです。

    相手役の森田健作さんの服の裏、机の上、壁……。

    「え? それで、あの凄みのある演技ができたの?」と、このエピソードを聞いて幻滅するどころか、その執念に驚嘆するしかありません。
    丹波哲郎さんの凄みは、セリフを覚える・覚えないを超えた、その場に立つだけで映画を支配する「存在感」にあったのです。


    🎥 まとめ:古い邦画には学ぶべきことが溢れている

    • 昭和の名優たちが織りなす、言葉を超えた「沈黙」の演技

    • ハンセン病という、当時の社会問題を真っ正面から捉えた勇気

    • 野村芳太郎監督による、光、影、音の芸術的な「演出」

    などなど、掘れば掘るほどお宝が出てくる作品です。
    古い映画ですが、観ていない人こそ、その深淵に触れるべきです。
    あなたの映画観が根底から変わるかもしれません。

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    木村博史(きむら・ひろふみ)
    インプリメント株式会社 取締役社長/COO。
    企業の動画プロモーションやオンラインシフトのサポート、SNS活用などを幅広く手掛けるクリエイティブディレクター。
    『はじめての動画制作読本』『改訂 YouTube 成功の実践法則 60』『スマホだけ×顔出しなし 隠れYouTuberで毎月3万円を稼ぐ』など著書11冊。
    📕 書籍は下記を参照ください。
    https://www.amazon.co.jp/stores/木村博史/author/B00JLHMTU2
    📖 wikipediaで紹介されています
    https://w.wiki/JG$t

     
     
    インプリメント株式会社COO・クリエイティブディレクター。企業の動画・SNS戦略、イベント・YouTube運営等を支援。『 隠れYouTuberで毎月3万円を稼ぐ』など著書11冊で累計発行部数は12万部超。怪しいアカウント以外は色々学びたいのでフォローお返ししております。

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