Hatagaya Shirome『best bye』ライナーノーツ（by 猫街まろん／門脇綱生）

ハタガヤシロメ(幡ヶ谷白眼)
です‼️
お友達で凄腕音楽ライターの猫街まろん／門脇綱生さんに自分のベストアルバム「best bye」のライナーノーツを書いていただけました！
bandcampでは曲数多くて文章埋もれておりましたので、こちらで改めて読んでいただけたら嬉しいです！
自分で思ってるより自分を「理解」(わか)られててヤバいです！
面白いのでぜひぜひ御一読ください❣️

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【シロメ『best bye』に寄せて】

シロメ──いや、今は"Hatagaya Shirome／ハタガヤシロメ"という名を掲げるその人は、眠れない夜の只中にいながら、いつも明日の方角を見る。
クラブを出たあとの朝焼け。祝祭の後に残る身体の熱。まだ眠らない東京の街を遠く眺めながら、「今日」よりほんの少し先の時間に視線を置く者。

2026年10月2日、ハタガヤシロメは、その5年間の軌跡を束ねた初のベスト・アルバム『best bye』をリリースした。
タイトルはもちろん、"best buy"と"bye"を掛けたものだ。聴き手にとって「最高の買い物」であってほしいという願いと、これまで作ってきた音楽を一度アーカイブし、過去の自分へ区切りをつけるための「bye」──それは音楽を辞めるための別れではない。寧ろ過去を一旦所有可能な形に固定し、身軽になって"次へ向かうための別れ"だ。
その意味で『best bye』は、単なるベスト盤ではない。
マッチャポテトサラダ、原祥太という長年の盟友をはじめ、Cwondo、志見祥、帰国子女、圏、Uncivilized Girls Memory、Yurei Landscape、田中喉笛交響楽団、053ら、多様なバックグラウンドを持つ音楽家が一堂に会する。リミックス、アレンジ、カバー、客演によって、一度完成していた楽曲が別の人間の耳と身体を通り、何度も違う姿へと目まぐるしく生まれ変わる。
これだけの人々を巻き込みながら、一枚の作品として成立させられたこと自体、シロメという人の人柄、ヒューマニティの為せる業なのだと思う。
かつてスペースで夜な夜な語り合っていた頃から、今回の制作作業で何度も交わした通話まで、彼には一貫して奇妙なところがある。話しているのは現在のことなのに、意識の向いている方角がいつも"少し先"だ。「昨日より今日／今日より明日」。それは、前向きという言葉だけでは少し足りず、失敗も後悔も別れも抱えたまま、それでも「次」を探し続けているかのようで。
僕は今回、既に揃っていた膨大なトラック群の曲順設計、マスタリング・エンジニアである平田徳さんの紹介、作品全体を一枚に纏めるためのマスタリング方針の共有、プレスリリースやBandcampの準備、クレジット／リリース情報の整理、告知周辺まで、作品を「リリースとして成立させる」部分のお手伝いをさせてもらった。
そして、作業を進めながら何度も思った。これは本当に、変なベスト・アルバムだ。全32曲。遠泳トランス的な多幸感から、ディープ・ハウスを通過したハイパーポップの浮遊感、焦燥の速度で記憶を巡るオルタナティヴ・ロック、激情的なハーシュ・ノイズ／ノイズ・ロック、都市夜景へ溶けるシンセウェイヴ、深い霧の中を漂うようなクラウド・ラップ、情報過多のSNSそのものが暴走したようなトランス／テクノまで、その音楽性は殆ど一枚のアルバムとは思えないほど散らばっている。しかしながら、不思議と、散漫にはならない。中心にいつも「歌」があるから。
シロメは自分のことを"名曲歌唱人間"と呼ぶ。この少しふざけた言葉は、意外なほど彼の本質を言い当てている....技巧を誇示するために歌うのではない。トラックがロックだろうとクラブ・ミュージックだろうと、ノイズだろうと、ハイパーポップだろうと、最終的には「これは歌として人に届くのか」という地点へ戻っていく姿が見える。
その姿勢が最も端的に表れているのが、本作で四度に渡って姿を変えながら現れる「LLLL」だろう。原祥太と制作したオリジナルでは、シロメ自身が「ソロで歌うなら、どうしてもバンド・サウンドにしたい」と希望し、ドラムの展開まで細かく話し合いながら作られたそうだ。しかもヴォーカルはオートチューンもピッチ補正も使わない。何度も何度も録り直し、本人曰く「死にかけた」末に完成した。
その生々しい声が、「グラグラふらつく I'm on the skateboard」と夜を滑り出し、「さよならをした2年前のチャンス／振り返らないよ」と過去を切断する。
この曲の魅力は、単なる若さや刹那性ではない。「L」という謎めいた記号を噛み締めながら、身体感覚が拡張し、都市の夜が朝へと反転していく。その過程で、シロメは最後に「永遠を生きるように／朝日を乗り越える」と歌う。
永遠と一夜の刹那。その両極が、異様な速度で同時に存在している。僕には、この曲の遠泳トランス的な加速度と、その後に残される長い余韻こそ、ハタガヤシロメという音楽の一つの原型に思える。
四つ並んだ「L」は、さまざまに読める。ある時期を共にした人々の痕跡でもあり、エールのようでもあり、意味を固定しないまま打鍵された記号とも。力強く脈打つドラム、ドラムンベース的な加速度、天上へ抜けていく電子音。その中に置かれたピアノだけが、不意に澄んだ光を差し込んでくる。そして、遠くリヴァーブの中へ退いていく声が、「また明日」と言うのだ。シロメの歌には、この「また明日」が何度も帰ってくる。終わりではなく、次の一日へと音楽を接続する言葉だ。
「氷菓」は、その別の顔を見せる。この曲は、原祥太から渡された美しいアコースティック・ギターだけのデモから始まった。シロメは、先にトラックや仮タイトルを受け取り、そこから浮かび上がる情景の中に主人公を見つけ、物語を作るタイプのソングライターだ。当時は初夏。テレビでは、ある女性俳優がかき氷屋へ通う姿がよく映っていた。その光景に感じたという「可愛らしい狂気」が、そのまま曲の入口になった。
汗／強い日差し／かき氷を齧る／舐める／砕く／溶かしていく身体。夏という巨大な季節の中で、舌だけがブルー・ハワイに青く染まる。僕にはこの曲が、Galileo Galilei「青い栞」に代表されるような日本のギターポップが持っていた夏の感傷を、Y2K以降のトランス／ハイパーポップ／グリッチ感覚の中へ溶かしてしまった音楽にも聴こえる。青春の速度が中盤から突然加速する──8月は止まらない。アコースティックな記憶は、融解する電子音響と加工された声の奥へと沈み、次の季節へ過ぎ去っていく。
「原宿hallucination feat.田中喉笛交響楽団」は、シロメが明確に「J-POP」を意識し始めた重要な曲だ。田中喉笛交響楽団との初コラボレーション。当初は「絶対断られるだろう」と思いながらDMを送ったところ、間髪を入れず返事が届き、ほどなくして仮歌入りのデモが2曲送られてきたという。「良すぎて逆に緊張した」と語るほど。
制作にあたって二人が共有したキーワードは、「原宿」「キムタク」「岡村靖幸」だった。それを起点に「最終回」「神宮前一丁目」「表参道」「南青山」といった固有名詞が散りばめられ、東京の街そのものが恋愛と焦燥の巨大な舞台装置になっていく。しかもシロメは、この曲で初めて本格的に「譜割」「J-POPのボーカル」を意識したという。歌入れには実に約半年を費やした。
後に田中喉笛から「J-POPのレベルでやりたいですか」と問われ、「J-POPがやりたい」と答えたことを、本人は"自分の意識が変わった瞬間"として語っている。そのエピソードを知ると、この曲の異様な切迫感にも納得がいく。オルタナティヴ・ロックのノイズ・ギター、都市型シンセポップの煌めき、拍動するドラム。そして、今にも目を見開いて叫び出しそうなヴォーカル。その全てがその覚悟の結晶そのものだ。
「原宿 Love hallucination」。恋をして、誰かを求め、朝が来るまでの数時間を永遠のように引き延ばす。しかし朝は必ず来る。「果てない夜」は、本人がどれだけ願っても終わってしまう。過去へ戻ることのできない時間の一方向性を、シロメという詩人は、都市のネオンの中で何度も確認している。
一方、「おもしろいわたしたち」は、もっと小さな共同体の歌だ。制作自体にもユニークな逸話があった。シロメが、先に複雑なコード進行と歌を作ったものの、複雑すぎて誰も手を付けられず、一年以上放置していて、ある日突然、（まるで天啓が降りて来るように）原祥太が「コツを掴んだ」ことでようやく完成したという。
それだけでも、この曲らしい。歌われるのは、インターネット通話／Discord／雑多なプレイリスト／意味のない会話／誰かにディスられること／寝落ち。美しい花束ではなく、「ヨレヨレのたんぽぽの綿毛」をふざけながら吹き飛ばすような関係だった。それは友情と呼ぶには少し曖昧で、共同体と呼ぶには脆く、しかし確かに人を救うことがある。ネット以後の親密圏だ。
誰かと何かを成し遂げなくてもいいんだ。ただ25時頃、Discordの通知を待ち、誰かの声を聞きながら意味のない話をする。シロメはそこに、巨大な理想ではなく「ちょうど良い居場所」を見ていた。明るい電子音の下に悲哀があり、悲しさの奥に妙に楽観的な温度が残っている。明るいようで暗い。本人の言葉どおり、変な曲として心の奥底まで響いた。しかし、この「変さ」こそが彼の音楽の倫理なのだと思う。
「清算 feat.田中喉笛交響楽団」では、その視線が恋愛の終わりへ向いている。田中喉笛に「もう一曲、バラードみたいなものがやりたい」と頼んで受け取ったデモから始まった曲とのことだった。歌詞の世界観が掴めず悩んでいたシロメに、田中が中島らも『今夜、すべてのバーで』を読むことを薦めた。そこから、「割れたのはグラスじゃなくて」という象徴的な一節をはじめ、男女の別れの情景が組み立てられていった。
甘美なマイナー調のギター、浮遊するシンセ、反復するカッティング。僕には、真心ブラザーズ「サマーヌード」が持っていたような、都市と恋愛の記憶を少し連想させる。ただし、ここにあるのは夏の幸福な追憶ではない。"清算"だ。愛していた二人が、互いを「不要」にしていくプロセスそのもの。それでも人は、出て行った相手からのメッセージを待つ。

──「ぼくらはまた1人になって」。

その結末は残酷だが、同時に次の時間の始まりでもある。別れとは、ひとつの世界が崩壊すると同時に、まだ名前のない別の生活が始まる瞬間でもある。
Uncivilized Girls MemoryによるAcid Pink「俄雨」のリミックスまで来ると、その崩壊は物理的な音響にまで達している。正直に言ってこのアルバム最大の異端だろう。原曲の輪郭はほとんど破砕され、パワーエレクトロニクス／ハーシュノイズの濁流へと放り込まれる。シロメの「歌」は、ここでは歌として聴かれるというより、巨大な都市機構に挟まれた人間の信号のように変形する。僕にはそれが、都市構造やシステムへの警鐘とさえ聴こえる。隙間なく撃ち込まれる音が、我に返る余白そのものを塞いでいく。全32曲の中でも、もっとも破滅的な地点の一つだ。
そして、その破滅の反対側にあるのが「希望の歌」なのかもしれない。ただし、シロメの言う「希望」は大仰ではない。神様に会っても、別に聞きたいことはないのだから。必要なのは壮大な思想でも救済でもなく、「トキメキみたいなもの」だと歌う。これは重要だ。シロメの歌には、世界を変えてやろうという巨大な意志は実はあまりないという。
むしろ世界が変わらなくても、人間一人が明日へ転がっていくために必要な、ごく小さなエネルギーを歌っている。「世界に全然関係ない」希望だけれど、その小ささゆえに生活へ直接届く、そんなスケール感だ。
昭和的な歌謡やフォーク／ロックの情念がまだ構造の奥で呼吸しながら、2020年代後半の都市生活者のサイズへと縮尺されている。そこで歌われる希望とは、革命ではなく、「明日も転がりながら生きていたい」という程度のものだ。だが、僕には、その程度であることの方が信用できる。
終盤、「トライステロ（ShoN Remix）」へ向かう。「トライステロ」（Trystero）という言葉は、今回、シロメ自身が始動させた自主レーベルの名称となった。レーベル名として使ってはどうかと提案したのは僕だった。
この曲には、彼の音楽のもう一つの核がある。人付き合いは面倒だ。やらなければいいことに首を突っ込混ざるを得ない／勝手に傷つく／息苦しい／けど本当に楽しい。この矛盾を、シロメは解決しようとしない。ただ反復する。「トライステロ」と。
人間関係の面倒くささも／SNSの疲労／夜の遊び／青春問答、全部ひっくるめて人生のサウンドトラックにしてしまう訳だ。クラブの非日常へ逃げ込み、身体を解放し、やがて朝焼けの街へ戻ってくる。
踊り続けた夜のあわいの向こう側。そこにあるのは、結局いつもの生活だ。だからこそ、この曲の名前をレーベルにすることには妙な必然性があるようにも思えた。
そしてアルバムは、最後にもう一度「LLLL」へ帰ってくる。
「LLLL (T.M.P 2026 Remix)」。跳ねるトランス・テクノのビート。アッパーな推進力。夜から朝へ身体を運ぶ反復。同じ曲なのに、オリジナルの「LLLL」とはもう別の位相に存在している。
32曲を通過したあと、「また明日」という言葉の意味も変わっている。シロメは、いつも明日へ溶けていく男だ。いま目の前で話しているのに、その瞳の向いている方角は、もう次の時間軸にある。過去の作品をアーカイブし、「bye」と告げる。その別れの直後に、必ず次の「また明日」が置かれているという。
『best bye』とは、その循環を32曲かけて記録したアルバムに仕上がった。とても個人的。異様に豪華。ジャンルは多種多様でバラバラ。それなのに奇妙なくらいに普遍的だ。本当に不思議な気分にさせてくれる。
最高の買い物になってほしいという"best buy"。過去の自分へ別れを告げる"bye"。その二つの意味の間を、ハタガヤシロメは今日も通り抜けていく。
振り返らないわけではない。むしろ何度も振り返っている。記憶を歌にする。人に渡す。別の人間に壊して貰う。組み替えて貰う。もう一度自分のものとして受け取る。その上で、最後にはやっぱり前を向く。だからこそ僕自身、彼の音楽に惹かれてきたのだと思う。眠れない夜のあとにも朝は来る。踊り終えた身体は生活へ帰っていく。
そしてシロメは、そこでもまた言う。

「また明日。」と

──門脇綱生／猫街まろん
（Sad Disco／Siren for Charlotte）