映画 クレイフェイス / 泥のような心に、愛を受け止める容器はあるのか。
映画『クレイフェイス』について。
巷に溢れる映画レビューや考察の多くは、ネタバレを前提として書かれている。そこで私は、あえて物語の核心には触れず、本作の魅力について語ってみたいと思う。
まず、本作は2時間未満という比較的コンパクトな上映時間の中で、非常に高い完成度を実現したアメコミ映画だ。
中盤までは比較的ゆったりと物語が進むが、後半に入ると一転して、怒涛の勢いで展開していく。
本作を観て私が強く連想したのは、デヴィッド・クローネンバーグ監督の『ザ・フライ』だ。
私はこれまでの映画鑑賞歴の中でも、『ザ・フライ』を生涯のベスト10に入る作品だと思っている。
カナダ生まれのユダヤ人監督が手掛けたこのリメイク作品は、グロテスクな肉体の変容と恋愛、そして哲学的な問題を約96分という時間に凝縮した傑作だ。
『クレイフェイス』はテーマこそ一部異なるものの、根底にある問題意識は同じだ。
愛とメタモルフォーゼ。
それは、 惑星と金属的形態を、その本来の原初的な本質へと変化させる驚くべき変容についての書である。 その過程を示す手順を付し、三つの原理を獲得するために必要な三つの鍵を明らかにし、さらに「至高の普遍的なもの（Universale Generalissimum）」を得る方法について、本書の各所で詳述する。 著者：ヨアンネス・デ・モンテ・スナイデル
変わり続ける主人公を、ヒロインはどこまで愛し続けることができるのか。
人が人としてのアイデンティティーを喪失したとき、そこに見えるのは怪物なのか。それとも、かつて恋したあの人なのか。
『クレイフェイス』と『ザ・フライ』は、いわば親子のような関係にある。こうしたテーマを扱う作品が再び劇場を賑わせ、観客の間で語られていることが、私はとても嬉しい。
私は劇場公開から数日後に本作を鑑賞したが、今でも余韻が続いている。
レビューを読んでいると、主人公の言動を最後まで受け入れられなかったという感想も見受けられる。私はエンディングまで、ずっと主人公トムの側に立っていた。
トムがどのようなプロセスを経てクレイフェイスになるのかについては、ここでは触れない。
これは通常の映画レビューとは少し違う。映画を通して、私の心と主人公トムの心がどのように共鳴したのかを綴る、極めて私的な文章だ。
映画の序盤、主人公のトムは新進気鋭の二枚目俳優として登場する。最初のシーンから、彼が心の奥底に深い孤独と心理的なトラウマを抱えていることが伝わってくる。
自分がどれほど孤独であるかを、容姿や言動によって他人から隠そうとする。それは、孤独を抱えた人間がしばしば見せる振る舞いだ。
私はトムの姿に、醜形恐怖症を抱える人間のような感覚を覚えた。
私自身も同じ症状を抱えている人間として、彼の言動には常に強いシンパシーを感じていた。
どれだけ成功しても、どれだけ何かを渇望しても、自分という存在が泥のように不定形であるために、その幸福を最終的に受け止める器が存在しない。
もちろん、本作は大衆映画であり、特定の症状を抱える人間に向けて作られた作品ではない。それは分かっている。
トムの行動の背景には、幸福を蓄えるための器が心の中にあるようで、実際には存在していないという感覚が見え隠れする。
本作は最初から最後まで、主人公の本質が何も変わっていない物語なのだと私は思う。
顔を修復するナノマシンの暴走によって、トムの意識や行動まで無意識のうちに操られているように見える場面ももちろんある。
それでも私は、トムは物語の最初から最後まで、ずっとクレイフェイスだったのだと主張したい。
外見こそ変化していくが、内面は常に流動的であり、ひとつの形に固定されることを拒んでいる。
そんな人間が求める愛は、脆く、刹那的な煌めきに満ちている。
挫折を知らず、自分の存在を疑うことなく生きていける人間には、おそらく理解しがたい感覚だろう。
普通の人間なら、いつしか忘れてしまうような肌の触れ合いや何気ない会話、あるいはその瞬間に見た心的風景。そうした記憶を、形を保つことのできない心の壁面に、ひとつずつ立てかけていく。
何度もそれを思い出し、感傷に浸りながら、そのときの感情を再び呼び起こそうとする。
ところが、心そのものが固定化を拒んでいるため、せっかく立てかけた記憶も、内側から静かに崩れていく。
そこにしか自分の幸福は存在しないと信じているから、溶けて崩れた記憶のフレームを、もう一度元の形に戻して立てかけようとする。
この繰り返しを、心の中で延々と続けているのだ。
もしもこういった気持ちが理解できるなら、あなたはきっとクレイフェイス（トム）を救える。
他人には決して見せることのできない、醜く、報われることのない足掻き。
私はトムに自分自身を重ね合わせ、劇場の片隅でひとり、心の疼きを感じていた。
主人公トムを演じたのが、まだ広く知られているとは言い難いウェールズ出身の若い俳優というのも素晴らしい。
白人でありながら、ウェールズという固有の文化的背景を持つ彼には、英語圏の主流文化に対する一種の周縁性を感じる。自分自身の輪郭を保ちながら、周囲の環境に合わせて生きる。その姿がクレイフェイスという存在に重なって見えるのだ。
本作にバットマンは必要ない。
ブルース・ウェインもまた心に深い傷を負った人物であり、クレイフェイスとは異なる形でシンパシーを感じるキャラクターだ。しかし、本作に彼まで登場させる必要はない。それでは情報過多になってしまう。
本作は、アンチ/アンチヒーロー、ルッキズム、芸能界の闇、自己顕示欲の肥大、そして復讐譚といった観点から評価されることが多い。
私は本作を、心の中に「自分」という人間を形成できないまま、年齢だけを重ねてしまった人間の悲哀を描いた作品として高く評価したい。
トムは最初からクレイフェイスだった。（そして私も)
映画の中では描かれないし、今後のDCユニバースで語られるかどうかも分からない。
それでも、もし彼がいつか、自分の心の中にある泥の壁を固め、自分自身の形を見つける瞬間が描かれるとしたら、私はその姿に嗚咽しながら、ひとり歓喜するに違いない。
マルクスはかつて「宗教は民衆のアヘンである」と述べた。
世の中に一定数存在するであろう、こうした心の空洞を抱えた人間にとって、宗教という概念は、ある程度の救いになるのかもしれない。
もちろん、新興宗教やカルトに走れという意味ではない。
自分という存在を最後まで受け止めてくれる何かを、人間は必要としているのではないだろうか。
人間の姿をした存在（女性）が、自分よりも大きな両手に包み込まれている。
あなたを受け入れる存在は他者なのか、神なのか、それともあなた自身なのか。
クレイフェイス：最終評価 7.5/10 (良作)
