フェンダーのヤマハ化、ヤマハのフェンダー化。――ギターを育てる二つのメーカーが、なぜ争うことになったのか。
東京楽器博に行った方から、今年は例年よりギターの展示本数が少なかったという話を聞きました。
ところが、一方でヤマハのブースはかなり巨大だったそうです。
そういえば、最近のヤマハはギターにずいぶん力を入れているような気がします。
そして、もう一つ思い出したことがありました。
最近のフェンダーは、ギターを始めた人がすぐに挫折してやめてしまわないように、いろいろな取り組みを進めているという話です。
これ、ちょっと面白いと思いませんか。
フェンダーがヤマハに近づき、ヤマハがフェンダーに近づいているように見えるんです。
しかも、その二つのメーカーが今、ギターの形をめぐって対立しているというのですから、なかなか穏やかな話ではありません。
フェンダーが音楽教室を始めた？
フェンダーが2017年に開始した「Fender Play」は、ギター初心者向けのオンライン学習サービスです。
ギターを買った人に、コードの押さえ方や好きな曲の弾き方を教える。ギターを売って終わりではなく、買った後のことまで面倒を見ようというわけです。
その背景には、フェンダーが以前行った市場調査があります。
同社によれば、初めてギターを購入した人の約90％が、最初の1年以内に弾くのをやめてしまうという結果が出たそうです。
これはなかなか衝撃的な数字です。
もちろん、調査の詳しい方法がすべて公開されているわけではありませんし、日本の初心者にもそのまま当てはまるとは限りません。
ただ、メーカーとしては無視できない問題でしょう。
2026年2月の『ギター・マガジン』に掲載された新CEO、エドワード・コール氏のインタビューでも、初心者が最初の4〜6か月を乗り越えられるように支援することの重要性が語られています。
ある程度弾けるようになるまで続けられれば、その後も長くギターと付き合ってもらえる。
そう考えているわけです。
フェンダーといえば、ストラトキャスターやテレキャスターです。
ジミ・ヘンドリックスやエリック・クラプトンをはじめ、数え切れないほどのギタリストが愛用してきた楽器です。
そうしたギタリストに憧れてフェンダーを買う。これまでは、そのブランド力が大きな武器になってきました。
でも今は、憧れだけではなく、実際にギターを弾けるようになるところまで支援しようとしている。
これって、どこかヤマハみたいだと思うんです。
ヤマハといえば、僕らの世代には音楽教室の印象も強い会社です。
楽器を作るだけではなく、楽器を演奏する人を育てる。
もちろん、フェンダーにも以前から教育的な取り組みはありますし、両社の事業が同じになってきたという話ではありません。
ただ、ギターを売った後のことまで考えるという姿勢には、少し共通するものを感じます。
僕はこれを、勝手に「フェンダーのヤマハ化」と呼んでみたいんです。
では、ヤマハは何をしているのか
一方のヤマハです。
2026年は、ヤマハのギター発売60周年にあたります。
PacificaにはProfessionalやStandard Plusといった上位モデルがあり、REVSTARにもさまざまな展開があります。
そして今年は、マッテオ・マンクーゾのシグネチャーモデル「REVSTAR RS20MM」が発売されました。
マンクーゾといえば、独特のフィンガースタイルで注目されている、とんでもないギタリストです。
その彼が使うギターを、ヤマハが共同開発して一般向けに発売する。
こういう話を聞くと、昔からのギター好きとしては少し嬉しくなります。
もちろん、ヤマハが高級ギターやアーティストモデルを作り始めたのは最近のことではありません。
SGシリーズなど、以前から優れたギターを作ってきました。
ただ、最近のPacificaやREVSTARの展開には、楽器メーカーとしての信頼性だけでなく、ギタリストにとって憧れのブランドとしての存在感を高めようとしているような印象も受けます。
これが「ヤマハのフェンダー化」です。
今回の東京楽器博でも、ヤマハのギター60周年を祝う特別ステージが開催されました。
もっとも、両社が実際に相手を意識して事業方針を変えているのかどうかはわかりません。
あくまで僕が最近の動きを見ていて感じたことです。
ただ、ここから少し話がややこしくなってきます。
フェルナンデスの次はヤマハ？
僕らの世代にとって、フェンダーのストラトキャスターと、そのコピー系ギターという関係には長い歴史があります。
なかでもフェルナンデスは、かつて日本のギター少年たちにとって身近な存在でした。
本物のフェンダーにはなかなか手が届かない。
でも、ストラトキャスターのようなギターが欲しい。
そんな人たちの選択肢の一つが、フェルナンデスでした。
そのフェルナンデスが2024年に事業を停止し、2025年には破産開始決定を受けています。
もちろん、フェンダーがフェルナンデスを倒したという話ではありません。
経営上の問題があったわけですし、両社の競争だけで説明できるものではないでしょう。
ただ、僕らが若い頃からよく知っていた国産ギターブランドが一つ姿を消してしまったというのは、やはり寂しいことでした。
ところが、その一方で、若い世代のギター選びに大きな影響を与えているのがヤマハのパシフィカです。
そして、そのことを考えるうえで外せない作品があります。
『けいおん！』から『ぼっち・ざ・ろっく！』へ
2009年に放送されたアニメ『けいおん！』は、楽器業界にも大きな影響を与えました。
主人公の平沢唯が使っていたのはギブソンのレスポールでしたが、秋山澪はフェンダーのジャズベース、中野梓はムスタングを使っていました。
当時、澪の使っていた左利き用ジャズベースには注文が殺到し、フェンダージャパンは約2年分を追加発注したそうです。
つまり、あの頃からアニメは実際に楽器を売っていたわけです。
フェンダーも、決して蚊帳の外ではなかったんですね。
そして2022年の『ぼっち・ざ・ろっく！』です。
主人公の後藤ひとりが最初に弾いていたのは、父親から借りたギブソンのレスポール・カスタムでした。
ところが、物語の終盤で自分のギターとして購入するのは、ヤマハのパシフィカです。
これ、ギターメーカーにとっては相当に大きなことなんじゃないでしょうか。
作品を観た人が主人公に憧れてギターを買おうと思ったとき、その選択肢としてヤマハが現れるわけです。
実際、2023年にはイシバシ楽器でパシフィカシリーズの売上が前年同期の約3倍になったという報道もありました。
しかもヤマハは2025年、劇中の特注仕様を再現した「PACIFICA611V BTR LTD」を発売しました。
価格は121,000円。
国内では約650本を予定した抽選販売です。
アニメに登場した楽器が人気になるだけでなく、メーカーが作品側と協力して専用モデルまで作ってしまう。
これはもう、一つの大きなビジネスですよね。
もっとも、『ぼっち・ざ・ろっく！』にフェンダーがまったく登場しないわけではありません。
結束バンドのベーシスト、山田リョウが使用している白いベースは、フェンダーのプレシジョンベース系として知られています。
ただ、やっぱり主人公が使っているギターというのは、象徴的な存在だと思うんです。
『けいおん！』でも『ぼっち・ざ・ろっく！』でも、主人公が最初に手にするのはギブソンでした。
でも、『ぼざろ』では、その後にヤマハを選ぶという展開がある。
しかも、そのヤマハのギターが現実に売れてしまう。
フェンダーにとっても、今や無視できない競争相手になっているのではないかと思います。
ところが、ストラトキャスターの形で争いが
そして、ここで2026年の出来事です。
フェンダーは、ストラトキャスターのボディ形状に関する著作権を根拠として、ほかのメーカーや販売店への法的な働きかけを強めています。
きっかけの一つは、2025年12月にドイツのデュッセルドルフ地方裁判所が出した判決でした。
この裁判では、ストラトキャスターのボディ形状が著作権による保護の対象と認められました。
ただし、相手側が争わなかった欠席判決であり、ストラトタイプのギターすべてについて最終的な法的決着がついたわけではありません。
フェンダーはこの判決を足がかりに、2026年3月から欧州市場での権利主張を強めていきます。
そして5月には、ヤマハにも警告書が送られました。
このことは7月にロイターが報じています。
さらに、PRSやドイツの楽器販売大手Thomannなども問題に巻き込まれ、Thomannとの間では実際に訴訟が始まっています。
ここまで来ると、もはや単なるメーカー同士のライバル関係ではありません。
フェンダーにとってストラトキャスターの形は、長年守ってきた大切な財産なのでしょう。
その気持ちはわからなくもありません。
ただ、ストラトキャスターが登場したのは1954年です。
それから70年以上の間に、あの形を参考にしたギターは世界中で作られてきました。
そして、その中から独自の魅力を持つモデルも生まれています。
ヤマハのパシフィカも、長年そうしたギター文化の中で発展してきたシリーズです。
どこまでがフェンダーの権利として保護され、どこからが広く使われてきたギターのデザインなのか。
これはなかなか難しい問題だと思います。
なお、ヤマハに対する警告が具体的にどのモデルを対象としているのかは公表されていません。
パシフィカが問題になっているのではないかと考えたくなりますが、現時点でそう断定することはできません。
そして、この問題について考えているうちに、僕はもう一つ気になってきたことがあります。
『ぼざろ』の2期は大丈夫なんでしょうか
『ぼっち・ざ・ろっく！』のテレビアニメ第2期は、2025年2月に制作が発表されました。
ところが、2026年11月になった現在も放送時期は発表されていません。
実は僕は以前から、ギターの権利関係が今後のアニメ制作に影響することはないのだろうか、と気になっていました。
もちろん、2期の放送がなかなか始まらない原因がフェンダーとヤマハの対立にある、という証拠を持っているわけではありません。
そもそもフェンダーによる今回の法的な働きかけが表面化する前から、2期の放送時期は決まっていませんでした。
ですから、この問題が制作の遅れを引き起こしたと考えるのは早計でしょう。
ただ、僕が気になっているのは、アニメの中でパシフィカを描くことが違法になるのか、という直接的な話だけではないんです。
アニメには、いろいろな企業のお金が動いています。
制作会社だけで作品が成立しているわけではありません。
出資する企業があり、映像や音楽を販売する企業があり、商品化や海外配信に関わる企業もあります。
『ぼっち・ざ・ろっく！』の場合、そこに実在するギターメーカーとの協力関係まで加わっています。
そして、今回のような知的財産をめぐる問題では、実際に裁判で負けることだけがリスクではないと思うんです。
例えば、ある企業が、今後の欧州での商品展開について権利関係を確認してから判断したい、と考えたらどうでしょうか。
あるいは、商品の仕様や販売地域について、もう一度契約内容を確認する必要が出てきたら。
そうしたことが積み重なれば、作品を取り巻く事業の予定に影響する可能性はあるんじゃないでしょうか。
もちろん、これは一般的なビジネス上の可能性について考えているのであって、『ぼざろ』の製作委員会で実際にそういう判断が行われたという話ではありません。
今回のフェンダーの権利主張は、主にドイツをはじめとする欧州市場での販売に関わるものです。日本のアニメの映像にギターが登場することと、欧州で実物のギターを販売することは、法律上も別の問題でしょう。
ただ、作品と現実の楽器がこれほど密接に結びついていると、まったく無関係な話とも思えないんですよね。
そして、ちょうどこの記事を書いている2026年11月1日、新たな発表がありました。
『映画ぼっち・ざ・ろっく！ 星のあしあと』が2027年に公開されるそうです。
伊地知星歌と虹夏の過去を描く作品で、テレビアニメ第2期についても引き続き制作中であると発表されています。
つまり、作品全体の企画が止まっているわけではありません。
もちろん、今回の映画の内容や制作時期とフェンダーの問題を結びつける根拠もありません。
ただ、こうした大きな作品では、楽器メーカー同士の争いがどこまで影響する可能性があるのか。
今後も少し気にしておきたいと思っています。
ギターを弾く人を増やしたいはずなのに
ここまで考えて、改めてフェンダーとヤマハのことに戻ります。
フェンダーは、初心者がギターをやめないようにしたい。
ヤマハは、優れたギターを作り、若い世代や新しいギタリストに届けようとしている。
どちらもギター文化を育てるうえでは大切な仕事です。
それなのに、その二つのメーカーがギターの形をめぐって対立している。
なんとも皮肉な話です。
もちろん、企業が自分たちの知的財産を守ることは重要です。
フェンダーの主張に法的な根拠があるのなら、それはきちんと判断されるべきでしょう。
一方で、ストラトキャスターのようなギターが世界中に広まり、さまざまなメーカーによって発展してきたことも、エレキギター文化の歴史の一部だと思います。
僕自身、フェンダーのギターは好きですし、ヤマハのギターにも以前から興味があります。
どちらか一方が勝って、もう一方が負ければいいとは、あまり思えないんです。
そして『けいおん！』や『ぼっち・ざ・ろっく！』を観て、初めてギターを買った人たちのことも考えます。
最初に買ったギターがフェンダーでも、ヤマハでも、あるいはほかのメーカーでも、そこから長くギターを楽しめるようになったら、それは素晴らしいことだと思います。
フェンダーが初心者の挫折を防ごうとしているのも、結局はそういうことなのでしょう。
ヤマハがアニメとのコラボレーションやアーティストモデルを通じて、新しいギターの魅力を伝えているのも、同じことなのかもしれません。
フェンダーのヤマハ化。
ヤマハのフェンダー化。
最初はちょっとした思いつきでそう呼んでみたのですが、調べてみるとなかなか複雑な話になってきました。
両社は似た方向を目指しているようにも見えるのに、企業としては激しく競争している。
そして、その競争は今や、ギターを買う人だけでなく、ギターを題材にした作品や、その周辺のビジネスにも関係してくるかもしれません。
僕には、この争いが今後どうなっていくのか、まだわかりません。
ただ、ギターを弾く人を増やしたいという思いと、その人たちが自由に楽器を選べることは、できれば両立してほしいんですよね。
ギターを始める人が増えて、その人たちが長く弾き続けられること。そして、弾きたいと思えるギターの選択肢が豊かであること。
その二つは、できれば一緒に守られてほしいと思っています。
