インタラクティブミュージックについての12の神話

ついにNHK「ゲームゲノム」の「ゲーム音楽SP」にて、インタラクティブミュージックが取り上げられた。

この神話連載について

番組を見てインタラクティブミュージックに興味を持った方は是非、私のnote連載「ゲームと音楽の関係性」から好きな記事を読んでみていただきたい。短い時間では紹介しきれなかった、たくさんのゲーム音楽の工夫が垣間見れるはずだ。

さて本稿は、そんな「インタラクティブミュージック」に対する幻想を終わらせるために書いている。つまり最終幻想。これは私のファイナルファンタジーなんだ。

想定読者としては、私の↑のnote連載を既に読んでいたり、そうでなくともインタラクティブミュージック一般について既にご存知の方々になる。IMってよくこう言われているけど、実際どうなのか？とか、おおまかに知っているけど、もっと詳しくなりたいという、クリエイターや、コアなゲームおよび音楽の愛好者たち。

私が「ゲームと音楽の関係性」を連載をした当時は、国産ゲームにおいて導入が遅れていたIMの魅力を伝えたいという意図があったため、IMの「良い面」にフォーカスして執筆や講演を行った。嬉しいことに、国産ゲームへのIMの導入は瞬く間に進んでいった。私がいなくてもこの技術が早晩広がったことに疑いの余地はないが、それを加速するのには一役買っただろう。

そして今、開発者にIMが広がりきったと思われる状況から遅れて５年くらい、何やら私に講演依頼やらラジオ出演依頼やら、ついにはTV出演依頼まで来てしまった。もちろん、一般的にはまだ知らない人が多いだろうし、その魅力を伝えることは願ったり叶ったりである。

しかし。

もうIMの技法は広まった。これ以上「良い面」ばかりを宣伝したところで、さらにIMが広まるというメリットよりも、IMの悪い面が目立つ使われ方や、IMに対する誤解をもとにした言説が広まるデメリットの方が大きくなってきてしまう。そうした懸念は、ゲーム音楽を深く知る方々からは連載当初から私のもとに届いていたし、私も同じ危機感があった。

世間の注目が集まる今こそ、悪い面や誤解されている面も含めた「本当の話」を出して、ゲーム業界関係者や、ゲーム音楽を深く知りたいというユーザーに対して、ある種の説明責任を果たすべきではないか、と考えて本稿を書いている。というわけで、ここからIMに対して抱かれている「神話」を打ち砕くべく、私の知る限りの事実認識を並べ立てる。

というわけで、12の神話記事をリンクしていくがその前に！

今回、これまでの研究成果や色んなところで発表してきたノウハウを全てまとめ直し、大量の文字を書いたので全部合わせると軽く文庫本１冊（10万文字）近くなる可能性がある。しかもそれを全て無料公開するので、さすがに何か見返りを求めたほうが良い気がしてきた（無料にするのは、知識を広めることが目的なのでそうしたいのだが、ダンピングに加担しすぎるのも良くないし、私も少しご褒美がほしい）。

そこで！

もし、この記事全体あるいは一部でも「これは有料級だ」とご納得いただけたら、こちらのおまけ有料記事をご購入いただけたら幸いだ。もちろん全く強制ではないので、あくまでサポートしたいと思った方だけで構わない。

値段は800円とさせていただく。軽い文庫本くらい？自分はコーヒーが大好きで、1杯800円くらいのスペシャルなやつを飲み歩いたりしている。ご購入いただけたら、ありがたく美味しいコーヒーに変換し、今後の活動の糧とさせていただきたい。

おまけ記事の中身としては、表向きにはハッキリ書かなかったけど本心ではこう思っている、といった裏話を中心に、とくに役に立たないけど12の神話全部読むほどの人なら気になるだろうな、というこぼれ話を書いておく。なのでそれを目当てに買うのではなく、あくまで以下を読んで価値を十分に感じた人向けなのと、見ても内容を絶対に外に漏らさないで欲しい。

では、以下12の神話リンク、どこからでも読めるので、気になったところからどうぞ！

全記事リンク

1～3：定義、歴史、（黎明期の）技術

１～３では、IMの大前提となる認識について、誤解されたまま語られがちな言説を１つずつ取り上げる。定義の話、歴史の話、そしてテンポの話。

1.定議論：インタラクティブミュージックという言葉が定義されている、という神話

2.歴史論：インタラクティブミュージックは新しい概念である、という神話

3.技術論：インタラクティブミュージックでテンポが変わる、という神話

4～6：（近年の）技術、組織、デザイン

４～６では、IMを開発する側の話で、過度にすごい事をやっていると思われていたり、あるいは、意味のない事にコストをかけていると思われがちなところを、技術、組織、そしてデザインの面からそれぞれ整理した。

4.技術論：インタラクティブミュージックをやるには技術力が必要、という神話

5.組織論：インタラクティブミュージックは技術があれば可能、という神話

6.デザイン論：インタラクティブミュージックは気づかれないから意味がない、という神話

7～9：批評・影響・演出

７～９では、IMが一般化するに従って「IMがあるからこうなった」という短絡化した言説が出てきがちな問題に対して、IM以外の一般的な音楽演出と比べながら、そのような比較が成り立つのか？という話（７．批評論）、なぜ「最近のゲーム音楽は印象に残らなくなった」と言われがちなのか？という話（８．影響論）、そして、結局のところ音楽演出として何が理想なのか？という話（９．演出論）に踏み込んでゆく。

7.批評論：インタラクティブミュージックの効果が測れる、という神話

8.影響論：インタラクティブミュージックは印象に残らない、という神話

9.演出論：インタラクティブミュージックを知ればゲーム音楽演出ができる、という神話

10～12：音楽、メディア、未来

１０～１２では、ゲームを離れて、より広い視点から音楽、それを取り巻くメディア、そしてAIを含めた未来において、IMがどのような意味や役割を担っていくか、という話について、現時点での私見をまとめる。

10.音楽論：音楽が感情を生み出す、という神話

11.メディア論：インタラクティブミュージックはゲームだけの演出である、という神話

12.予想論：AIが進歩することで、プレイヤーによって全て違う音楽が作られるようになる、という神話

13：番外編

無料のおまけです。自分に関する神話を尽く否定していきます。

DirectMusicへの謝辞

本項は、私がインタラクティブミュージックに傾倒するきっかけとなった、Microsoftによる伝説的なドキュメント、「DirectMusicについての1ダースの神話」へのオマージュのつもりで書いています。

この記事は、DirectMusicがなかなか使われず（1995年～2000年代）、インタラクティブミュージックという考え方が行き渡らなかった事を背景として、「IMはそんなに怖くないよ！」という啓蒙のために書かれたもので、私は当時それにいたく感化されました。

以下がその目次です。（もちろん、すべての神話は否定されます）

そして時は流れ、私はこうして、「IMにばかり囚われてると怖いよ！」という啓蒙のために、また12の神話を書く事にしました。これこそが時代の流れです。

おわりに

繰り返しになりますが、連載全体あるいは一部でも「これは有料級だ」とご納得いただけたら、以下のおまけ有料記事をご購入いただけたら幸いです。強制ではないので、あくまでサポートしたいと思った方だけで構いません。大金持ちの方はたくさんサポートいただいても構いません。

また、賛否関わらずコメントやご意見なども頂けると嬉しいです。これを機会に、インタラクティブミュージックに関するより本質的な議論が深まっていけば幸いです。