【江戸時代に映像効果を実現⁈】「西洋より100年早い」超絶進化を遂げた歌舞伎の舞台装置とは

映画は圧倒的にIMAX派、しかし3Dメガネをかけると絶望的に酔ってしまう男、ふつつかこうへいです。

さて、現代の私たちはパン・ティルト・ズームといったカメラワークはもちろん、トランジションやグリーンスクリーンを使用した合成、CGなんかも当たり前になっていて、
マーベル映画のド派手なCGや、USJの4DXアトラクションで「うおおお！脳汁でる〜！」と楽しんでいるわけですが、これらの機材や視覚効果が発明され始めたのは1800年代後半。
当然文明の最先端をいっていた欧米でのことです。

ところがそれをさかのぼること更に100年、1700年代にパン・ズーム・クローズアップに加え、フレームイン・フレームアウトといったカメラワーク、視覚効果を実現したエンタメがありました。

江戸時代、ドラマとワイドショーとファッション情報の要素を併せもった総合エンターテイメントとして庶民の娯楽の中心だった日本の「歌舞伎」です。

ネットもスマホも当然ない時代、歌舞伎役者や狂言作者といったクリエイターたちは、そのたぐいまれなき才能、アイデアと、人力、気合いと根性で様々な舞台装置を開発。

目が肥えて飽きやすかった観客からの「もっと面白いものが見たい」「もっと斬新で目新しいものを見せてくれ」というリクエストに応えていくうちに、歌舞伎の舞台装置はガラパゴス的かつ、激ヤバな独自の進化を遂げていくことになります。

今回は、ワイヤーアクションもグリーンバックもない江戸時代に、独創的な発想力と人力だけで世界最先端の演出を作り上げた「歌舞伎の舞台装置」について、くわしく解説してまいります。

ぜひ最後までお付き合いください。

ハリウッドの100年先を行く！シームレスな画面遷移「廻り舞台」

芝居の途中で場面が変わる時、それまでの演劇界の常識は「一旦幕を閉めて、大道具をエッサホイサと入れ替える」というものでした。
しかし、これではせっかく温まった観客のテンションが冷めてしまいます。

そこで「いちいち幕を閉めるの、ダルくね？」と考えた天才が現れました。
上方（関西）の狂言作者、並木正三（なみきしょうぞう）です。
時は1758年。
次々と革新的なアイデアを形にする彼は、演劇界のスティーブ・ジョブズの様な存在だったかもしれません。

その正三は、舞台の床を丸くお盆状にくり抜き、その上を2分割や3分割して別々のセットを配置。
それをグルッと回転させることで「幕を開けたまま次のシーンへ移行する」という世界初の大発明をかまします。

これが「廻り舞台」です。

廻り舞台の効果は単なるセットチェンジだけではありません。

『東海道四谷怪談』などでは、役者が隣の家へ移動する様子を舞台を回しながら見せるなど、まるで映画のカメラワーク（パン）のような演出まで可能にしたのです。

ちなみに、海外の演劇界が「これマジすげえ！」と廻り舞台を取り入れたのは、なんとそれから100年以上も後の明治時代に入ってからです。
江戸のクリエイターたちの先進性がいかにすさまじかったのかが分かります。

ボスキャラのドヤ顔フレームイン装置「せり」

続いて演劇界のジョブズこと並木正三が発明したのが、舞台の床の一部を四角く切り取ってエレベーターのように上下させる「せり」です。

これには規模によって「大ぜり」と「小ぜり」があります。

【大ぜり】
巨大なセットごと役者をせり上げるダイナミックな装置です。
一番有名なのは『楼門五三桐（さんもんごさんのきり）』という演目。

京都・南禅寺の巨大な山門のセットの上に大泥棒・石川五右衛門が乗った状態で、地響きと共に下からドーン！とせり上がり、

「絶景かな、絶景かな」

と見得を切る演出は、まさにラスボスの登場シーン。

階下にいる真柴久吉（羽柴秀吉）と睨み合う構図は、「友情」「努力」「勝利」、少年ジャンプも顔負けのカタルシスがあります。

【小ぜり】
こちらは畳1〜2畳程度のせり装置。
人物単体が急に現れたり消えたりする、いわゆるフレームイン・フレームアウトの効果を狙ったものです。

『伊達の十役』や『お染の七役』といった早変わりの芝居で、
「あそこにいたはずのキャラが一瞬でこっちへ！！！」
といったキャラクターの神出鬼没性を強く印象付けるための必須アイテムとなっています。

神ファンサ空間「花道」と、脳汁分泌スイッチ「揚幕」

アリーナのど真ん中を突っ切る「花道」

元々、能舞台には「橋掛かり」という役者の出入り通路が下手（向かって左）にありました。
しかし、サービス精神旺盛な歌舞伎界は「アリーナのど真ん中を役者が通ったら客喜ぶんじゃね？」と、この通路を客席のど真ん中へ向けて一直線に延長してしまいます。

これが「花道（はなみち）」です。

現代の東京ガールズコレクションのランウェイや、アイドルのアリーナ席に伸びるセンターステージの元祖ですね。
観客と役者の距離を物理的に縮め、ファンと演者との「共犯関係」を築く最強の空間設計です。

この花道の舞台から3割、客席から7割の位置にあるのが「七三（しちさん）」と呼ばれる黄金ポジション。
役者はここで必ず立ち止まり、バシッと見得（みえ）を切ります。
すると「成田屋！」「音羽屋！」といった大向う（掛け声）がかかる。
演者と客席が一体化したカタルシスの瞬間です。

「チャリン」という音が観客の脳汁を分泌する揚幕

そして、花道の突き当たり、客席の後方にある出入り口のカーテンが「揚幕（あげまく）」。
これを開け閉めする際、幕に取り付けられた金具が「チャリン！」と甲高い音を鳴らすのですが、
この音が鳴った瞬間、観客は「推しが来る！」と分かるわけですね。

観客の視線は揚げ幕に集中。
「あああ、推しがでてくる〜、早く、早く〜」とボルテージは最高潮になり、役者が出てきた瞬間、

「待ってました！」

と大向うを掛ける。

花道と揚げ幕は、まさに観客の脳汁分泌を促す物理スイッチといえるでしょう。

まともな奴は出てこない。異界への直通エレベーター「スッポン」

花道の「七三」の位置には、専用の小型エレベーター（小ぜり）が仕込まれています。
役者が下からせり上がってくる際、まず首だけがヌッと出る様子がスッポン（亀）に似ていることから、そのまま「スッポン」と呼ばれています。

このスッポン、実は「まともな人間」が出てくることは滅多にありません。

幽霊、妖怪、妖術使い、忍者といった「この世の者ではない、激ヤバな連中」専用の出入り口という運用ルールがあるのです。

有名なのは『伽羅先代萩（めいぼくせんだいはぎ）』に登場するダークヒーロー・仁木弾正（にっきだんじょう）。

彼は妖術使いであるため、巻物をくわえながら手は印を結び、このスッポンから不気味にせり上がってきます。

すると観客は、
「あ、あいつスッポンから出てきた！人間じゃねえ！」
と、一目でキャラクターの属性（異常性）が判明するという、非常にロジカルな演出装置なのです。

華やかな表舞台を支える3Kブラック職場「奈落」

さて、廻り舞台やせり、スッポンといった魔法のような仕掛けの数々ですが、
江戸時代にはモーターは発明されていませんし、そもそも電力が通っていません。
ではどうやって廻り舞台は回り、せりは上下していたのか？

その動力は「屈強な男たちの腕力と根性」です。

舞台の真下には「奈落（ならく）」と呼ばれる薄暗い地下空間が広がっています。「奈落の底」の奈落です。
当時はこの湿気と熱気にまみれた真っ暗な地下で、裏方たちが汗だくになりながら、巨大な舞台を人力でグルグルと回し、重いせりを持ち上げていたのです。
表の舞台が華やかであればあるほど、裏の奈落は「キツい・汚い・危険」の3K労働。
まさに江戸時代のブラック企業の縮図のような空間でした。

そんな奈落も現在はすべて電動化され無人の空間に。
揚幕と舞台を行き来する役者の「地下通路」として使用されています。

※香川県の琴平にある江戸時代の芝居小屋、金比羅座では、この江戸時代の奈落の様子を見学することができます。

企業ブランディングと実写化の極意「定式幕・床・黒御簾」

最後に、舞台を彩る色と音の装置です。

【定式幕（じょうしきまく）】

歌舞伎といえば、黒・萌葱（緑）・柿色（オレンジ）のストライプ柄の幕を思い浮かべるでしょう。
これは「定式（＝いつも使っているレギュラー）」の幕という意味ですが、実は江戸時代、この配色は芝居小屋（プロモーター）ごとに違っていました。
現在おなじみの三色カラーは、もともと木挽町にあった「森田座」のコーポレートカラー。中村座は「黒・白・柿色」でした（平成中村座などで見られます）。幕の色だけで「どこの系列か」が一目でわかる、高度な企業ブランディング戦略だったのです。

【床（ゆか）】

舞台上手の揚幕の2階部分にある小部屋を「床」と呼びます。
江戸時代、三谷幸喜＋宮藤官九郎クラスの超天才劇作家「近松門左衛門」の活躍により、ライバルの人形浄瑠璃（文楽）に客を奪われた歌舞伎界は、「だったらその台本、うちで人間が演じるわ！」と、いわば大人気アニメの強引な実写化（義太夫狂言）を敢行しました。
この「床」は、その実写化に欠かせないストーリーテラー（太夫）と三味線弾きが陣取る、いわばオーディオコメンタリー席です。

【黒御簾（くろみす）】

舞台の下手にある、黒いブラインドのようなスペース。この中は「下座（げざ）」と呼ばれ、長唄や三味線によるBGM演奏、さらには雨や波の音といったリアルタイムの効果音（SE）が演奏される、いわば歌舞伎のオーケストラボックスです。踊りの演目などでは、彼らが御簾から出てきて舞台上で演奏する「出囃子（でばやし）」というロックバンド顔負けのライブパフォーマンスに切り替わります。

まとめ：制約から生まれる「責任ある積極的創造」

いかがでしょうか。
CGもモニターもドローンもない時代。「無いなら物理的に作っちまえ！」という江戸の人々の「責任ある積極的創造」が、現代にまで受け継がれる極上のエンターテインメントシステムを作り上げました。

最新のテクノロジーで作られた映像作品も素晴らしいですが、時にこうした「物理的で人間臭い」舞台装置の数々に触れてみるのも、心の栄養になるのではないでしょうか。

それでは、また。