#613_制作日記_音の種を見つけよう──AI時代の作詞と曲づくりの方法

歌詞の書き方、音像おんぞうの組み立て方、SUNOでユーロビートを作った記録と合わせて、曲のイメージのしかた、曲づくりの土台について書き留めます。「あなたの音楽」を創るヒントになりますように🍀

#Akari_Records

音楽のつくり方、作詞とタグの考え方

音楽の入口がAI、そのような時代に人の歌声や演奏、創る喜びと、心を表現することが、日本の文化として遺ることを願い、ワーク形式でお届けしたいと思います👾 前回の記事には、AIで歌詞を創る基本を少し載せてあります。

※ らくがき帳や、タブレットの無地のアプリに書き出してみましょう。

音楽をつくるとき、最初の一歩がいちばん難しいですよね。
この記事が、その一歩を軽くする手助けになれば嬉しいです。

はじめに

この記事は、作詞は自分・楽曲はAI生成、
作詞は言葉の表現力UPのために、という前提で書いています。
（SUNOに自作曲や歌声を取り込む方法には触れていません）

この記事に書いてあることは、

• 創作するときに無意識にしていること

• 既に習慣になっていること

• からだに刻まれていること

頭の中で空気のように漂っていることを
言葉にして、文字に起こしました。

いざ書くと、直感的にしていることを
文字にすると、ものすごい字数になります。

人間って、すごいことをさらっとやっているのです🙂

1．歌の「目的（ゴール）」を決める

はじめに、2つの大切な作業です。
聴いている人に「どうなってほしいか」を想像します。
AIで何曲聴いても、作りたいものがブレない耳を作ります。

👉 この作業で「拍子、速度、調」が決まってきます。

1． どんな雰囲気の曲？（明るい、切ない、壮大、など）

• 元気がでる、活気がある、穏やかに寄り添う など

• 単調な作業のやる気を出す（暗記など）

• 頭の中をからっぽにする（業務量、複雑な人間関係 など）

　✏️Work: 単語で書いて絵が浮かぶと物語ができます

※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

1️⃣ どんな「気持ち」、「雰囲気」の歌がいい？

（心のこと）
元気、明るい、楽しい、にぎやか
悲しい、切ない、苦しい、怖い、重い

（周りのこと）
温かい、優しい、穏やか、柔らかい
激しい、力強い、ふわふわ、きらきら

（自分の感覚）
甘い、辛い、湿った、乾いた

（歌の世界のある場所）
草原、森、砂漠、海、宇宙
どこかの国・地域（現実または空想）
施設（遊園地🎡、クラブ、魔王の城🏰）

※ あなたの持っている言葉でOKです。当てはまるものがない場合は、自由に書き出してみてくださいね。

2．聴いて「どうなりたいか？」をイメージしよう

• ごきげんでいたい、スッキリしたい

• リフレッシュしたい、楽しい気分になりたい

• 悲しみに浸りたい、大事だと思うことを言いたい

　✏️Work: 透明感なら爽快感、緊迫、イメージをしぼれます

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

2️⃣ 歌を聴いて「どうなりたい？」

　✏️Work: 発散する、救われる、歌詞全体の印象になります

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

• 色や形、印象で想像してもOKです。

　🟦🔵……澄み渡る青空、深い海
　🟥🔴……情熱、争い
　🟨🟡… …何かの途中、穏やか

色と、1️⃣で出てきた語群を組み合わせてもいいですね。

• 風景を想像してもいいです。

• 学校、現代の街、昔の思い出

• ふるさと、引越し先、空想の世界

　✏️Work: 言葉から受ける印象、語彙も増えます

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

✅ Check！──曲の拍子、速さ、印象

・拍子: 今日は、全体を通して『四拍子』の話だけします。
・速度: ゆったり・歩く速さ・踊れる・クルマ
・調: 優しい、悲しい ／ 温かい、切ない ／ 華やか、重厚

　✏️Work: リズムをとる、旋律がなんとなく浮かびます

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

どこで、どんなときに聴く曲か、決まりましたか？

2．音楽をどう『使うか』をイメージする

次に、音楽が使われる場所について考えます。
1人でひっそりか、ライブで盛り上がるのか、それによって歌詞の言葉選びの調整をします。

毎日聴く、ゲームのときだけ、などのシーンを思い浮かべて、
考え込まずに、サッと閃いたことを書き留めます。

3️⃣ 「どこで聴く曲？」を、具体的に、細かくイメージする

• 行動: 何をしているとき（通学、勉強、寝る前 など）

• 状況: だれと、どこで（スマホで自分だけ、ライブ会場 など）

• 雰囲気: どんな曲（静か、歩く、踊る、楽しい、悲しい など）

• 場所: 家で、外で、机で、ベッドで（自己消費、カラオケ、クルマ、演奏会 など）

筆者は、

自分が聴く、単純作業、1人のとき、速い、踊れる、をイメージしました。

　✏️Work: 言葉選びが外か内かで、語彙が変わります

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

4️⃣ たくさんの曲を、「聴き流す」

次に、Youtubeや、Spotifyで曲を探します。

目的の「単純作業」をしながら、聞き流します。
このとき、「気分が乗る」かをそれとなく意識します。

1−2時間、聴いていて疲れない、楽しい、なんとなくOK、というものを自分なりにみつけるようにします。これがあなたの感覚の積み重ね、知識、傾向になります。

　✏️Work: 自分の「好き」を見つけると、得意がわかります

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

👉 noteを書きながら、ただ聴き流すだけでOKです。
このとき、耳に留まった音色、単語をそれとなく意識します。

✅ Check！──どこで、何を聴いて、どう思った？

• どの媒体で、だれの、何という曲、全部で何曲聞きましたか？

• 受けた印象、好ききらい、また聴きたいか、感想はありますか？

　✏️Work: 自分の「違和感」に気づくと乗り越え方がわかります

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

・・・

　🌏 実際に、書き出したものがこちらです

▼未来先取りマインドマップです。1000字、6段落です。

3．曲のコンセプト──だれが聴く歌かを設計する

具体的な人物像、ペルソナを決めて歌詞の素材の準備をします。
ざっくりとした印象を、単語で端的に書き留めます。
想像するだけでもOKです。
子ども、青少年、成熟した大人、「その人」に届ける準備です。

5️⃣人物像（ペルソナ）を決める

世代、性別、役割、熟練度を想像する

役割は、社会人、学生、親子、恋人など、
熟練度は新人、上司などをイメージします。

6️⃣ 役割の「状況」具体的に想像する

• 「忙殺」されて何もかも忘れたい

• ジリジリと〆切が迫る焦燥感

7️⃣ シーンに寄り添う（映画鑑賞、ものづくり、運動など）

• しゃべる、笑う、聴く、観る（映画、ドラマ、お笑いなど）

• 図画工作、造形、演奏、裁縫など（手先で緻密な作業をする）

• スポーツ、体操、登山、ドライブ（大きく、小さく体を動かす）

👉 老若男女、「みんな」がわかりやすいものを掘り下げる

　✏️Work: 行動やシーンを想像すると、しぐさが見えてきます

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

✅ Check！──どこで、何を聴いて、どう思った？

• だれの気持ちに沿う、どこで使う曲にする？

• どんな状況、環境、気持ちを代弁してほしい？

• シーン、どこで聴く、何をしているとき、どうなりたい？

　✏️Work: きもちと行動が見えると、動機がはっきりしてきます

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

4．音楽で「どう表現するか」を考える

どんな歌手や、バンドに演奏してもらうか、
どんなグループに歌やダンスで表現してもらうかを考えます。
小説で言うと「読者ターゲット」を決めることに似ています。

8️⃣ 歌手、グループ、ユニット、演奏形態を決める

人物像: 性別、年齢、人数
歌唱方法: 叫ぶ、張る、地声、裏声
声質: 高い、低い、掠かすれる、震える

グループの場合、10代を中心とした歌と踊り、クラシックの合唱など、どんな団体かをイメージします。

　✏️Work: 「だれが言うか」は、説得力に影響します

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

👉 年代に応じて、どんな楽曲、歌い手が人気だったでしょうか？

✅ Check！──プロデューサーになろう！

• 男女、グループ、だれが歌う？

• クラシック、洋楽、バンド、和楽器、だれが弾く？

• その人、世代、層に受ける、買ってもらえる？（※）

※ タイアップ、街で流れる、演奏会や音楽教室で使われる、スマホでループするなど、人気の目安に。

　✏️Work: 「何が言われているか」がわかると価値観がみえます

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

5．自分らしさを入れる

枠にとらわれず「やりたいこと」を自由に書き出します。
「自分ウケ」を考えると、noteでの仲間も自然と集まります。

例えば、前回の曲ではこんなことを考えていました……

• イントロを「かわいく」始める

• とにかく「ドラム」を叩きまくる

• 「ベース」はかっこよく動く

• 全体的に、重いサウンドを避けて軽快に

👉 キラっとした音、抜け感がある、軽やか、などのイメージが湧いてきます。

　✏️Work: スパイスは「ほんのちょっぴり」でOK

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

✅ Check！──自分のインタビュー、伝記を書こう！

• なにが好きで、なにができる人、してきた人

• どういう意図を込め、何を表現しようとした人

• どういう作家を目指しているか、なった姿

　✏️Work: 「はじめから」「なりたいもの」を書くと、夢がかないます

　※マルをつけたり、欄外に書き出してみましょう。

6．おわりに

あなた自身の音楽や創作にも、
この流れを自由に当てはめてみてください。
きっと、あなたの中の『音の種たね』が見えてきます。

技術や構造も大切ですが、「ヒトに届く歌」は、

私たちの心の叫び、心からの想いではないでしょうか。

だれに届けたいか。自分の言葉、声で歌う。

これがいちばん大事だと、私は思います😊

AIがどう反応するかは、運（プロンプト？）次第となります🪩✨
それよりも、ヒトが作るほうがよいものが早くできると思うのです🤔

さあ……たっぷりと現実逃避をしたので小説を書こうと思います📕
小説って、むずかしいですね😂

あとがき

心を痛めて、頭の引き出しから言葉を探し、メモアプリに書き出す。
物語と時間を整理して、段落にまとめたものに、タグをつけて、AIで生成する。

SUNOでは自分の歌唱や演奏、作曲した旋律を取り込めるようですが、私はこれらをしたことがなく、作詞のみ自分が担当しています。

この流れに、楽器構成や演奏方法、歌い手の持ち味について、要素を加えていきます。私自身、「人間が無理なく歌や演奏ができるか」をいちばん大切にしています。

制作に生成AIを使用するのは、作詞をネット上に置いたままでは著作権と楽曲管理の観点で、「SUNOに持っていてもらえれば安心」と思い、使用しています。

AIではこんなことができるよ、という話と、これがAIという楽器を使った表現、私の作品です、と言うことは「別のこと」として制作しています。

昨日の記事ではAIに「歌詞に使える語群」を出してもらいましたが、普段、この方法では作詞、物語を作ることはできません。

心に届いて、胸に響き、人を笑わせ、涙させる歌唱や旋律は、やはり人の手による「奇跡の融合」から生まれるものだと思います。

融合、何かと何かを組み合わせることで、これまでにない新しいものや、いままでにできなかったことが「できる」ようになります。
それを探すのが楽しく、やりがいを感じます。

相手がどんな気持ちになって、その後でどうしたくなるか。

本文には敢えて書きませんでしたが、その後「どう行動したこと」で、その人が何を「得て」その後、何を生み出したのか、手放すことができたのか。

音楽の先の、その人自身の、その人の気持ちと行動の、さらにその先にあるものにとても興味があります。

見たこと、聴いたこと。
感じたこと、心が動いたこと。

これだって十分に「行動したこと」だと思います。
あなたが身を置いている状況に合わせて、
自分を、心をしっかりと抱きとめてあげてほしいと思います。

創造と作品は、私の「原動力」になっています。
想像するだけで楽しいのです。

誰かの幸せが私の幸せ、重たくなるのでリアルでは口にできません。でも、誰かに届いたら、必要なひとが受け取ってくれたらうれしいです。
それをするときは必ず、自分の喜びや幸せ、健康も大事にしています。

それが、私を動かすための無限のエネルギーなのです。

It’ll be Super fun !
No music, No life ! ;)

＜了 約 5,200 字、2時間30分＞

おまけ: 久々に書いたら目が痛いので、やはりもう少し休みます。みなさんもどうぞお大事に！😂

▼制作日記（主なもの）です。

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