Jack Harlow『Sweet Action II』全曲解説｜サンプリングから読み解く、6年ぶりの続編とR&Bへの愛情
2026年11月6日、Jack Harlow（ジャック・ハーロウ）が新作EP『Sweet Action II』をリリースした。
2020年の出世作『Sweet Action』から6年。全7曲、約15分というコンパクトな構成はそのままに、今回はR&B界のレジェンドBabyfaceを迎え、90年代後半から2000年代のR&Bを色濃く反映した作品に仕上がっている。
その面白さを知る鍵となるのが、サンプリング元の楽曲と、Jack Harlowがそこに乗せた歌詞の関係だ。
Marques Houston、Tank、Lalah Hathaway。かつてのR&Bを彩ったアーティストたちの歌声やメロディーが、Harlowの現代的なラップと結びついている。
さらに歌詞に目を向けると、元恋人への嫉妬、結婚へのためらい、恋愛における身勝手さなど、少し大人になった彼だからこそ描ける感情が浮かび上がってくる。
この記事では『Sweet Action II』の制作背景、全7曲の歌詞の意味、言葉遊びやスラング、そしてサンプリング元との関係まで詳しく掘り下げていく。
1. 『Sweet Action』から6年。Jack Harlowはどう変わったのか
2020年、22歳のJack Harlow
2020年3月13日、22歳の誕生日に発表された『Sweet Action』。
全7曲のEPには、彼のキャリアを大きく変えた「WHATS POPPIN」が収録されている。
軽快なトラップビート、自然体でありながら自信に満ちたラップ、ユーモアを交えた言葉遊び。Harlowの魅力が凝縮された楽曲だった。
「WHATS POPPIN」は後にBillboard Hot 100で最高2位を記録し、彼を一躍ヒップホップシーンのスターへと押し上げる。
その後もLil Nas Xとの「INDUSTRY BABY」、「First Class」、「Lovin On Me」とヒット曲を重ね、人気ラッパーとしての地位を確立した。
しかし、2026年のHarlowが向き合っているのは、以前とは少し異なる音楽だ。
『Monica』で経験した、ラップからR&Bへの転換
2026年3月13日、28歳の誕生日にリリースされた4枚目のスタジオアルバム『Monica』。
この作品でHarlowは、それまでのラップ中心の音楽性から大きく方向転換した。
ニューヨークのElectric Lady Studiosで制作された『Monica』には、ネオソウル、ジャズ、90年代R&Bなどの要素が取り入れられている。
『The New York Times』の音楽番組『Popcast』でHarlowは、従来のラップ制作に行き詰まりを感じていたことを説明した。
年齢を重ねるにつれて、自分自身を誇示するような表現を続けることが難しくなっていたという。
そこで彼が選んだのが、以前から愛聴していたStevie Wonderなどの音楽に通じる、よりメロディアスでソウルフルな方向性だった。
一方、ヒップホップからネオソウルへの大胆な転換は議論も呼んだ。
白人ラッパーであるHarlowが、黒人音楽の伝統にどう向き合うのか。その表現をめぐって批判や議論が生まれたことも事実だ。
ただし、彼のR&Bへの関心は2026年になって突然生まれたものではない。
ここで重要なのが、『Sweet Action II』のリリースに際してBBC Radio 1で語った本人の言葉である。
R&Bは以前からJack Harlowの音楽にあった
HarlowはBBC Radio 1のJack Saundersとのインタビューで、自身の音楽的な好みについて詳しく語っている。
彼はもともとR&Bや甘いメロディー、豊かなソウルの質感を持つ音楽が好きだったという。
さらに、自身のヒット曲「Lovin On Me」にもR&Bのサンプリングが使われていることを挙げ、そうした音楽性は以前から自分の作品に存在していたと説明した。
つまり『Monica』は、突然のジャンル変更というより、以前から持っていた音楽的な関心を全面に押し出した作品とも考えられる。
その流れの中で登場した『Sweet Action II』では、R&Bのサウンドを維持しながら、再びラップを中心に据えている。
『Monica』で見せた新しい方向性と、2020年から変わらないラッパーとしての魅力。
両者を結びつける作品として聴くと、今回のEPはより興味深いものになる。
2. 「TOO SOON」は数年前から制作されていた
制作背景でもうひとつ注目したいのが、Babyfaceとのコラボ曲「TOO SOON」だ。
Harlowによれば、この曲は数年前から制作を続けていたという。
何度もアレンジを変更しながら完成を目指し、長い時間が経っても楽曲の魅力が失われなかったことが、今回のリリースにつながった。
さらに本人は、楽曲を完璧に仕上げることにこだわりすぎず、制作データとして保管していた曲を世に出すことの大切さも語っている。
今回のEPを、ファンのために届ける楽曲集と位置づけている点が興味深い。
なお、この発言から『Sweet Action II』の全曲が過去の未発表音源だったと断定することはできない。明確に長期間の制作が語られているのは「TOO SOON」である。
作品全体を大きなコンセプトで縛るよりも、自分が好きな音楽を自然に届けたい。
そうした気負いのなさも、今回のEPの特徴といえるだろう。
3. 全7曲の歌詞の意味と聴きどころ
ここからは、収録曲を順番に解説していく。
歌詞の全文和訳ではなく、内容の日本語要約を中心に、英語ならではの言葉遊び、スラング、文化的な引用などを掘り下げる。
※歌詞の主人公が語る出来事は、必ずしもJack Harlow本人の実体験を意味するものではない。
01. SIGNORA｜恋愛に積極的な女性と、心を開かない男性
テーマ：新しい出会いと、消えない過去の気持ち
アルバムの幕開けを飾るのは、男女の会話を中心に展開するユーモラスな一曲だ。
積極的にアプローチしてくる女性に対して、主人公はどこか煮え切らない態度を見せている。
彼女は、なぜそんなに冷静なのか、もっと自分に興味を示してほしいと迫る。
しかし主人公は、一人で過ごすことにも居心地のよさを感じていると説明する。
そして最後には、実は心に引っかかっている別の相手がいることまで打ち明けてしまう。
女性が驚く場面で締めくくられる構成が、いかにもHarlowらしい。
言葉遊びと文化的背景
特に印象的なのが、相手を「Girl」と呼びかけてから「Woman」と言い直す場面だ。
若い女性に対する軽い呼びかけを、大人の女性にふさわしい表現に修正する。
何気ない一言だが、年齢を重ねた男性の自意識と、Harlow特有の軽妙さが同時に表れている。
また、タイトルの「Signora」はイタリア語で「ご婦人」「奥様」を意味する。一方、歌詞ではスペイン語の「Señora」も使われる。どちらも大人の女性を指す敬称だが、言語は異なる。
さらにApple TVのドラマ『Severance』や、世界最高峰のエベレストに言及するなど、日常会話のようなラップの中にポップカルチャーや比喩を織り交ぜている。
サンプリングにも注目
楽曲クレジットの調査によると、この曲では1999年のR&BグループIdealによる「Ideally Yours」が使用されている。
Harlowの会話調のラップを、柔らかなR&Bボーカルが包み込む構成だ。
恋愛に誘われながらも、心のどこかで距離を置いてしまう主人公。
アルバム全体のテーマを、最初の2分間で提示している。
02. TOO SOON feat. Babyface｜元恋人への嫉妬を隠しきれない
テーマ：別れを受け入れたつもりでも、気持ちは追いつかない
R&B界のレジェンドBabyfaceを迎えた、本作の中心的な楽曲。
タイトルの「Too Soon」は「早すぎる」という意味だ。
別れたあと、新しい恋人を作るにはどれくらいの時間が必要なのか。
Babyfaceのコーラスでは、身体的な関係を持つことと、再び誰かを愛することが区別されている。
その問いに対してHarlowが描くのは、元恋人への複雑な嫉妬だ。
別れた以上、相手が新しい恋人を作るのは自由だと理解している。
しかし実際に彼女が別の男性とデートしていると知ると、冷静ではいられない。
どんな男性なのか。自分の知っている人物なのか。彼女はその男性の何を気に入っているのか。
知りたくないはずなのに、質問をやめることができない。
歌詞に隠されたユーモア
特に面白いのが、古いiPhoneのアップデートに例えた言葉遊びだ。
元恋人が新しい男性について近況報告をしてくれるが、その情報が増えるほど主人公は傷ついていく。
新しい男性が単に外見のよい人物というだけでなく、人柄まで魅力的だと知ったとき、嫉妬はさらに強まる。
そして曲の後半では、関係を修復するにはもう遅すぎるのではないかと考え始める。
新しい恋愛を始めるには「早すぎる」のか。
以前の恋愛に戻るには「遅すぎる」のか。
この時間に関する二つの問いが対になっている点が、歌詞の巧みなところだ。
Babyfaceの参加が持つ意味
Babyfaceは、90年代R&Bの黄金期を語るうえで欠かせないシンガー、ソングライター、プロデューサーである。
彼の甘いボーカルと、Harlowの率直で時には身勝手なラップの組み合わせが、この曲の魅力を作り出している。
海外レビューサイトRatings Game Musicも「TOO SOON」を高く評価し、嫉妬や傷ついたプライドをさらけ出すHarlowのキャラクターが際立っていると指摘した。
また、Rosie Marksが監督したミュージックビデオでは、葬儀の場で男性たちが未亡人にアプローチするというブラックユーモアが描かれる。
新しい恋愛を始めるには早すぎるのかという問いを、極端な状況に置き換えた映像も興味深い。
03. SHE GETS ME｜「理解してくれる」の裏に隠された性的な意味
テーマ：新しい恋愛への高揚感と、身勝手な選択
この曲では、主人公が別の女性と親密な関係になったことを、約束していた相手に打ち明ける。
新しく出会った女性とは映画の趣味が合い、冗談も通じる。
一緒にいて楽しく、身体的な相性もよい。
主人公は、ようやく自分を本当に理解してくれる相手に出会えたと感じている。
しかし、その一方で、別の関係を傷つけていることも理解している。
「Get Me」のダブルミーニング
この曲で重要なのが、タイトルにもなっている「Get Me」という表現だ。
「She gets me」は通常、「彼女は僕を理解してくれる」という意味になる。
しかし歌詞には、性的な満足を表す「get me off」と結びつく表現が登場する。
つまり、主人公が求めているのは精神的な理解だけではない。
身体的にも満たしてくれる相手という意味が重ねられている。
こうしたダブルミーニングは、Harlowが得意とするユーモアのひとつだ。
Hueyのヒット曲とのつながり
公開クレジットの調査によると、この曲にはHueyの「Pop, Lock & Drop It」のインターポレーションが使われている。
「Pop, Lock & Drop It」は2000年代のダンス文化を象徴するヒップホップ曲のひとつ。
ダンスの動きを指示するフレーズが、『SHE GETS ME』では女性への欲望を表現する要素として使われている。
R&Bのメロディーだけでなく、2000年代のヒップホップの記憶まで取り込んでいる点も面白い。
なお、インターポレーションとは既存曲のメロディーや歌詞を新たに歌唱・演奏して取り入れる手法で、原音源を使用するサンプリングとは区別される。
04. 610 MAGNOLIA｜大人のデートと結婚へのためらい
テーマ：真剣な恋愛への憧れと、自由を失うことへの不安
「610 Magnolia」は、Jack Harlowの故郷であるケンタッキー州ルイビルに実在するレストランだ。
シェフEdward Leeが手がける店で、地元の食文化を現代的に表現した料理で知られている。
そんな店の名前を冠した楽曲では、主人公が気になる女性を積極的に口説いていく。
以前より落ち着いた自分を見せたい。
将来の妻になるような女性との関係にも興味がある。
しかし、結婚となると話は別だ。
まだ経験していないことも多く、ラッパーとしての華やかな生活も手放したくない。
料理と恋愛を結びつける言葉遊び
歌詞では、ボロネーゼという料理を女性に重ねた大胆な比喩が登場する。
女性への欲望と、食事のイメージを結びつけるHarlowらしいジョークだ。
また、ロックバンドThe White Stripesにも言及する。
男女2人組として知られる同バンドを、これから築くかもしれない二人の関係に重ねている。
ただし、主人公は相手が自分の華やかな生活に本当に馴染めるのか、少し疑問を抱いている。
ここにも、恋愛に積極的でありながら、真剣な関係には慎重な主人公の矛盾が見える。
歌詞の年齢にも注目
興味深いことに、この曲の歌詞では主人公が自分を27歳と表現している。
一方、Harlowは2026年3月に28歳の誕生日を迎えている。
そのため、少なくとも歌詞に登場する年齢はリリース時点の年齢とは異なっている。
制作時期が以前だった可能性は考えられるが、具体的な録音日は確認されていない。
Tankの「Coldest」をサンプリング
楽曲クレジットによると、サンプリング元はTankの2007年の楽曲「Coldest」。
同曲はアルバム『Sex, Love & Pain』のオープニングを飾る楽曲で、約7分に及ぶR&Bナンバーだ。
一方、Harlowの「610 MAGNOLIA」は1分35秒。
長尺のR&B作品を素材にしながら、短く軽快なラップ曲へと再構成している。
元曲と比較する際は、Tankのボーカルが生む感情的な雰囲気と、Harlowの遊び心のある口説き文句との対比に注目したい。
05. HOLD BACK｜Marques Houstonの名曲を現代の恋愛へ
テーマ：心を開いてほしい男性と、慎重になる女性
本作のサンプリングを語るうえで、特に興味深いのが「HOLD BACK」だ。
主人公は、好意を寄せる女性がなぜ距離を置くのか理解しようとする。
彼女は有名なラッパーとの交際に不安を感じているのかもしれない。
一時的な関係になり、自分だけが傷つくことを恐れている可能性もある。
主人公は、自分の気持ちは本物だと伝えるが、彼女は慎重な態度を崩さない。
元曲はMarques Houston「Hold N' Back」
サンプリング元は、Marques Houstonが2007年に発表したアルバム『Veteran』収録の「Hold N' Back」。
MýaとラッパーのShawnnaが参加したR&Bナンバーだ。
原曲も、恋愛において相手が気持ちを抑えている状況をテーマとしている。
Marques Houstonは、もっと親密な関係になりたいと考えている。一方、MýaやShawnnaのパートでは、相手への気持ちと慎重さが入り混じっている。
つまり元曲の段階ですでに、恋愛における積極性とためらいが描かれているのだ。
Harlowは、そのメッセージを現代の恋愛へと持ち込んでいる。
サンプリング元の歌詞と新曲のテーマが重なる
「HOLD BACK」では、Marques Houstonのボーカルによるコーラスが重要な役割を果たしている。
Harlowは新たにラップを加え、有名なアーティストとの恋愛に対する女性側の不安など、より具体的な状況を描いている。
元曲の恋愛観を受け継ぎながら、現代的な事情を加えている点が興味深い。
また、歌詞にはシルク・ドゥ・ソレイユを引き合いに出した性的なジョークも登場する。
甘いメロディーと少し際どいユーモアの組み合わせは、このEPらしい特徴だ。
海外の音楽評論でも注目されるプロダクション
本作ではRogét Chahayed、Clay Harlow、Joey Ramirezがプロダクションに参加している。
サンプリング元のボーカルが持つ魅力を残しながら、Harlowのラップと組み合わせた点が聴きどころだ。
元曲と聴き比べる際は、Marques Houstonのコーラスが新しいラップの中でどのような役割を果たしているかに注目したい。
06. PRESSURE｜結婚指輪のジョークに隠された本音
テーマ：愛情はあっても、相手が望む未来を約束できない
本作の中でも、特に内省的な歌詞が印象的な楽曲。
主人公は、かつて大切にしていた女性との関係を振り返る。
彼女は結婚や将来について真剣に考えている。
しかし主人公は、その期待に応えられる自信がない。
仕事を優先する生活を変えられるのか。
同じ過ちを繰り返さずにいられるのか。
そう問われても、はっきりした答えを出すことができない。
「Pressure」と「Diamond」の言葉遊び
曲の冒頭では、ダイヤモンドが圧力によって生まれるという一般的な表現を、結婚指輪に結びつけている。
しかし主人公は、プレッシャーをかけられたからといって結婚指輪を贈るわけではないと突き放す。
さらに、指輪を意味する「Ring」を、カメラ付きドアベルのブランドRingへとずらすジョークまで登場する。
結婚という重大な話題を、ユーモアでかわそうとしているのだ。
Joan Didionへの言及
歌詞には、アメリカの作家Joan Didionの名前も登場する。
鋭い観察眼と独特の文体で知られる作家を引き合いに出し、単に外見が美しいだけでなく、知的で機知に富んだ女性を求めていることを表現している。
また、黒曜石を意味する「Obsidian」も登場する。
ガラスのような性質を持ちながら、黒く鋭い印象のある素材を、自分の心に重ねていると読める。
Saint Harison「ego talkin'」との関係
公開クレジットによると、この曲にはSaint Harisonの2023年の楽曲「ego talkin'」が使用されている。
原曲は、自分のエゴが原因で恋愛関係を傷つけてしまうことへの自覚を描いたR&Bナンバーだ。
Saint Harisonは2023年のインタビューで、自身のEP『lost a friend』が、特別な関係の始まりから終わりまでを描いた作品であることを説明している。
この背景を知ると、「PRESSURE」で描かれる主人公の葛藤もさらに興味深くなる。
自分に問題があることを理解している。
それでも簡単には変われない。
原曲とHarlowの歌詞には、そんな感情的な共通点が見いだせる。
07. MOVE ON｜Lalah Hathawayの名曲が彩る未練
テーマ：過去の恋愛を手放せない主人公
EPの最後を飾る「MOVE ON」。
タイトルは「前に進む」「過去を吹っ切る」という意味だ。
しかし、歌詞で描かれる主人公は、必ずしも前へ進めていない。
元恋人の友人は、もう過去の関係を忘れるべきだと助言している。
それでも主人公は、二人の間に特別なつながりが残っていると考えている。
別れたあとも会うことがあり、完全に関係が終わったとは思えない。
だからこそ、もう一度恋人としてやり直せるのではないかと考えてしまう。
元恋人から次の恋人へ
歌詞では、自分は元恋人であり、新しい恋人ではないと認めながら、再び彼女の恋人になれる可能性を口にする。
「Ex-boyfriend」と「Next boyfriend」の立場を入れ替える言葉遊びだ。
自信に満ちた口説き文句にも聞こえるが、その裏には未練もある。
また、相手の友人が前へ進むよう助言していることに対して、主人公は反発する。
自分たちの関係を理解できるのは、当事者だけだと考えているのだ。
Lalah Hathaway「That Was Then」をサンプリング
サンプリング元は、Lalah Hathawayが2008年に発表したアルバム『Self Portrait』収録の「That Was Then」。
Lalah Hathawayは、Donny Hathawayの娘としても知られるR&B／ソウルシンガーだ。
『Self Portrait』は、Stax Recordsから発表された作品で、本人も内省的なアルバムだと説明している。
「That Was Then」というタイトルは、過去と現在を区別するニュアンスを持つ。
そして原曲には、過ぎ去った時間や変化を振り返る表現が登場する。
一方、Harlowの「MOVE ON」は、過去の関係を整理できない主人公の姿を描いている。
この組み合わせは興味深い。
元曲が持つ時間の経過や変化というテーマが、過去の恋愛にとどまり続ける主人公の物語と響き合っているからだ。
さらに歌詞では、サンプルを入れるよう録音エンジニアに呼びかける場面まで登場する。
クレジットには録音・ミックスを担当したNickie Jon Pabónの名前があり、この呼びかけは制作現場を意識させる演出にもなっている。
海外レビューではサンプリングを高く評価
Ratings Game Musicは「MOVE ON」を本作の上位3曲に選出した。
特に評価しているのが、ヴィンテージR&Bの美しさと現代的なヒップホップのリズムを結びつけたプロダクションだ。
サンプリングとビートが、この楽曲の魅力を大きく高めていると評している。
原曲を知らなくても楽しめる一方、「That Was Then」を聴いてから戻ることで、Harlowのラップとは異なる時間感覚や感情の重なりを感じられるだろう。
恋愛の答えを出さないまま終わるという点でも、アルバムの最後にふさわしい楽曲だ。
4. WhoSampledを手がかりに元曲を聴き比べる
『Sweet Action II』を楽しむうえで、ぜひ試してほしいのがサンプリング元との聴き比べだ。
今回確認できた資料では、WhoSampled公式アカウントがLalah Hathaway、Tank、Marques Houstonの使用に言及している。
曲名との対応については、楽曲クレジットやほかの公開資料とも照合した。
特に聴き比べたい3組
Jack Harlowの曲元曲比較したいポイント610 MAGNOLIATank「Coldest」（2007）長尺のR&Bを短いラップ曲に取り込む構成HOLD BACKMarques Houston feat. Mýa & Shawnna「Hold N' Back」（2007）元曲のコーラスと恋愛テーマの継承MOVE ONLalah Hathaway「That Was Then」（2008）過ぎ去った時間を振り返る歌詞と、復縁への未練の対比
この3曲は、単に昔の楽曲を懐かしい音色として使用しているだけではない。
それぞれの元曲が持つ雰囲気や恋愛観が、Harlowのラップを通して別の文脈に置かれている。
特に「HOLD BACK」は、元曲と新曲のテーマが非常に近い。
一方、「MOVE ON」では、過ぎ去った時間を感じさせるソウルの歌声が、過去を手放せない主人公の感情に重なる。
このようにサンプリング元の歌詞まで知ることで、作品の聴こえ方が変わる。
なお、別の公開クレジットではIdeal「Ideally Yours」、Huey「Pop, Lock & Drop It」、Saint Harison「ego talkin'」も引用元として挙げられている。
ただし、これらについてはWhoSampledの個別掲載状況を直接確認できていないため、同サイトで確認済みの情報としては扱わない。
5. 海外メディアはサンプリングをどう評価したのか
『Sweet Action II』に対する評価は、必ずしも一様ではない。
特に興味深いのは、R&Bのサンプリングを取り入れた音楽性に対する評価だ。
Ratings Game Musicのレビューでは、昔のR&Bの要素と現代的なヒップホップのリズムが組み合わさっている点を肯定的に評価している。
とりわけ「MOVE ON」のサンプリングとプロダクションは、楽曲を魅力的にしている重要な要素だと評した。
一方で、作品全体についてはサウンドが少しおとなしく、エネルギーが不足しているとの指摘もある。
また、一部の楽曲ではビートがシンプルすぎると感じられるという評価も示している。
総合評価は5点満点中3点だった。
この評価は、Harlowの現在の音楽性を考えるうえで興味深い。
『Sweet Action II』では、ラップとR&Bのどちらか一方を強く押し出すのではなく、両者のバランスが重視されている。
そのため、強烈なビートやアグレッシブなラップを期待するリスナーには物足りない可能性がある。
一方、Harlowの会話のようなフロウや、R&Bのボーカルを取り入れたプロダクションを好むリスナーには魅力的に映るだろう。
『Monica』での大胆な方向転換から、再びラップへと戻ってきた作品であることも、この評価を考える際の重要なポイントだ。
6. 2020年の『Sweet Action』と聴き比べて見えてくるもの
2020年の『Sweet Action』と2026年の『Sweet Action II』。
両作品は、どちらも7曲入りのEPだ。
しかし、作品全体の雰囲気には違いがある。
比較項目Sweet Action（2020）Sweet Action II（2026）発表時の年齢22歳28歳収録曲数7曲7曲代表的な楽曲WHATS POPPINTOO SOON feat. Babyface音楽的な特徴トラップやポップラップを中心とする構成R&Bサンプリングとメロウなラップ歌詞の主な特徴自信、成功への野心、遊び心恋愛、嫉妬、未練、コミットメントへの葛藤
2020年のHarlowは、キャリアを切り開こうとする若いラッパーだった。
「WHATS POPPIN」に代表される、自信に満ちたフロウや軽妙な言葉遊びは、その後の成功を予感させるものだった。
一方、2026年の『Sweet Action II』では、恋愛における弱さや矛盾を以前よりも率直に描いている。
ただし、その違いを単純に「若さから成熟へ」と捉えるのは少し違うかもしれない。
今回の歌詞でも、主人公は決して理想的な大人として描かれていない。
結婚へのプレッシャーから逃げようとしたり、元恋人への嫉妬を隠せなかったり、自分の身勝手さを認めながら同じ過ちを繰り返したりする。
むしろ、自分の未熟さを理解しているからこそ、それを率直に言葉にできるようになったとも考えられる。
その意味で、6年間の変化はラップスキルや音楽性だけでなく、歌詞の視点にも表れている。
7. 『Sweet Action II』はどんなリスナーにおすすめか
今回のEPは、約15分という短さも魅力のひとつだ。
1曲ごとの展開がコンパクトで、アルバムを最初から最後まで通して聴きやすい。
また、楽曲ごとのサンプリング元をたどることで、2000年代のR&Bやソウルへと興味を広げられる。
特におすすめしたいのは、次のようなリスナーだ。
「WHATS POPPIN」や「First Class」でJack Harlowを知り、ラップを中心とした作品を聴きたい人
90年代から2000年代のR&Bが好きな人
ヒップホップのサンプリング文化に興味がある人
歌詞の言葉遊びや、恋愛をめぐるストーリーを楽しみたい人
最初に聴くなら、Babyfaceとの「TOO SOON」が入りやすいだろう。
そこから「HOLD BACK」「MOVE ON」へと進むと、サンプリングを通して本作のR&Bへの関心がよく見えてくる。
さらに「PRESSURE」を聴けば、恋愛における主人公の弱さや矛盾が、より具体的に伝わってくる。
8. まとめ｜R&Bの歴史を取り込みながら、再びラップするJack Harlow
『Sweet Action II』は、2020年の人気作を単純に再現した続編ではない。
『Monica』でネオソウルやR&Bに向き合ったHarlowが、その音楽的な経験を生かし、再びラップを前面に押し出した作品だ。
そして今回のEPを特徴づけるのが、過去のR&Bを取り入れたサンプリングである。
Marques Houston、Tank、Lalah Hathawayなどの音楽は、単なる懐かしい音色として使われているわけではない。
元曲が持つ恋愛観や感情的な雰囲気が、Harlowの軽妙なラップと結びつき、新たな表現を生み出している。
歌詞にも、6年前とは異なる視点が見える。
かつての自信に満ちた口説き文句は健在だが、そこには嫉妬や不安、結婚へのためらい、自分自身の未熟さへの自覚が加わっている。
大人になったからといって、恋愛が簡単になるわけではない。
むしろ、自分の問題を理解しているからこそ、以前より複雑に感じることもある。
そんな感情を、時にはユーモラスに、時には率直に描いている。
そして何より、R&Bの魅力を存分に取り入れながら、Jack Harlowが再びラップしている。
そこにこそ、『Sweet Action II』を聴く大きな楽しさがある。
2020年の『Sweet Action』を聴き直し、今回のEPへ進む。さらにサンプリング元のR&Bをたどってみる。
その順番で聴いてみれば、15分という短い作品の中に、想像以上に豊かな音楽のつながりが見えてくるはずだ。
参考資料
Atlantic Records発表内容：BroadwayWorld「Jack Harlow Releases EP SWEET ACTION II and Video for 'TOO SOON' Featuring Babyface」（2026年11月6日）
BBC Radio 1：Jack SaundersによるJack Harlowインタビュー（2026年11月、Complexおよびpm studio掲載の発言を参照）
The New York Times「Popcast」：Jack Harlow on Pivoting to R&B With 'Monica,' Dating in NYC and Finding Himself（2026年3月13日）
WhoSampled：Jack Harlow『Sweet Action II』に関する2026年11月6日の公式アカウント投稿
LyricsWeb：『Sweet Action II』全7曲の歌詞・作詞・制作クレジット（LyricFind提供）
Concord / Stax：Lalah Hathaway『Self Portrait』公式作品解説
AllMusic：Marques Houston『Veteran』、Lalah Hathaway『Self Portrait』の作品レビュー
Ratings Game Music：Jack Harlow – Sweet Action II (Album Review)（2026年11月6日）
610 Magnolia：レストラン公式サイト
