平成BL界における「商業二次アンソロ文化」とは何だったのか

かつて、一般書店には、某少年漫画のキャラクターをパロディにした不思議な本が並んでいた。

表紙を見れば分かる通り、
それは明らかに『ONE PIECE』であり、『NARUTO』であり、『テニスの王子様』であり、『家庭教師ヒットマンREBORN!』であり、『銀魂』であり、『D.Gray-man』であった。

しかし、その中身は公式アンソロジーではない。
同人作家たちによる二次創作、パロディ漫画を、出版社が編集し、ISBNを付け、書店流通に乗せたものだったのだ。

今の感覚で見れば、かなり危うい。
というより、無許可で商業流通させる構造そのものが、権利的には最初からアウトに近かった。

しかし平成のある時期まで、それらはごく普通に街の本屋の棚に存在していた。
そして多くの読者にとって、BLや二次創作に触れる最初の入口でもあった。

平成時代を生きた腐女子・腐男子にとって、それは未知なる世界への扉を開けるきっかけであり、オタクカルチャーの中でも重要な役割を担っていた一つの文化だった。

あの文化はいつ始まり、なぜ爆発し、どうして現在は消えたのか。

平成のBL文化、同人文化、出版文化、そして権利意識の変化を考えるうえで、かなり重要な文化史として、調べた結果を今回はまとめたいと思う。

商業二次アンソロの始まりは、1987年の『キャプテン翼』だった

この商業二次アンソロ文化の起点として挙げられるのが、ふゅーじょんぷろだくとから1987年1月24日に刊行された別冊COMIC BOX 1『つばさ百貨店』である。

ぶどううり・くすこさんが記したBL回顧年表では、この本を「現在の二次創作ジャンル別アンソロジーの祖であると思われる」としている。

さらに同年7月1日には、別冊コミックボックス3『つばさ五段活用』が「つばさ同人誌傑作アンソロジー」として刊行され、こうした刊行物に「アンソロジー」と冠した祖と思われる、と記録されている。

つまり、商業二次アンソロは、『キャプテン翼』の同人誌熱狂を、商業出版物として束ねて流通させるという発想から始まったのである。

同年には『聖闘士星矢』も商業アンソロ化されている。

1987年9月1日には、別冊コミックボックス5『星矢危機一髪！』が「星矢同人誌傑作アンソロジーII」として刊行され、その前月に刊行された『星矢に夢中！』に対する読者の反応も巻末に収録されていた。

ここで、ジャンプ作品、女性向け同人、やおい的読解、商業出版が一気に接続される。

つまり、平成BL界における商業二次アンソロ文化は、かなり早い段階からジャンプ作品と結びついていた。

ジャンプ作品は、なぜ商業二次アンソロ、ひいてはBLと相性がよかったのか。

理由は単純で、ジャンプ作品には「関係性」が大量にあるからだ。

ライバル、相棒、敵味方、師弟、先輩後輩、チームメイト、幼なじみ、主従、因縁。

少年漫画は、友情・努力・勝利を描く一方で、男同士の強烈な結びつきを毎週のように更新していくメディアでもあった。

しかも週刊連載である。

原作の熱量が毎週供給され、読者の妄想も毎週更新される。
『キャプテン翼』や『聖闘士星矢』から始まった流れは、その後『幽☆遊☆白書』『SLAM DUNK』『るろうに剣心』『封神演義』『ONE PIECE』『NARUTO』『HUNTER×HUNTER』などへ広がっていった。

2010年に公開された個人による商業二次アンソロの集計、はてなブログ「腐女子言端の内と外」では、封神演義が99冊、ONE PIECEが181冊、NARUTOが208冊、HUNTER×HUNTERが37冊、ヒカルの碁が38冊、テニスの王子様が304冊とされている。

これは公式統計ではなく、あくまで個人が拾い上げた目算ではある。
しかし、当時の市場規模を知る手がかりとしては非常に大きい。

この数字だけでも、商業二次アンソロが一部の好事家向けの小さな現象ではなく、明確な出版ジャンルとして成立していたことが分かる。

黄金期は『庭球』、異常増殖期は『復活』『銀魂』『D灰』

商業二次アンソロ文化の黄金期をひとつ挙げるなら、やはり『テニスの王子様』だろう。

先ほどの個人集計では、『テニプリ』の商業二次アンソロは304冊。

そこには、ふゅーじょんぷろだくと、ハイランド、松文館、ノアール出版、オークス／オークラ出版、あおば出版、光彩書房、MARo編集部／文苑堂など、当時の商業二次アンソロ系出版社がずらりと並んでいる。

テニプリはBLと相性が良すぎた。
学校、部活、チーム、ライバル校、ダブルス、先輩後輩、全国大会。
カップリングの分岐が無限に作れるうえ、キャラクター数も多い。

商業二次アンソロ出版社にとっては、まさに掘っても掘っても金脈が出てくるジャンルだったはずだ。

その後、2005年前後からは『銀魂』『家庭教師ヒットマンREBORN!』『D.Gray-man』が大きな山を作る。

同じ個人集計では、銀魂が159冊、家庭教師ヒットマンREBORN!が375冊とされている。
特にリボーンの375冊は異様で、テニプリ304冊を超える規模である。

リボーンの商業二次アンソロ化は非常に早かった。

ふゅーじょんぷろだくとの『バンビーノマシンガンズ 1』は、2005年2月発売として確認できる。
原作コミックス第1巻が2004年10月発売であることを考えると、かなり早い段階で「この作品は腐女子向けアンソロが売れる」と判断されていたことになる。

D.Gray-manも同様で、原作コミックス第1巻が2004年10月に発売されてから、ふゅーじょんぷろだくとの『イノセントアッシュ』系が2005年7月には発売されている。

このあたりから、商業二次アンソロは「原作人気が育ち切ってから出るもの」ではなく、「腐女子人気が出そうなジャンプ作品を高速で商品化するもの」になっていく。

連載開始から数か月で商業二次アンソロが出るというのは、今考えると、とんでもない速度感である。

また、興味深いのは、商業二次アンソロの中でも、作品ごとに「何を売りにするか」の型が違っていたことだ。

たとえば『テニスの王子様』『D.Gray-man』『BLEACH』などは、どちらかといえばオールキャラ寄りのアンソロジーが多い印象がある。

テニプリは学校、部活、ライバル校、ダブルス、先輩後輩、全国大会と、関係性の組み合わせがあまりにも多かった。D.Gray-manやBLEACHも、黒の教団、ノア、護廷十三隊、現世組、破面など、キャラクターと組織の層が厚い。そのため、特定の一カップリングだけが商業アンソロの顔になるというより、作品全体のキャラ群や世界観をまとめて扱う形になりやすかった。

一方で、商業二次アンソロの棚において、明らかに特定のカップリングや受け属性が商品そのものになっていたジャンルもある。

その代表が、『ONE PIECE』のゾロサン、『NARUTO』のカカイル、そして『家庭教師ヒットマンREBORN!』のツナ総受けである。

ゾロサンは、ONE PIECEという作品全体の中の一カップリングでありながら、商業二次アンソロ上ではほとんど独立した巨大ジャンルのように扱われていた。『NARUTO』におけるカカイルも同様で、カカシ×イルカという関係性そのものが商業二次アンソロの売り文句になっていた。

そしてリボーンの場合は、さらに独特だった。
特定の一カップリングというより、「ツナ総受け」という構造そのものが商品になっていたのである。主人公の沢田綱吉を中心に、獄寺、山本、雲雀、骸、ディーノ、リボーンなど、複数のキャラクターとの関係性を一冊の中で展開できる。これは、商業二次アンソロにとって非常に扱いやすい形式だったはずだ。

つまり、商業二次アンソロには大きく分けて、作品全体のキャラ群や世界観を扱う「オールキャラ型」と、特定のカップリングや受け属性を前面に押し出す「カップリング特化型」「総受け特化型」が存在していた。

その中でも、ゾロサン、カカイル、ツナ総受けは、平成商業二次アンソロにおける“売れるBL構造”の代表例だったと言っていい。

ゾロサンという巨大カップリング文化

2010年の個人集計では、ONE PIECEの商業二次アンソロは181冊とされている。
NARUTOの208冊、テニプリの304冊、リボーンの375冊ほどではないが、巨大な市場であった。

ONE PIECEの商業二次アンソロは、初期こそオールキャラ寄りのものが多かったが、2004年頃を境に、ゾロ×サンジ、いわゆるゾロサンのカップリング色が急速に強まっていった。

私が集めてきた商業二次アンソロの感覚から見ても、ONE PIECEの女性向けアンソロにおけるゾロサンの存在感は圧倒的だった。

『海賊ゲーム外伝 ゾロ×サンジ』『Z×S SPECIAL』『ゾロサン Romantic Cruise』『グランド海賊王 ゾロサン編』『剣豪×ラブコック最強宣言』など、タイトル上で明らかにゾロサンを打ち出したアンソロシリーズが乱立していた。

ゾロサンの黄金期は、2000年代初頭からじわじわと人気を呼び、2004年にはサンゾロのサークル数を抜き、2005〜2006年にピークを迎え、その勢いは2009年頃まで続いたとされる。

オンリーイベントでも、

2004年 東京「PLEASURE BEATS」442sp
2005年 東京「バトルラウンド東京」450sp
2006年 東京「primal question」430sp

など、カップリング単独オンリーイベントで400sp以上におよぶ規模となっていた。

さらにゾロサンのオンリーイベントは、東京・大阪のツアー開催に加えて、人気サークルの原画展示、ゾロとサンジの幼少期から現在までの衣装展示、キャラクターパネル展示、原作に登場する食べ物を再現したメニューを提供するフードコートまで設置されていたというのだから驚きだ。

これは単なるカップリング人気を超えてジャンルとして成立していたと言っていい。

COMIC BOXジュニアが2011年に終了

ふゅーじょんぷろだくとの『COMIC BOXジュニア』は、1991年に『COMIC BOX』の増刊号として創刊され、のちに月刊誌となり、2011年に刊行終了。その後は、現在も続く『COMIC Be』へ移行した。

同誌は、出版社からアンソロジーとして発売されるタイトルの作家作品が掲載されるほか、リアルタイムなオンリーイベントや同人情報を掲載していた雑誌であった。

しかし、『COMIC BOXジュニア』本誌が終わっても、ふゅーじょんぷろだくとのパロディコミックス系単行本ラインはすぐには消えなかった。

2010年代にも、黒子のバスケ、ハイキュー!!、僕のヒーローアカデミア、さらにはジャンプ作品の「＋カレシ」系などが確認できる。

たとえば『リボーン＋カレシ REBORN!アンソロジー バンビーノマシンガンズ番外編』は、2017年8月24日頃発売。
出版社はふゅーじょんぷろだくと、レーベルはPOE BACKSとして登録されている。

つまり、雑誌としての『COMIC BOXジュニア』は2011年に終わったが、商業二次アンソロ的な単行本文化は2017年頃まで残っていた。

黒バス、ハイキュー、ヒロアカといったジャンルは、その中でも「最後の残り火」だった。

ヒロアカでは、道玄坂書房／サイゾー系の『Ultra+トラブルデイズ ヒロアカ同人誌アンソロジー』が2018年7月発売として確認できる。
2018年という時期を考えると、これは商業ジャンプ二次アンソロ文化のかなり末期の例と見てよい。

整理すると、このような地層が見える。

1987年、キャプテン翼・聖闘士星矢で発明期。
2001〜2004年頃、テニスの王子様・ヒカルの碁・NARUTOで黄金期。
2005〜2009年頃、ONE PIECE・リボーン・銀魂・BLEACH・D.Gray-manで異常増殖期。
2012〜2015年頃、黒子のバスケで最後の大花火。
2014〜2018年頃、ハイキュー!!・ヒロアカで終幕。

この流れは、平成BL文化史そのものと言っていい。

なぜ商業二次アンソロは爆発したのか

理由は複数ある。

まず、同人誌即売会に行けない読者へ届いたこと。

地方の中高生、イベントに行く勇気や交通費がない読者、通販の仕方が分からない読者にとって、商業二次アンソロは「本屋で買える同人誌」だった。

次に、書店の棚が偶然の出会いを作っていたこと。

ジャンプコミックスを探していると、近くにそれっぽい表紙のアンソロが置いてある。
原作名はぼかされていても、分かる人には分かる。

そこで手に取り、中身を開き、BLや二次創作の世界に触れてしまう。

さらに、ブックオフの存在も大きかった。

ブックオフの立ち読みできる100円棚で商業二次アンソロに出会った子どもは、少なくないはずだ。

しかも、原作を知らなくても、表紙やタイトルに惹かれて手に取り、そこから原作へ入ることもあった。

つまり商業二次アンソロは、「原作のファンが二次創作を読む」だけではなく、「二次創作が原作への入口になる」という逆流現象を生んでいた。

通常、二次創作は原作を知っている人が楽しむものと考えられがちだが、商業二次アンソロは、一般書店や中古書店に流通したことで、原作未履修の読者にも届いていた。

BLや二次創作を知る入口として機能し、同時にジャンプ作品そのものへの入口にもなった。

これは、ネット検索がまだ今ほど強くなかった平成ならではの現象だった。

なぜ廃れたのか

理由は、権利問題、出版不況、ネットの普及、同人流通の変化が同時に来たからと考えられる。

まず権利問題。

当然ながら集英社のFAQでは、個人に対するキャラクター・作品利用の許諾は行っていないと明記されている。
また、法律で認められた場合を除き、漫画・キャラクター等の著作物を無断で複製・翻案・印刷物掲載することは禁じられている。

個人の同人誌については、権利元が黙認してきた歴史がある。
しかし、出版社が他社IPの二次創作を編集し、ISBNを付け、書店で大量に販売するとなると、話は変わってくる。

これは個人の趣味というより、明確に商業出版だからだ。

その分岐点として大きかったのが、ヘタリア問題だった。

2010年、幻冬舎コミックスは、ふゅーじょんぷろだくとが制作・出版・発売していた『コミック・ボックス・ジュニアvol.173』および増刊出版物について、『ヘタリア Axis Powers』をもとに制作されたものであり、原著者の日丸屋秀和氏および幻冬舎コミックスの了解を一切得ていない、とする謹告を出した。

さらに、個人や限られた私的範囲で楽しむべき同人等のコミック作品を、正規出版元の許諾を得ずに雑誌・増刊形態で大量掲載し、アンソロジーと称して制作・出版・発売することは許されない、制作・出版・発売等の停止を求めている、と明記した。

これは相当大きい打撃であっただろう。

商業二次アンソロ文化は、もちろんそれ以前からずっと危うかった。
しかしヘタリア問題によって、「権利元が明確に止めに来る」「出版社名が表に出る」「読者にも問題が可視化される」という状況が生まれた。

業界全体に対して、「この文化はもう今まで通りには続けられない」という警告灯が点いたと見ていい。

次に出版不況。

出版科学研究所によれば、日本の出版業界の売り上げは1996年をピークに、1997年以降下降の一途をたどった。
特に雑誌市場は、インターネットやスマートフォンの普及、少子高齢化などにより需要が激減し、2016年には書籍と雑誌の売り上げが逆転した。

商業二次アンソロは、紙の書店流通とムック的な出版体制に依存していた。
紙の出版市場が痩せれば、グレーなリスクを抱えたアンソロを大量に出す体力もなくなる。

そしてネットの普及。

2010年以降、読者はネット上で直接作家を見つけられるようになった。
作家も、自分の作品をpixiv、SNS、同人誌通販、BOOTHなどで届けられるようになり、出版社が間に入って同人作品を再編集し、商業アンソロ化する必然性は薄れていった。

つまり商業二次アンソロは、紙の書店が文化の入口だった時代、ネット検索が弱かった時代、同人誌流通が不便だった時代、権利意識が今ほど表面化していなかった時代にだけ成立した、非常に平成的なメディアだったのである。

商業二次アンソロは、平成の本屋に仕掛けられた隠し扉だった

同時に、権利的には通常の同人誌よりも危ういものだった。

特にジャンプ作品の二次創作を、他社出版社が編集して一般書店で売るという構造は、今の感覚では考えられないだろう。

しかし、それが多くの読者にとって、BLや二次創作、さらには原作への入口だったことも事実だ。

地方の子ども、イベントに行けない読者、ネットの探し方を知らない読者、BLという言葉すら知らなかった読者が、書店やブックオフの棚でそれを見つけた。

そこから原作と二次創作の沼に、同時にハマっていく者も多数生まれた。
推しカプという概念を知り、同人誌という世界を知り、自らも作家として筆を取る者もいた。

もちろん、出版社側の権利意識、労働環境、作家への扱い、原作権利元との関係など、問題は多かった。

実際、ふゅーじょんぷろだくと周辺には、過労自殺と認定された編集者の件や、パワハラをめぐる報道・争議、ヘタリア問題のような重い話も残っている。

それでも、商業二次アンソロが平成BL文化に果たした役割は無視できない。

あれは、違法性やグレーさだけで切り捨てるには、あまりにも多くの読者を別世界へ連れて行った。
かといって、懐かしさだけで美化するには危うい構造も持っていた。

だからこそ、無くなった今、平成特有の文化史として見る必要があると私は感じている。

商業二次アンソロは、平成BL界における無許可グレー出版であり、同時に巨大な入口装置でもあった。

その矛盾ごと記録しておかなければ、平成のBL文化史は片手落ちになる。

あの時代の本屋には、公式の棚と非公式の棚の境目が曖昧なまま、妙に熱く、妙に色っぽく、妙に自由な紙の文化があった。

その扉を開いた瞬間から、戻れなくなった人間もいる。

かくいう私も、その一人であった。