AI曲がオリコン2位。これは音楽の終わりではない。「作曲できる人」の価値が崩れ始めた瞬間だ……。

「AIが作った曲なんて、所詮は人間の音楽には勝てない」

そう思っている人は、そろそろ考えを改めたほうがいいかもしれない。

2026年10月、YAJU-MCの『INMU KING』が、オリコン週間YouTubeチャートで2位にランクインした。

集計期間は2026年9月25日〜10月1日。週間再生数は386万6043回。前週の7位から順位を上げ、登場3週目で自己最高位を更新した。

しかも、ランキングにはMrs. GREEN APPLE、米津玄師、M!LKといった名前が並んでいる。

もちろん、これはCD売上を含む総合ランキングではなく、YouTubeの週間チャートだ。

だが、そんな注釈をつけたところで、現実は変わらない。

AIを活用した楽曲が、何百万回も再生され、既存の人気アーティストと同じランキングに並んでいる。

これを単なる珍事件として片づけるのは、少し危険だ。

なぜなら、これは音楽業界だけの話ではないからだ。

絵を描く人、文章を書く人、動画を作る人、そして同人誌を販売する人。

あらゆるクリエイターにとって、他人事ではない変化が始まっている。

AIが音楽を作れるようになった。本当に怖いのはその先だ

AIが曲を作れる。

この事実自体は、もう驚くほどのことではなくなりつつある。

歌詞を考え、メロディーを作り、歌声を生成し、ミュージックビデオまで制作する。

以前なら、作詞家、作曲家、編曲家、歌手、映像制作者など、複数の人間が関わっていた工程を、個人がAIを使って進められるようになった。

もちろん、細かな修正や権利確認、品質管理は必要だ。それでも、作品を完成させるまでのハードルが下がったことは間違いない。

ここで考えてほしい。

今まで音楽を作るには、技術や設備、人脈、時間が必要だった。

つまり、音楽を作れる人そのものが限られていた。

しかし、制作のハードルが下がれば、どうなるか。

参入者が増える。

作品が増える。

そして、供給量が増えれば、作品一つひとつの希少性は下がっていく。

これが本質だ。

AIは音楽を作れるようにしただけではない。

音楽を作れる人が限られていた時代を、終わらせようとしている。

曲の価値が下がったのではない。作曲できることの価値が下がったのだ

ここは区別して考えたい。

「AIで曲が作れるなら、音楽そのものに価値がなくなる」

これは少し違う。

人間が音楽を聴きたいと思う気持ちまで、AIが消してしまうわけではない。

好きな曲を聴いて気分が上がることも、失恋したときに特定の歌詞が刺さることも、昔の曲を聴いて思い出がよみがえることもある。

問題は、価値のある音楽と、音楽を作る技術が、同じものではないということだ。

例えば、包丁を使える人が増えたからといって、料理の価値がなくなるわけではない。

ただし、包丁を使えるというだけで料理人として特別扱いされる時代は終わっていく。

AI音楽も同じだ。

作曲できること自体が珍しかった時代には、それだけで参入障壁を越える意味があった。

しかし、誰もがAIを使って曲を作れるようになれば、問われるのは別の能力になる。

何を作るのか。

誰に届けるのか。

どんな感情を刺激するのか。

どうすれば聴いてもらえるのか。

つまり、希少価値が「作る技術」から「選ばれる理由」へ移っていく。

そして、この変化は音楽だけで止まらない。

同人誌も、まったく同じ未来に向かっている

ここで、同人誌の世界を考えてみよう。

以前は、漫画やイラストを完成させるだけでも大変だった。

画力を磨き、構図を考え、キャラクターを描き、背景を用意し、文章やセリフを整え、作品として仕上げる。

時間も技術も必要だった。

ところが、生成AIの登場で状況が変わった。

画像を生成する。文章を作る。構成を考える。編集を補助する。

個人でも、以前より少ない労力で作品を完成させやすくなった。

これは、クリエイターにとって大きなチャンスだ。

しかし、同時に競争相手も増える。

自分が一冊の作品を作っている間に、別の誰かがAIを使って十冊作るかもしれない。

さらに別の誰かは、百種類の表紙や企画を試して、売れ筋を探すかもしれない。

ここで重要なのは、作品の生産量が増えても、読者の時間は増えないことだ。

人間が一日に読める漫画の量には限界がある。

購入できる金額にも限界がある。

作品が増えれば増えるほど、読者の目に留まること自体が難しくなる。

供給する側の時間は短縮できても、需要する側の時間は短縮できない。

これが、AI時代のクリエイターに突きつけられる問題だ。

作品を大量に作れる人が勝つとは限らない

では、AIを使って大量に作品を作れば勝てるのか。

残念ながら、そう単純ではない。

極端な話、同じような作品を百冊並べても、読者が一冊も買わなければ売上はゼロだ。

反対に、ニッチな需要を正確につかんだ作品なら、少数の読者に強く支持される可能性がある。

例えば、単に「かわいい女の子の漫画」を作るだけなら、競争相手は無数にいる。

しかし、特定のシチュエーション、キャラクターの関係性、独特の世界観、読者が求める細かなこだわりまで理解して作品に反映できれば、差別化の余地が生まれる。

これは、AIを使うかどうかだけの問題ではない。

読者が何を欲しがっているのかを理解しているかどうかの問題だ。

AIは大量の候補を作ることができる。

しかし、大量の候補が存在することと、読者が欲しい一冊を見つけられることは別である。

音楽でも同じだ。

似たような曲が一万曲あったとしても、聴く人が求めているのは、その瞬間の気分に合う一曲かもしれない。

だからこそ、制作能力だけではなく、企画、編集、選別、販売、ファンとの関係性が重要になる。

AI時代、クリエイターの仕事は「作る」から「選ばれる仕組みを作る」へ

これから起きる変化を、私は次のように考えている。

作品を作る技術の価値が、すべてなくなるわけではない。

ただし、それだけで他人との差をつけるのは難しくなっていく。

音楽なら、曲を作るだけではなく、アーティストの方向性を決める。

同人誌なら、絵を作るだけではなく、企画を練り、読者の需要を探る。

文章なら、AIに文章を生成させるだけではなく、読者がまだ言葉にできていない問題を見つける。

これらに共通しているのは、何を作るべきかを決める仕事だ。

技術が普及すると、技術そのものは差別化要因になりにくくなる。

パソコンが普及したからといって、文字を入力できるだけで仕事が成立するわけではなくなった。

カメラ付きスマートフォンが普及したからといって、写真を撮れるだけでプロになれるわけでもない。

AIも同じ道をたどる可能性がある。

作れることが当たり前になれば、何を作り、誰に届け、なぜ選ばれるのかが問われる。

そして、そこには人間の観察力や経験、趣味、偏愛、失敗から得た知識が関わってくる。

AIが便利になるほど、人間が何に注目するかという問題は、むしろ重要になるのかもしれない。

それでも、AIが作った曲がランキングに入る意味は大きい

ここで、最初の話に戻ろう。

YAJU-MCの『INMU KING』がオリコン週間YouTubeチャートで2位になった。

この一件だけで、AI音楽が今後すべてのランキングを席巻すると断言することはできない。

今回の結果には、ネットミームの知名度や話題性、動画の拡散力など、さまざまな要素が関わっている。

また、AIを活用した作品が増えても、人間のアーティストが持つ表現力やライブの魅力、ファンとのつながりが消えるわけではない。

それでも、この事例が示していることはある。

AIを活用した作品が、既存の音楽市場で無視できない再生数を獲得できるようになったということだ。

これが一度限りの珍しい現象で終わるのか、それとも大きな変化の始まりになるのか。

それは、これからの市場が答えを出していくだろう。

だが、クリエイター側は、その答えが出るまで何もしないわけにはいかない。

音楽でも、同人誌でも、文章でも、制作のハードルが下がることは、参入する人間が増えることを意味する。

参入者が増えれば、競争も激しくなる。

だからこそ、今まで以上に、自分が誰に何を届けるのかを考える必要がある。

最後に。あなたの作品が安くなるとは限らない。ただ、作っただけでは届かなくなる

AIが曲を作る。

AIが絵を描く。

AIが文章を書く。

そのたびに「人間の仕事が奪われる」と騒ぐ人がいる。

しかし、もっと現実的な問題がある。

仕事がすべてなくなる前に、仕事をするための技術が、誰でも使えるものになっていくのだ。

そして、技術が誰でも使えるようになったとき、それを持っているだけでは差がつかなくなる。

これは、クリエイターにとって残酷な話かもしれない。

長い時間をかけて身につけた技術が、AIによって短時間で再現される。

自分が苦労して作った作品と似たものが、次々に生み出される。

それを見て、今までの努力は何だったのかと思う人もいるだろう。

だが、ここで考えたい。

技術が安くなったからといって、あなたが費やした時間まで無価値になるわけではない。

ただし、過去に努力したという事実だけで、未来の市場が作品を買ってくれるわけでもない。

必要なのは、変化を嘆くだけではなく、変化した市場で何が求められるのかを見つけることだ。

AIが曲を作れる時代になった。

それは、音楽が終わるという意味ではない。

音楽を作るための入口が広がり、その先にある競争の形が変わるということだ。

『INMU KING』の2位が、AI音楽の未来をすべて決めたわけではない。

しかし、これまで参入できなかった人間が、既存のランキングに食い込む可能性を示した出来事ではある。

そして、同じ変化は、音楽以外の創作市場にも広がっていくかもしれない。

最後に、一つだけ覚えておきたい。

誰でも作れる時代に、作れることだけを武器にするのは危険だ。

これから価値を持つのは、作る能力だけではない。

何を作るべきかを見抜き、必要とする人に届け、もう一度選んでもらう能力だ。

AIが作品を量産する未来。

そこで問われるのは、人間が作品を作れるかどうかではない。

何を作る人間として、市場に記憶されるかなのである。

追記

「何を作る人間として、市場に記憶されるかなのである」と結んだが。
そうではないと改めて考えた。