【開催報告】「映写という仕事を知る」上映会
2026年10月29日、「映写という仕事を知る」をテーマに上映会を開催しました！
多くの方のサポートに恵まれ、無事盛況のうちにイベントを終えることができました。今回は、開催に至るまでの経緯と当日の様子をかいつまんでお知らせします！
開催に至った経緯
「映写ギルド」の活動の軸として映写という仕事の価値を改めて評価する、ということが初めからあり、そのために「映写」とはどのような仕事なのかを改めて考え、認知を広げていく必要があると思いこれまでnoteで「映画館、映写の仕事」シリーズを書いてきたりしました。
ただ、活動はやっぱりリアルイベント！ということで私の強い思いとそれを具体的にしていってくれたメンバーの後押しがあり、実現に至りました。
最初の段階では、「映写」が扱われている映画を上映しようかという話になり『旅する映写機』や『ディス・マジック・モーメント』等のドキュメンタリーなんかが案で出ていたのですが、最終的には知り合いの映画監督の作品を上映させてもらう事にしました。上映会を終えた今、これで良かった、と思います。
上映作品が決まったのは約1ヶ月半前でそこからは割と早く、規模と設備条件から会場を探して荻窪の「かふぇ＆ほーるwith遊」を使わせていただくことにしました。その後はチラシ作りに宣伝、素材チェックや会場での上映チェック等々忙しくあっという間に当日になりました。
当日の様子
当日は上映→監督とのトーク→映写の仕事についてのトークという順番で進めました。
監督とのトークでは映写の仕事をする私の視点も交えながら監督お二人（伊藤杜さん、赤堀海斗さん）に製作の経緯や裏側、技術的に現場で苦労した面や編集の話などを伺いました。加えて、スクリーンで映画を見ることで映画の印象が変わったという感想が監督たちから出て、映写とはスクリーンに写った作品の品質に責任を負う仕事だな、と思ったのです。
その後のトーク内容をかいつまんでお話します。
【映写の仕事に就いた経緯】
まず、私が映写の仕事に従事するようになった経緯からお話します。最初は学生の頃にミニシアターのアルバイトを始めたのがきっかけでした。その頃は「映写」という仕事があることも知らず、1年ほどそのミニシアターでアルバイトを続け、その後別の映画館に転職する事になりました。2つめの映画館もミニシアターでしたが、そこでは「映写」と名付けられた業務があり入社後3ヶ月くらいから徐々に担当するようになりました。その頃もまだ専門的な仕事、というような認識はなく「映画も見れてラッキーな仕事だな」くらいに思っていました。ちょうどその頃都内のアートハウス系の劇場や国立映画アーカイブ、アテネフランセ等で色々な過去の名作を見る機会に恵まれ、また大学の卒業論文執筆の過程で映像ライブラリーを利用したこともあり、フィルムアーカイブや映画保存に興味を持ち始めその道を志そうと思い、大学院に進学しアーカイブズ学という分野を専攻します。職場では「フィルム（映写）とかやりたいですね〜」とぼやいていたところ、ひょんなことから「フィルム映写ができる映画館で一人映写の募集があるよ」と話をいただき、今の職場に移る事になりました。転職した時はまだ学生でした。
【映写、面白い！】
転職先の映画館では嘘でしょ、というくらい映写に力を入れていて「映写」という仕事が専門的な仕事であると認識を新たにしました。そこからの日々は勉強の連続で、こんなに面白い仕事はない！と映写にのめり込んでいきました。その面白さとは特に数多くの映画を技術的な面で観察するという点であり、今まで抱いていた映像アーカイブへの興味関心とリンクするところも非常に多く、こんなに面白い仕事だったのかと感動しました。それから約3年が経ち、今に至ります。今でも面白い。
【映写の仕事内容】
次に、日々の映画館での仕事内容についてもお話しました。機材の立ち上げから上映中の業務、デジタルとフィルムでの異なる仕事内容、等々この辺りは今後も「映画館、映写の仕事」シリーズで投稿しますのでお読みいただければと思います！
【他の映写技師とのクロストーク】
さらに、当日来場いただいていた映写経験者の方への仕事に関するインタビューも行い、色々なエピソードを聞くことができました。移動映写やフィルム時代のシネコンのお話も聞くことができて大変意義深い時間でした。このコーナーは当日かなり反響もあり、また別の機会にがっつりメイン企画としてやりたいところです。
【映写の専門性を再定義していく】
最後に、現在の映画館における映写という仕事に関する私の問題意識をまとめてお話します。まず、映写という仕事の専門性とは大量の作品を抜けなく回していき、大量の作品比較で培われた感覚で違和感を逃さずとらえるという点（言い換えれば、大小あらゆる映写事故を未然に防ぐということ）だと思うのですが、あまりその専門性が重視されずに「映画が上映されていればOK」で細かいところは気にしない、トラブルが起きた時は映写さんよろしく、といった態度が蔓延してしまっていることが「映写」という仕事の専門性が曖昧になりブラックボックス化している原因なのではないでしょうか（もちろん、そうではない現場もあるかとは思いますが）。ここには、人件費カットや映写の自動化→デジタル化→無人映写室という時代の流れ、映写の知識や技術が継承されないこと、クオリティに無頓着な興行主、映画興行業界の構造等々の問題があると思うのですが、まずは映写という仕事の専門性を内側から一歩一歩言葉にして定義していくことが必要だと思っています。まずは、より良い環境で映画をスクリーンで見たいという映画ファンの方々やこれからも映写を続けていきたいという同業の方々に伝わっていくことを改善のきっかけにしていければと思います。
ご来場の方々の声
沢山の感想をいただきました。ありがとうございます！
「何も知らないところからはじまりましたが、理解が深まるとともに興味が深まりました」、「映画を楽しく安心して観るためにこんなに細かいところまで工夫して配慮してる方がいるんだ！という驚きと敬意の気持ちが湧きました」、といった感想のほか、
「もっと映写について掘り下げてほしい」、「色々な（映写技師の）人の話を聞きたくなりました」、「フィルム上映をしてほしい」「フィルム映写機を触ってみたい」と言った今後のご要望もいただきました。
今後の展望
今後は今回のような映写の仕事を知ってもらうための普及活動に加え、映写に従事する人達で集まっての情報交流や勉強会、等々行っていければと思います。
次回の上映会ではフィルム上映でもやろうかと、少しずつ進めております。またお知らせいたします！
（トモ）
