エアロスミス『Get a Grip』レビュー ～90年代の頂点へ 怪物級の成功を手にした第二次黄金期の集大成～
1993年発表の11thアルバム『Get a Grip』は、復活を果たしたAerosmithがついに90年代の頂点へ駆け上がったモンスター・アルバムだ。前作『Pump』から約3年半。再びBruce Fairbairnをプロデューサーに迎え、Desmond Child、Jim Vallance、Mark Hudsonら外部ソングライターとの共作も積極的に取り入れた。「Livin' on the Edge」「Cryin'」「Amazing」「Crazy」といった強力なシングルが次々とヒットし、グランジ／オルタナティヴ革命によって80年代型ハードロック勢が苦境に立たされる中、Aerosmithはむしろ新しい若年層まで獲得してしまった。全15曲と長尺で、個人的には『Pump』ほど無駄のないアルバムではない。しかし、ハードなロックンロールから壮大なバラードまでを飲み込み、すべてを「Aerosmith印」の巨大なエンターテインメントへ変えてしまう力は圧倒的だ。70年代の危険なロック・バンドが、20年近い歳月を経て世界規模のスターへ変貌した。その第二次黄金期が商業的にも音楽的にも絶頂を迎えた一枚である。
ここから先、全15曲を一曲ずつじっくりと掘り下げていきたい。
1.Intro
2.Eat the Rich
3.Get a Grip
4.Fever
5.Livin' on the Edge
6.Flesh
7.Walk on Down
8.Shut Up and Dance
9.Cryin'
10.Gotta Love It
11.Crazy
12.Line Up
13.Amazing
14.Boogie Man
15.Can't Stop Messin'
1. Intro
わずかな時間ながら、『Get a Grip』というアルバムの悪趣味で猥雑な世界へリスナーを引き込むイントロダクション。前作『Pump』にも曲間をつなぐ小品があったが、本作ではより「ショーの開幕」を意識したような演出になっている。単体で評価するタイプのトラックではないものの、ここから「Eat the Rich」の強烈なリフが飛び出してくる流れは抜群。CDというフォーマットでアルバムを最初から通して聴いてこそ意味を持つ導入部である。
