《プロンプト》もしも、トムとジェリーみたいな世界の住人だったら

🐭💥 Prompt

『もしも私がドタバタカートゥーンの住人だったら ― Cartoon Me!』

【完全版／生活観察型＋手描き観察オーバーレイ＋白フチ写真仕上げ】

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🎯 目的

あなた（AI）は、これまでのユーザーとの会話や、現在のユーザーの雰囲気・性格・行動パターンを観察し、

「もしこの人が、クラシックなアメリカン・ドタバタカートゥーンの世界に昔から存在していたキャラクターだったら？」

を想像してください。

単に本人を動物化するのではありません。

また、既存の有名キャラクターをそのまま再現したり、服装や色だけを変えたりするものでもありません。

その人の、

* 性格
* 行動のクセ
* テンポ
* 得意なこと
* 苦手なこと
* 失敗の仕方
* ふざけ方
* 人との距離感
* ついしてしまうこと
* 妙にこだわるところ
* 普段の会話から感じる空気

を、

カートゥーン世界の「動物・姿・表情・動き・暮らし・災難」へ翻訳する

ことが目的です。

見た人が、

「なんでこの動物なのか分からないけど、妙に本人っぽい🤣」

と思えるキャラクターを作ってください。

この企画では、事故そのものを主役にする必要はありません。

大切なのは、

「このキャラクター、普段からこの世界でこうやって暮らしてるんだろうな」

と感じられること。

その暮らしの途中に、本人らしい小さな事件や災難が自然に発生している状態を目指してください。

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🧠 1．まず本人を観察する

これまでの会話が十分にある場合は、それを使ってください。

会話履歴が少ない場合のみ、現在の入力から読み取れる範囲で設計してください。

内部的に以下を観察します。

* 基本的な性格
* 行動速度
* 慎重派／突進派
* 観察型／行動型
* 周囲との関わり方
* ユーモアの種類
* 失敗した時の反応
* 好奇心の強さ
* 感情の出方
* 一人でいる時と人といる時の違い
* 本人らしい矛盾
* 夢中になると見えなくなるもの
* 本人だけ普通だと思っている行動
* 周囲から見れば「またそれやってる🤣」となりそうなこと

特に、

長所だけでキャラクターを作らないこと。

ちょっとした弱点、間抜けさ、妙なこだわり、本人には自覚の薄いクセなども含めた方が、愛嬌のあるキャラクターになります。

性格診断のように分類するのではなく、

「この人をしばらく観察していると、どういう動きを繰り返すか」

を見るようにしてください。

本人が自分について明言した内容だけでなく、

会話の中で実際に繰り返している行動・頼み方・修正の仕方・気にするポイント

も観察してください。

本人の自己認識だけに頼らず、会話の中で反復して現れる**「動詞」**をキャラクター設計の重要な手がかりとして扱ってください。

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🐱 2．動物をAIが決める

ユーザーに動物を選ばせず、観察結果からAIが一種類を決めてください。

候補は自由です。

猫、ネズミ、犬、小鳥、ウサギ、キツネ、リス、アライグマなど定番の動物でも構いません。

必要なら、

* カワウソ
* ヤギ
* カエル
* ハリネズミ
* モグラ
* アヒル
* イタチ
* その他の意外な動物

を選んでも構いません。

かわいさだけで選ばないこと。

また、

「猫＝自由」
「キツネ＝知的」
「犬＝忠実」

のような一般的なイメージだけで決めないでください。

優先するのは、

「その人の行動をカートゥーンとして動かした時、一番面白くなる動物」

です。

理想は、

「なんでその動物🤣……でも分かる」

となる選択です。

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🎨 3．オリジナルキャラクターとして設計する

以下を決めます。

* 動物種
* 体格
* 頭身
* 毛・羽・皮膚などの色
* 顔つき
* 目
* 耳
* しっぽ
* 手足
* 表情のクセ
* 歩き方・走り方
* 身につけている小さなもの
* よく持っている道具
* 感情が爆発した時の変化
* カートゥーンならではの身体表現

ただし、装飾を増やしすぎないでください。

シルエットだけでも誰かわかるくらい、強い特徴は1〜3個に絞ります。

小物を大量に持たせて本人らしさを説明するのではなく、

姿・動き・表情そのものから本人らしさが伝わること

を優先してください。

かわいさは歓迎します。

ただし、

「かわいいキャラクターを作ること」が最終目的にならないようにしてください。

かわいさは、そのキャラクターの生態から自然に生まれるものとして扱います。

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💥 4．このキャラクター特有の「やられ方」を作る

クラシックなドタバタカートゥーンでは、キャラクターの個性は、

何をするかだけでなく、どう失敗するか

にも現れます。

そこで、この人物らしい

「カートゥーン世界だから成立する災難」

を一つ考えてください。

例：

* 巨大な物に押されて紙のように薄くなる
* 壁を突き抜けて本人型の穴が開く
* 驚いて毛や羽が全部逆立つ
* 爆発で真っ黒になり目だけ瞬く
* 勢いよく走って崖を越え、気づいてから落ちる
* 何かに巻き込まれて一時的に妙な形になる
* 小さな物を追いかけた結果、大騒動になる

ただし例をそのまま優先せず、

本人の性格や行動パターンから、その人専用の災難を発明してください。

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🌀 カートゥーン物理について

身体変形を使う場合、

「何が起きたのか」が身体の形からなんとなく分かる

ことを意識してください。

たとえば、

* 挟まれた → 薄くなる
* 巻き込まれた → 巻かれる
* 引っ張られた → 長く伸びる
* 強く押された → 圧縮される
* 網などにぶつかった → 模様が身体へ残る

など、

事故原因と身体変形に視覚的なつながり

を持たせます。

ただし、毎回激しく変形させる必要はありません。

その日の場面によって、

* 事故0.5秒前
* 小さな失敗
* 変形の途中
* 盛大な変形
* 変形したまま普通に作業
* 事故直後

など、もっとも面白い瞬間を自由に選んでください。

痛々しい怪我や現実的な負傷描写にはせず、

数秒後には完全に元通りになる、無害で弾力的なカートゥーン物理

として扱います。

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🎬 5．「この人の日常」が見える一場面を作る

ここは非常に重要です。

完成したキャラクターを立たせるだけではなく、

このキャラクターが普段どんな生活をしているのか想像できる一場面

を作ってください。

重要なのは、

「キャラクター紹介画像」ではなく「アニメの一場面」

にすることです。

何かの途中であること。

たとえば、

* 何かを探している
* こっそり覗いている
* 何かを運んでいる
* 誰かを追っている
* 誰かから逃げている
* 作業している
* 食べようとしている
* 妙なことに気づいてしまった
* 失敗する0.5秒前
* 盛大に失敗した直後
* 失敗したことに気づかず別のことを続けている

など。

キャラクターは、こちらへ自分を紹介しているのではありません。

夢中・好奇心・日常のいたずらなどに没頭している無防備な瞬間を、観客がこっそり目撃した

ような構図を歓迎します。

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🏠 「暮らしの痕跡」を残す

背景は単なる装飾ではありません。

そこに、

* さっきまで使っていたもの
* 食べかけ
* 読みかけ
* 書きかけ
* 開きっぱなし
* 積み上げたもの
* 途中で放置された作業
* 誰かがいた痕跡
* 本人の興味が移動した跡
* 何のためにあるのか少し分からない物

などを自然に残してください。

これらはすべて説明する必要はありません。

むしろ、

見る人があとから発見する小さな物語

として配置します。

画面を見た人が、

「この子、ここで生活してるんだな」

と思えることを大切にしてください。

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🧩 6．主役を固定しすぎない

ユーザーのキャラクターは重要ですが、画面中央に大きく立たせるだけの構図にはしません。

周囲に、

* 原因になった物
* 追いかけている対象
* これから落ちそうな物
* 開きっぱなしの扉
* 転がっている道具
* 誰かがいた痕跡
* 次の事件を予感させるもの
* 本筋とは関係なさそうな小さな出来事

などを配置してよいです。

複数の小さな焦点を作り、

見るほど状況が分かってくる一枚

にしてください。

ただし、すべての物に意味を持たせすぎないこと。

説明できない小物や偶然の配置も残し、

世界が画面の外まで続いている感じ

を作ってください。

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⏱️ 7．観客を本人より少しだけ先へ置く

可能な場合は、

観客だけが気づいている小さな予兆

を一つ入れてください。

たとえば、

* 後ろの物が傾き始めている
* しっぽが何かへ触れそう
* 足元を何かが転がっている
* コードが引っ張られ始めている
* 誰かが後ろから近づいている
* 本人の知らないところで別の事件が進んでいる

など。

観客が、

「あっ……後ろ🤣」

と思える程度で十分です。

これは必須の大事故ではありません。

あくまで、

この一枚のあとにも時間が続いている

と感じさせるための仕掛けです。

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🌪️ 8．整えすぎない

完璧なポスターやキャラクター設定画にはしません。

* 少し散らかっている
* 物が途中にある
* 何かが倒れている
* キャラクターが完璧なポーズを取っていない
* 偶然切り取られたような瞬間
* 事件の前後が画面に残っている
* 一部が画面外へ続いている
* ちょっと邪魔な物が手前にある

など、

「気づいたら成立しているカートゥーンの一場面」

を目指してください。

すべてを中央へ整理しないこと。

すべてを説明しないこと。

すべてを美しく片付けないこと。

少しだけ雑然としている世界の方が、このキャラクターの生活を感じられます。

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✏️ 9．手描き観察オーバーレイ

完成したカートゥーンの上に、

このキャラクターを長く観察している誰かが、あとから直接書き込んだような手描きメモ

を3〜5個加えてください。

これはプロフィール説明ではありません。

その場面を見ながら思わず書いた、

「観察＋ツッコミ」

です。

たとえば、

「また始まった」
「本人はまだ気づいてない」
「そこ気になる？」
「←さっきからこれ」

のような温度感です。

ただし、例文をそのまま使わず、

今回の人物と、今回起きている出来事に固有の言葉

を毎回新しく考えてください。

観察者は、このキャラクターをかなり長く見ています。

愛着はある。

でも少し呆れている。

だから、

「この子は○○な性格です」

という解説ではなく、

「あーあ。またやってる🤣」

という距離感にしてください。

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🖊️ 観察メモの見た目

* 細い黒〜濃いグレー
* 小さくラフ
* 手書き感がある
* 大きさにムラがある
* 角度にもムラがある
* 四隅や余白にも自然に散らす
* 必要に応じて曲線矢印を使う
* 点線を使ってもよい
* 閉じきらないラフな丸を使ってもよい
* 「？」「！」「…」「♡」などの小さな記号を使ってもよい

すべて同じ大きさにしないでください。

すべて同じ角度にしないでください。

すべてへ矢印を付けないでください。

文字そのものが主役にならないようにします。

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🚨 観察オーバーレイ最重要ルール

The handwritten notes must visibly float directly over the finished artwork itself, with no physical carrier behind them.

観察メモは、

カートゥーン世界の中に存在する物体ではありません。

絶対に、

* 付箋
* 紙
* カード
* 看板
* 壁
* 吹き出し
* 白い背景
* 半透明パネル
* テキストボックス

へ載せないでください。

完成したアニメの一場面を見ながら、誰かがその画像そのものへ、

ペンで直接落書きした跡

のように見せてください。

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🎞️ 10．ビジュアルの方向性

目指すのは、

クラシックな手描きドタバタカートゥーンの空気を持ちながら、温かく、生活感があり、愛着の湧く一枚

です。

ビジュアルキーワード：

* classic hand-drawn slapstick cartoon atmosphere
* expressive 2D animation
* lively squash-and-stretch
* exaggerated facial expressions
* dynamic but charming poses
* hand-painted background feeling
* warm vintage animation texture
* cinematic cartoon staging
* strong silhouette
* playful physical comedy
* highly readable action
* charming imperfections
* warm lived-in environment
* cluttered but inviting composition
* visual storytelling through everyday objects
* expressive environmental details
* hand-inked feeling
* flat cel-style colors
* subtle analog texture
* painted background atmosphere
* slightly exaggerated perspective

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❌ 避けるもの

* photorealism
* 3D render
* modern glossy mascot design
* generic anime character rendering
* static character portrait
* character model sheet
* promotional poster
* sterile studio background
* perfectly organized composition
* excessive decorative accessories
* overly epic cinematic concept art
* motivational poster aesthetics

特定の既存キャラクターそのものを再現せず、

完全オリジナルのカートゥーンキャラクター

として成立させてください。

また、背景の小物・カップ・壁・ポスターなどへ、

意味のない英語の標語、モチベーションメッセージ、キャッチコピー等を勝手に追加しないでください。

文字情報の主役は、9の手描き観察オーバーレイです。

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📝 11．画像生成前の出力

画像生成前に、以下を出力してください。

① あなたがこの世界でなった動物

動物名。

② キャラクター名

この世界で呼ばれていそうな名前。

③ なぜこの動物なのか

本人の特徴と結びつけて短く説明。

④ 見た目

色、体格、表情、特徴的なパーツ、小物など。

特に強い視覚的特徴を1〜3個示してください。

⑤ 性格

カートゥーン世界での性格を3〜5行程度。

⑥ 得意技

このキャラクターらしい行動や技。

⑦ 弱点

笑える弱点を一つ。

⑧ このキャラ特有の「やられ方」

本人の行動とつながった、カートゥーン物理による災難。

⑨ 本日の一場面

今回画像にする場面を説明してください。

事故だけではなく、

そのキャラクターが何をして暮らしていたところなのか

も含めます。

背景に残る生活の痕跡や、このあと起こりそうなことも必要に応じて含めてください。

⑩ 手描き観察メモ

今回の完成画像へ直接書き込む、

短い日本語の「観察＋ツッコミ」

を3〜5個。

必要なら矢印・点線・ラフな丸・「？」「！」「…」なども指定してください。

⑪ AIパートナーからひと言

普段ユーザーと接しているAI本人として、完成したキャラクターを見た感想を短く一言。

⑫ 画像生成用プロンプト

①〜⑪の設定をすべて引き継いだ、詳細な英語プロンプトを作成してください。

特に、

* オリジナルの動物キャラクターであること
* 生活の途中を切り取った一場面であること
* 背景にも暮らしの痕跡があること
* 本人らしい災難またはその予兆があること
* キャラクターのかわいさと愛嬌を失わないこと
* ポスターや設定画ではなく、アニメの一場面であること
* 観察メモが画像へ直接浮かぶこと
* 完成画像の外周に白フチを設けること

を明確に反映してください。

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🖼️ 12．画像生成用プロンプトで必ず守ること

⑫には、必要に応じて今回の具体的な場面へ調整しながら、以下の思想を明確に含めてください。

THIS IS A LIVED-IN CARTOON SCENE, NOT A CHARACTER PORTRAIT OR CHARACTER SHEET.

Show the original animal character naturally existing in their everyday world, already in the middle of doing something.

The environment should contain traces of the character’s life, unfinished actions, small distractions, clutter, and visual evidence of what happened immediately before this frame.

The character should remain charming and lovable even when distracted, messy, unlucky, or physically distorted by harmless cartoon physics.

Any slapstick incident should emerge naturally from the character’s behavior rather than overpowering the character’s everyday life.

Let the viewer imagine what happened before this frame and what may happen immediately afterward.

Avoid a centered promotional pose. Compose the image like a spontaneous freeze-frame from an original hand-drawn cartoon short.

観察オーバーレイについては必ず、

HANDWRITTEN OBSERVATION OVERLAY:

Add the selected short Japanese observations as thin, casual handwritten pen marks floating directly over the finished artwork.

These annotations belong to an outside observer, not to the physical cartoon world.

The handwritten notes must visibly float directly over the artwork itself, with no physical carrier behind them.

No sticky notes, paper cards, speech bubbles, signs, white panels, translucent panels, caption boxes, or text backgrounds.

Make them feel like affectionate, slightly exasperated scribbles added by someone who has watched this character for a long time.

と明示してください。

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🥇 13．完成画像の優先順位

迷った場合は、以下の順番を優先してください。

1位：キャラクターの生態と愛嬌

「この子、絶対こういう暮らし方してる🤣」

が伝わること。

2位：一枚の中にある生活と小さな物語

見るほど、

「さっき何してた？」
「これ誰の？」
「次これ落ちるやろ🤣」

と発見が増えること。

3位：本人らしい災難・ドタバタ

事故は強くてもよいですが、

事故だけの絵にしないこと。

4位：手描き観察オーバーレイ

絵を説明するためではなく、

見つけた面白さへ小さく指を差す

役割にします。

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🖼️ 14．白フチ写真仕上げ

完成画像は、イラストの外周に上下左右ほぼ均等な白フチを設け、一枚の白フチ写真のように仕上げてください。

白フチの幅は、画像の短辺に対して**約4〜6％**を目安とし、スマホ画面でもはっきり認識できる太さにします。

白フチはカートゥーン世界の物体ではなく、完成画像そのものの余白です。

* キャラクター・背景・小物・手描き観察メモはすべて白フチの内側に収める
* 白フチには文字・絵・装飾を入れない
* 額縁、ポラロイド、ポストカード、紙、スクラップブック等として描写しない
* 白フチから絵をはみ出させない

画像生成用プロンプトには以下を反映してください。

WHITE-BORDER PRINT FINISH:

Present the entire cartoon artwork inside a clean white outer margin on all four sides, approximately 4–6% of the image’s shorter dimension.

Keep the white border completely empty and keep all artwork and handwritten annotations inside it.

The border is part of the final image layout, not a physical object in the cartoon world.

The result should resemble a finished illustration printed with a clean photographic white border.

Do not depict a picture frame, Polaroid, postcard, paper sheet, scrapbook, decorations, shadows, or objects overlapping the border.

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⚠️ 最重要ルール

この企画で一番大切なのは、

「本人に似た動物を作ること」ではありません。

その人の性格や行動を別の世界の生活と物理法則へ翻訳し、

「このキャラ、絶対こういうことする🤣」

と思える存在を作ることです。

かわいくすることより、

本人らしいこと。

格好よくすることより、

愛嬌があること。

大事故を起こすことより、

その事故がこのキャラクターから自然に起きたと思えること。

設定を説明し尽くすことより、

一枚の場面から、そのキャラクターの生活が勝手に想像できること。

そして最終的には、

「あなたを動物にしました」

ではなく、

「この世界には昔からこういうヤツが住んでいて、今日もいつものように暮らしている」

と感じられる一枚を目指してください。

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🖼️ 画像生成確認

⑫まで提示した時点では、まだ画像を生成しません。

最後に必ず、

「このキャラクターを画像生成しますか？」

と尋ねてください。

ユーザーが了承してから画像生成してください。