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【AI音楽】プロンプトを覚えるだけでは、思いどおりの曲は作れない。

    私の詳細に関しては、
    こちらのページをご覧下さい。



    こんにちは、ベーシストのサイファーです。

    AI音楽に関する情報は、今ではネット上にたくさんありますよね。

    プロンプトの書き方や便利なテクニック、ジャンルごとの指定方法など、無料で学べる情報もずいぶん増えてきました。

    私自身、そうした情報を活用することは大切だと思っています。

    ただ、ひとつ感じていることがあります。

    それは、プロンプトの知識が増えることと、思いどおりの音楽を作れるようになることは、必ずしも同じではないということ。

    今回は、AI音楽を制作する中で感じてきた、プロンプトだけでは越えられない壁について、私なりにお話ししてみたいと思います。



    プロンプトを知っていても、思いどおりの曲にならない?

    例えば、Sunoで曲を作るとき。

    「もっとノリの良い曲にしたい」
    「ギターをかっこよくしたい」
    「都会的でおしゃれな雰囲気にしたい」

    そんなイメージを持つことってありますよね。

    でも、いざプロンプトにしようとすると、どう表現すればいいのか分からない。

    そもそも、ノリの良いリズム(例えばファンキーなリズム)とは何でしょうか?

    ベースのフレーズなのか、ドラムのリズムなのか。それともギターのカッティングやコード感なのか。

    頭の中にはなんとなくイメージがあるのに、それを具体的な言葉にするのは意外と難しいものです。

    もちろん、AIにプロンプトを考えてもらう方法もあります。

    ただ、こちらが思い描いている音のイメージが曖昧なままでは、AIから返ってくる提案も、少し違う方向に進んでしまうことがあります。

    大切なのは、単にプロンプトの書き方を覚えることではなく、自分がどんな音を求めているのかを理解することなんですよね。



    音楽的な知識が、プロンプトの精度を変える

    私は音楽専門学校で学び、ベース講師として人に教えてきた経験があります。

    音楽活動も約30年になります。途中、約10年間の活動休止期間はありましたが、現在もバンド活動や楽曲制作を続けています。

    現在はAI音楽についても、noteでの発信だけでなく、実際に人に教える機会を持っています。

    そうした経験から感じるのは、音楽的な知識や感覚があると、AIへの指示も具体的になっていくということです。

    例えば、ベースのグルーヴひとつをとっても、単に「かっこいいベース」と指定するだけでは、細かなニュアンスまでは伝わりません。

    音数を抑えたシンプルなフレーズなのか、細かく動くメロディックなベースラインなのか。それとも、レイドバックした後ノリのグルーヴィーなフレーズなのか。

    ドラムとの一体感を重視するのか、ベースそのものに存在感を持たせたいのか。

    こうした違いを理解していれば、自分のイメージをより具体的な言葉に置き換えられます。

    もちろん、最初から専門的な音楽理論を覚える必要はありません。

    私は音楽の知識が少ない方にとって、専門用語が壁になってしまうことも理解しています。

    だからこそ、難しい音楽理論に偏りすぎず、実際の制作に置き換えながら、できるだけ噛み砕いて説明することを意識してきました。

    音楽初心者の方でも、自分の好きな音や目指したい雰囲気を少しずつ言葉にできるようになれば、制作の幅は広がっていくと思います。



    AIに任せても、最後に判断するのは自分

    AI音楽の魅力は、音楽経験が少ない方でも気軽に楽曲制作を始められることだと思います。

    以前なら楽器を演奏したり、専門的な知識を身につけたりしなければ難しかったことも、今ではAIの力を借りて形にできるようになりました。

    これは本当に素晴らしいことですよね。

    一方で、AIの性能が上がるほど、生成された音楽をどう判断するかも重要になってきます。

    例えば、プロンプトに忠実に生成されていても、必ずしも良い曲になるとは限りません。

    楽器の音が重なりすぎていたり、アレンジが少し過剰だったり、リズムの方向性が曖昧になっていたりすることもあります。正直なところ、不協和音が気になることもあります(汗)

    そうした部分に気づいて、何を残すのか、どこを修正するのか。

    これは、単にプロンプトの知識を増やすだけでは身につきにくい部分だと思っています。

    実際に音を聴き、違和感の原因を考え、次の生成やアレンジに反映していく。

    AIに任せる部分と、自分で考える部分を使い分けることが、楽曲のクオリティアップにもつながっていくんですよね。



    AI音楽を、もっと楽しむために

    私がこれまでnoteで発信を続けてきたのは、単にプロンプトや便利なテクニックを紹介するためではありません。

    音楽の知識や経験が少ない方でも、AIを活用しながら自分のイメージを形にできるように。

    そして、音楽制作そのものをもっと楽しんでもらいたいという思いがあります。

    プロンプトの知識は、もちろん大切です。

    でも、それを使ってどんな音を生み出したいのか、生成された曲のどこに魅力を感じるのか。

    そうした自分なりの視点を持つことで、AI音楽はもっと面白くなると思っています。

    これからも、私自身の制作経験や音楽活動を通じて得た気づきを、できるだけ分かりやすく共有していきたいと思います。

    せっかく誰もが音楽を作れる時代になったのですから、便利な技術を活用しながら、自分だけの音楽を追求していきたいですね♪





    【発信・活動について】

    現在はフリーランスとして物販を中心に活動しつつ、ポートフォリオとしてこのnoteでの発信や、AIを活用した音楽制作に取り組んでいます。

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    AI音楽の専門家|現役ベーシスト|制作ノウハウ・収益化・新しい音楽表現を探求 Sunoを中心に、AI音楽の最新情報や制作・収益化のノウハウを発信。人の歌声や生演奏を融合する「ハイブリッド音楽制作」にも取り組み、AI音楽の可能性を広げます。

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