アンドリュー・ワイエス「海からの風」

アンドリュー・ワイエス（Andrew Wyeth）は、20世紀のアメリカン・リアリズムの代表的画家。1917年に生まれ2009年に91歳で亡くなったので、私達の記憶にまだよく残っている。鉛筆、水彩、テンペラ、ドライブラシなどで、アメリカ東部の風景や人々を描き、アメリカン写実表現での大きな位置を占めている。

ワイエスの象徴的な風景画のひとつ、「海からの風」はとても人気の高い作品だ。この薄汚れた色彩の絵は哀愁とともに、鑑賞者それぞれのストーリーを創意させる。

生涯ワイエスはアメリカから出ることはせず、ペンシルバニア州とメイン州のみで暮らし、制作を続けた。

「海からの風」は、彼がメイン州沿岸に住んでいた時の作品で、インテリアや建築物に焦点を当てていた初期の絵画の一つ。
2009年にナショナル・ギャラリー美術館に寄贈されteiru.

この絵の窓は、友人のアルバロ・オルソン所有、今はすっかりきれいに改装された「オルソンハウス」の3階にある放置された部屋にあった。ワイエスはカーテンが窓から吹く風に揺れるのを見て、クリスティーナをスケッチした同じ紙にまずは描いていった。

「海からの風」は、47センチｘ70センチのさほど大きくないテンペラ画だ。

薄汚れた透明のカーテンが、古い木枠の窓からの風でたなびいる。半分ブライドを降ろされた窓からは、黄褐色の草地が見える。2本の轍が行き着く先は海で、鉛色をしている。外は曇り空ではあるが、室内は薄暗いので、窓からの景色は鮮やかに、はっきりとみることができる。

ワイエスはこの絵で「遠いものへの憧憬」を描きたかったのではないか？彼は、尊敬し信頼していた父を、この絵を描く一年前に、悲惨な事故で亡くしている。また、この窓の下から、ワイエス家のお墓が眺められたそうだ。ワイエスは逝ってしまった人を思い出し、寂しさと切なさをぼんやりと感じていたのだろう。

また生暖かい夏の海からの風は、カーテンをたなびかせているが、その向こうの風景は、まるで時間が止まっているかのようだ。カーテンが動いている瞬間を捉えながら、静を表象し、その「静」は過去、現在、そして未来までもが、包まれていくようにも感じる。

ワイエスは一つのモチーフを何年も描き続ける画家だ。

「海からの風」は一年足らずで、長い製作期間とは言えないが、それでも、彼の思考はこの絵の中に入り込んでいる。

写真のような精密画でありながら、現実のそのものではなく、ワイエス自身の違う世界を繰り広げている。この風景に生きているワイエスは、どんなことをして、何を考えているのだろうか。

そして、この絵を観る私達は、突然、アメリカ東部の人里離れた沿岸にひきこまれ、既視感と共に、二度と今自分がいる場所には戻れないという畏怖さえ感じるのだ。