広報PRの視点で考える｜『えんとつ町のプペル』を「宣伝する映画」から「子どもたちが広げる作品」へ
※2026年4月に公開した記事を、企画の核はそのままに、構成や文章を一部整理しました。
※プペル好きのいちファンが、勝手に考えた企画です。
少し前に、『えんとつ町のプペル』のコミュニケーション施策を勝手に考えて記事にしました。
その記事に嬉しいコメントをいただいて、また考え始めてしまいました。
私はプペルの歌が好きです。そして、小学生の息子を見ていると、子どもたちの間で広がるものには、大人向けのマーケティングとは少し違う動き方があるように感じます。
友達がやっている。自分もやってみたい。家でもやる。そして、親まで巻き込まれる。
だったら『えんとつ町のプペル』も、「映画を宣伝する」のではなく、子どもたち自身が遊びながら広げていくものにできないだろうか。
そんなことを考えて、勝手に企画してみました。
子どもは「作品を応援しよう」では動かない
子どもが何かを始めるとき、「この作品を応援したい」が最初の動機になることは、それほど多くないと思います。
むしろ、
・友達と一緒にやりたい
・真似してみたい
・楽しそう
・仲間に入りたい
そんな気持ちのほうが強い。
だとすると、最初に作るべきなのは「作品を見てください」というメッセージではなく、誰かと一緒にやりたくなる遊びなのではないでしょうか。
そこで考えたのが、『えんとつ町のプペル』の曲を使った参加型コンテンツです。
「#プペステ」という遊びを作る
たとえば、「#プペルステップ」、略して「#プペステ」。
プペルの曲の一部を使って、15秒程度の短い音源と、3〜4動作くらいの簡単な振り付け、掛け声、最後の決めポーズをセットにします。
ダンスが上手な人に見せるためのものではありません。幼稚園児や小学生でも真似できて、友達とちょっとふざけながらできるくらい。
「上手に踊りたい」ではなく、「友達とやりたい」。
雰囲気として思い浮かべたのは、『パプリカ』や『逃げるは恥だが役に立つ』の恋ダンスです。
恋ダンスは、ドラマ版動画が公開1日で100万再生を突破し、出演者側からも「いろんな方に踊ってもらいたい」という発言が出ていました。
ただ、プペルでやるなら、優しくきれいにまとめすぎず、少しだけキレがある。ちょっとふざけても成立する。でも恥ずかしくはない。そんな振り付けが合いそうです。
音源は、まず15秒程度のショート版。サビから始まって、すぐ真似できるものにします。
同じ音源を使った短い動画がSNSやYouTube Shortsなどに並び、「なんだか楽しそう」「自分もやってみたい」と思う子が出てくる。ここでは、曲をじっくり聴いてもらうことより、同じ音でみんなが遊び始めることを狙います。
もし時間と予算が許すなら、フル版の振り付けも作ります。
短い動画は広がる入口。フル版は、ダンス教室やイベント、幼稚園・保育園など、SNSの外でも繰り返し使えるものです。
何度も練習するうちに家でも曲が流れ、親も耳にする。一度動画を見て終わるのではなく、生活の中で何度も触れるコンテンツになっていきます。
ファンの「応援」から、子どもの「遊び」へ
この企画で大事なのは、「誰から始めるか」です。
私なら、西野亮廣さんとカジサックさんの組み合わせを考えます。
実際、2020年の映画公開時には、カジサック家が『えんとつ町のプペル』を歌う動画も公開されていました。
ここで完璧なダンスを見せる必要はありません。むしろ、「なんか楽しそう」「これなら自分たちもやっていいんだ」と思えるくらいのほうがいい。
カジサックさん一家や芸人さんなど、何人かが楽しそうに参加することで、完成された公式コンテンツではなく、**「真似していい遊び」**として見せます。
そこから、
西野さん・カジサックさん
↓
既存ファン
↓
ファン親子
↓
子どもの友達
↓
作品をよく知らない子どもたち
へ広がっていく状態を狙います。
作品のファンだけで回っている間は「応援」ですが、知らない子どもまで真似し始めたら、そこからは「遊び」です。
私は、この境目を越えられるかが面白いところだと思っています。
さらに、参加した人を公式側が見つける仕掛けも入れたいです。
たとえば、
#プペステ
#親子プペステ
#兄弟プペステ
#友達プペステ
などで投稿してもらい、西野さんやカジサックさんが一部をSNSや動画で紹介する。
「投稿したら、西野さんに見てもらえた」「カジサックさんの動画で紹介された」となれば、見るだけだった人にも参加する理由ができます。
ただ、小学生が直接TikTokを使うことを前提にはできません。TikTokは原則13歳以上が対象です。
SNS上で最初に動くのは、既存ファンや親、出演者、クリエイターなどを想定します。そこで見たものが家庭に入り、子どもが真似する。あるいは、子どもがYouTubeなどで知ったものを、家族でやってみる。
親も「親子でやってみた」「兄弟でやってみた」「失敗して大笑いした」と、自分のSNSに残したくなるかもしれません。
映画を宣伝するためではなく、自分の子どもが楽しそうだから投稿する。
企業側が「映画を宣伝してください」とお願いするのとは、かなり違う広がり方になると思います。
でも、ダンスが流行ったら映画を見るのか？
ここまで考えて、もう一つ疑問が出てきます。
ダンスが流行ったとして、それで映画を見てもらえるのでしょうか。
ここをつなげなければ、単にSNSで盛り上がっただけで終わります。
私は、この間に「家庭」が入るのではないかと考えました。
子どもが友達や動画を通じて知り、「友達がやってた」「みんなやってる」「自分もやりたい」と家で曲を流す。兄弟で真似したり、親も一緒にやったり、動画を撮ったりする。
すると、今度は親がプペルに接触します。
広告としてではありません。自分の子どもを通じて、作品に触れます。
曲を聴く。歌詞を知る。世界観に触れる。そして、子どもが楽しそうにしている姿を見る。
そこで初めて、
「これ、どんな作品なんだろう」
「子どもに見せてみようかな」
という気持ちが生まれるかもしれません。
遊び
↓
家庭内会話
↓
作品への接触
↓
親の興味
↓
映画鑑賞
という導線です。
私は、この企画で一番大事なのは、ダンスそのものより、むしろここだと思っています。
「どれだけ拡散されたか」だけを見るのではなく、その行動が最終的に作品とどうつながるのかまで考える。
ダンスを流行らせることが目的ではありません。
最初から「映画を見てください」と言わない
映画を見てもらいたいからといって、最初から「映画を見てください」と言わない。
まず、遊んでもらう。
遊びが友達に広がり、家庭に入り、親まで巻き込んでいく。その先に、「この作品を見てみたい」が生まれる。
宣伝するものを、参加するものに変える。
企業がメッセージを届け続けるのではなく、生活者自身が動きたくなるものを作り、その行動の中で作品との接点を増やしていく。
そんなコミュニケーションができたら面白いな、と思っています。
もちろん、これは勝手に考えた企画です。
実際にやるなら、権利関係や音源利用、子どもの安全やプライバシー、SNSの年齢制限、学校などで展開する場合のルールなど、検討すべきことはたくさんあります。
それでも、映画の宣伝を考えるところから始めるのではなく、
「子どもたちが、勝手にやりたくなるものは何だろう？」
から考えてみる。
そこから始めると、PRやマーケティングの景色が少し変わる気がします。
