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Battle Series Vol.32 Yes vs Asia Beyond the Sky

    ロックは、どこまで自由になれるのか。

    3分のヒット曲では収まらない世界。
    複雑な展開。
    壮大なサウンド。
    まるで空や宇宙を旅するような音楽。

    1970年代、プログレッシブ・ロックはロックを芸術へ押し上げるような挑戦を続けていた。
    そして、その象徴のひとつがYesだった。

    一方、1980年代。
    時代は変わり、ロックにはわかりやすさやメロディが求められるようになる。
    そんな中で誕生したのが、プログレの技巧と美しさを受け継ぎながら、より洗練されたサウンドへ進化したAsia。
    同じルーツを持ちながら、向かった景色はまるで違う。

    壮大な幻想世界か。空へ抜けるメロディか。

    今回のBattle Seriesは、70年代と80年代を繋ぐ空の向こう側の物語。

    あなたは、どちらのサウンドに惹かれますか?

    ⬛︎アーティスト紹介
    Yes  — Progressive Vision —
    1960年代後半から70年代にかけて、ロックはただのポップミュージックから、大きく変わろうとしていた。

    より長く。
    より複雑に。
    より芸術的に。

    クラシック、ジャズ、サイケデリック。
    さまざまな音楽を取り込みながら、ロックの可能性を押し広げたのがプログレッシブ・ロックだった。
    その中心にいたバンドのひとつがYes。
    特徴的なのは、単なる技巧集団ではないこと。

    複雑な演奏の中にも、透明感や浮遊感があり、まるで空や宇宙へ広がっていくような感覚がある。

    特にJon Andersonのハイトーンボーカルと、
    Chris Squireの独特なベース。

    さらに、Steve Howeの繊細かつ変幻自在なギターが加わることで、Yesにしかない幻想的なサウンドが完成した。

    * Roundabout
    * Close to the Edge
    * Starship Trooper

    などは、単なるロックソングではなく、音楽の旅に近い。

    しかし80年代に入ると、プログレは難解すぎる音楽として徐々に時代の中心から離れていく。

    そんな中でもYesは進化を止めず、
    * Owner of a Lonely Heart
    のように、時代に合わせたサウンドも取り入れていった。

    ロックを空へ広げたバンド
    それがYes。

    ⸻
    ⬛︎アーティスト紹介
    Asia
     — Melodic Horizon —
    一方、Asiaはまったく違う時代の空気から生まれた。
    1980年代。
    MTVの時代。
    FMラジオの時代。
    そして、メロディがすぐ伝わるロックが求められた時代。

    そんな中で結成されたAsiaは、実はプログレ界のスターたちによるスーパーグループだった。

    * John Wetton(King Crimson)
    * Steve Howe(Yes)
    * Carl Palmer(Emerson, Lake & Palmer)
    という、まさにプログレの精鋭。

    しかし彼らが目指したのは、70年代の長大で複雑な音楽ではなかった。
    技巧や壮大さを残しながらも、

    よりシンプルに
    よりキャッチーに
    より美しいメロディへ
    向かっていった。

    * Heat of the Moment
    * Only Time Will Tell
    * Sole Survivor

    などには、80年代特有の空へ抜ける爽快感がある。

    だからAsiaは、難しいプログレではなく、
    心地よく広がるロック
    として多くの人に受け入れられた。
    プログレを80年代へ進化させたバンド。
    それがAsia。

    ⸻
    ⬛︎プレイリスト
    Yes

    — Progressive Vision —
    1. Roundabout
    2. Starship Trooper
    3. I’ve Seen All Good People
    4. Owner of a Lonely Heart
    5. Leave It
    6. Changes


    Spotify

    YouTube


    ⬛︎プレイリスト
    Asia

    — Melodic Horizon —
    1. Heat of the Moment
    2. Only Time Will Tell
    3. Sole Survivor
    4. Wildest Dreams
    5. Don’t Cry
    6. The Smile Has Left Your Eyes


    Spotify


    YouTube


    🎧 曲紹介
    Yes— Progressive Vision —

    ⸻
    1. Roundabout(1971)
    Yesを代表するプログレッシブ・ロックの名曲。
    アコースティックギターの印象的なイントロは、
    ギタリストSteve Howeが、ツアー中に立ち寄ったスコットランドの景色から着想を得たとも言われている。
    曲は次々に表情を変えながら進み、静けさと爆発力が交互に現れる。
    特にChris Squireのベースは、単なる低音ではなくもう一つのメロディ。

    ⸻
    2. Starship Trooper(1971)
    宇宙的な世界観を持つYes初期の代表曲。
    タイトルからも分かるように、SF文学の影響を強く受けた楽曲で、当時のプログレシーンらしい幻想世界が広がっている。
    終盤のギターリフは、静かに高揚感を積み上げながら、まるで宇宙へ飛び立つような感覚を生み出す。

    ⸻
    3. I’ve Seen All Good People(1971)
    フォーク、クラシック、ロックが自然に混ざり合ったYesらしい楽曲。
    前半はアコースティック中心の穏やかな空気。
    しかし後半では、一気に観客を巻き込むロックへ変化する。
    ライブでは大合唱になることも多く、難解と言われがちなYesの中では比較的親しみやすい存在。

    ⸻
    4. Owner of a Lonely Heart(1983)
    80年代Yes最大のヒット曲。
    当時のYesは、従来のプログレ路線から大きく方向転換。デジタルサウンドやMTV時代の感覚を大胆に取り入れた。
    特徴的なのは、切り刻まれるようなギターとサンプリング的な音使い。

    ⸻
    5. Leave It(1983)
    アカペラ風コーラスが印象的な異色作。
    シンセやリズムよりも、声そのものをサウンドとして使っているのが面白い。
    MTVで流れた実験的な映像も話題となり、Yesが80年代カルチャーへ適応していったことを感じさせる。

    ⸻
    6. Changes(1983)
    変拍子を使いながらも、非常にキャッチー。
    これはYesらしい技巧と、80年代的メロディ感覚がうまく融合した曲でもある。
    タイトル通り、変化をテーマにしたような一曲。

    ⸻
    🎧 曲紹介
    Asia— Melodic Horizon —
    ⸻
    1. Heat of the Moment(1982)

    Asia最大の代表曲。
    イントロのギターが鳴った瞬間、一気に80年代の景色が広がる。
    この曲の面白さは、演奏力の高いメンバーが集まりながら、あえて分かりやすいロックを目指したこと。

    ⸻
    2. Only Time Will Tell(1982)
    透明感のあるキーボードとメロディが印象的。
    歌うのは、John Wetton。
    彼の少しハスキーな声が、Asia特有の哀愁ある爽快感を作り出している。

    ⸻
    3. Sole Survivor(1982)
    ドラマチックな展開を持つAsia初期の名曲。
    プログレ的な壮大さを残しつつ、コンパクトにまとめ上げているのが特徴。
    特にサビへ向かう高揚感は圧巻。

    ⸻
    4. Wildest Dreams(1983)
    80年代らしいシンセサウンド全開の一曲。
    この頃になるとAsiaはさらにキャッチーになり、
    AOR的な爽快感も強くなっていく。
    夜の高速道路やFMラジオを思わせる空気感があり、まさにドライブロック。

    ⸻
    5. Don’t Cry(1983)
    メロディの美しさが際立つ楽曲。
    プログレ出身のバンドとは思えないほど、シンプルで親しみやすい。
    しかし細かく聴くと、演奏には確かな技巧が詰まっている。

    ⸻
    6. The Smile Has Left Your Eyes(1983)
    Asia屈指のバラード。
    切なさを持ちながらも、どこか広がりを感じさせるメロディが美しい。
    特にキーボードの使い方には、70年代プログレの幻想感がまだ残っている。

    ⸻
    ⬛︎まとめ
    ロックは、時代によって空の見え方が変わる。
    1970年代。
    ロックはもっと自由で、もっと壮大な場所へ向かおうとしていた。

    長い楽曲。
    複雑な構成。
    そして、音で世界そのものを描こうとする想像力。

    Yesの音楽には、そんな限界を超えようとする意志が詰まっていた。

    彼らの楽曲は、ただ聴くだけでは終わらない。

    景色が広がり、宇宙が浮かび、まるで音の中を旅しているような感覚になる。

    特にJon Andersonの透明感ある歌声と、緻密に絡み合う演奏は、プログレッシブ・ロックという文化そのものを象徴していた。

    一方、1980年代。
    ロックは次第に、伝わることを求め始める。
    FMラジオ。
    MTV。
    大きなメロディ。
    その時代の空気の中で生まれた
    Asiaは、プログレの技巧や美しさを残しながら、
    より開かれたロックへ進化していった。
    難解さではなく、爽快感。
    複雑さではなく、メロディ。
    でも、その奥には確かに
    70年代プログレのDNAが流れている。

    だからAsiaの音楽には、単なるポップロックでは終わらない広がりがある。

    今回の対決は、単純な勝負ではなかった。

    それは、
    芸術として空を目指したロックか。
    時代へ届く形に進化したロックか。

    という、ロックそのものの変化を感じる時間だった気がする。

    壮大な幻想世界か。
    空へ抜けるメロディか。

    あなたの心を広げたのは、どちらのサウンドでしたか?

    ⸻

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    2026/5/30 AM10:00 締切予定です。

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