執筆歴１年 ＆ 初挑戦ジャンルでnote創作大賞を獲るまでにやったこと【大賞受賞作の企画書全文公開】
書き始めて１年。受賞までに取り組んだ「反省会」と交流、そして小説の企画作り
先日発表された「note創作大賞2026」にて、ホラー小説部門に応募した拙作『靴屋のこびとは帰らない』が大賞を受賞いたしました。
お読み下さった皆様、選考に携わって下さった皆様、本当にありがとうございます！
この作品を書いていた当時、私は小説を書き始めてから約１年でした。ホラーというジャンルで数万字の作品を書くのも、初めてのことでした。
小説を書き始めたのは、去年の創作大賞2025からです。それまで40年以上、創作や文章とは全く無縁な人生を歩んできました。当時は小説の書き方もろくに知らず、ただ「書いてみたい！」という気持ちで書き始めました。
そんな私がなぜ今回、賞を頂けたのか？
受賞の連絡は10月初旬に頂きまして、1ヶ月近くずっと考えていました。その理由や再現可能な実践論を言語化してお届けできれば、価値ある記事になるのでは？
そう思って、この記事を書きました。
授賞式で選考に携わった皆様のお話を伺い、大きかったのは「巡り合わせ」なのだと思いました。私の書いた作品と、選考されたメディア様が創りたいものとが、重なっていた。
私にはまだ、そうした「求められているもの」を的確に把握して、狙って書く技量はありません。創作大賞の授賞式では、自分の未熟さを痛感させられました。
それでも、この１年で取り組んできたことを振り返ると、作品を少しずつ良くするために役立ったと感じることがあります。
大きく分けると、以下の３つです。
作品やコンテストを振り返る「反省会」で、自分の課題と次に試すことを言葉にしたこと。
他の創作者さまの作品を読み、交流する中で、自分の弱点や、見習いたい表現に気づいたこと。
初めてのジャンルに取り組む際に、自分なりにその核を考え、自分の経験や関心と掛け合わせて『自分にしか書けない作品』の企画を練ったこと。
そして、書き始めてからも一つ大きな出来事がありました。
事前に企画を考えることは大切でしたが、書いてみると、企画書にはなかったものも生まれたのです。受賞作の結末も、最初に考えていたものから変わっています。
事前に考えておいて良かったことと、実際に書いたからこそ見つかったこと。その両方をお伝えできればと思います。
付録として、執筆前に作成した企画書を原文のまま掲載します。主題、あらすじ、読者に届けたい感情の流れ、今後の肉付けポイントまで、当時考えていたことが残っています。
完成作と比べると、変わった部分も変わらなかった部分もあります。創作の設計図として、お読み頂ければ幸いです。
はじめに ： 自己紹介
改めまして、ages anと申します。普段はIT企業で生成AIに関わる仕事をしながら、noteやTales、カクヨムなどで小説を書いています。
処女作は、創作大賞2025に応募した『慈母フィオナの真実』という長編ファンタジーでした。その後、『サイバーパンク・フットボール』『令和のカストラート』『楽園』などを書き、短編や自主企画にも取り組んできました。
ジャンルは色々ですが、書かないと伝えられない感情や考えがある、という思いは共通しています。胸の奥にある切実な何かを取り出して、物語として整える。それを読んで下さった方の中に、何かが残ったら嬉しい。
ただ、自分の中に書きたいものがあることと、それを読者様に届く形で書けることは、別なのだとも感じています。また、書きたいものを届けられたとしても、それが市場で求められるかどうかは別である、とも。
その間をどう埋めるかを試し続けた一年間だったと思います。
１：「書きっぱなし」で終わらない。次の作品につなげる「反省会」
1-1. 処女作の魅力を、自分で説明できなかった
初めて長編を書いていた頃、私は自分の考えた物語に夢中でした。展開を思いついて興奮したり、書きながら自分で感動したり。それは楽しい時間でしたし、その楽しさは今も大切にしたいと思っています。
ただ、ある時、友人に小説を書いていることを話すと、こんなことを聞かれました。
「どんな小説？ どこが面白いの？」
私は、うまく答えられませんでした。
10万字を超える物語を書いているのに、その魅力を短く伝えられない。何を楽しんでほしいのか、どこを見どころとして読んでほしいのか、自分でも整理できていなかったのです。
他にも、時間を置いて読み返すと自分で気づける課題はいくつもありました。
その気づきを、何となく頭に置いておくだけでは忘れてしまう。だったら、きちんと言葉にしておこう。できれば人様の目に晒して、次に書く時の戒めにしよう。
そう考えて書いたのが、noteの「私的反省会」の記事でした。
1-2. 課題を、次に試す行動まで書く
反省会で意識したのは、「ここが良くなかった」で終わらせないことです。
例えば、処女作では「読んだ後に、どんな気持ちになってほしいか」を十分に考えていませんでした。
暗い話と明るい話のバランスは途中から意識するようになったものの、(1)各話を読み終えた時、(2)数話をまとめて読んだ時、(3)作品全体を読み終えた時に、どんな感情が残るのか。そこまでは設計できていなかった。
そこで、次に書く時は、その３段階で読後感と緩急を考えよう、と決めました。
作品の魅力を説明できなかったことについては、想定する読者様を思い浮かべ、500字くらいで魅力を伝えられるようにしよう、と考えました。
振り返ると、私の反省会は、おおむね次のような流れでした。
読み返して、気になった箇所を具体的に挙げる。
なぜそうなったのか、自分なりに考える。
次の作品で試すことを、行動として書いておく。
原因の見立てが正しいとは限りません。自分では欠点だと思った部分を、好きだと言って下さる方もいらっしゃいました。
それでも、「今の自分にはこう見えている」と言葉にしておけば、次に試すことが見えてきます。書いた後には、その工夫がどうだったかを、また振り返ることができます。
1-3. 改善しても、また別の課題が見つかる
処女作の反省を意識して書いたのが、『サイバーパンク・フットボール』でした。
この作品は、ありがたいことに「カクヨム金のたまご」に選んで頂きました。前作より工夫できた部分もあったのだと思います。
ただ、書き終えると、また課題が見つかりました。
一つは、中盤が間延びしたことです。序盤で世界を提示し、終盤で盛り上げる。その間に、物語をつなぐためだけのような回が生まれてしまった。
もう一つは、物語を大きく動かす要因が、主人公の意志よりも外的な出来事に寄っていたことでした。
そこで『令和のカストラート』では、あらかじめ複数のテーマを置き、どの辺りで何を描くかを考えました。また、主人公や登場人物の意志が、物語を先へ進めるように意識しました。
ただ、一つ課題をクリアすると別の課題が見えてきます。今度は、人物の魅力や序盤の描き方について新しい課題が見えてきました。
課題を見つけて、修正する。その繰り返しを確実に行なっていくのが、成長につながるのではと考えています。
２：他の方の作品を読むことで、自分の文章が見えてきた
2-1. 読み合い・書き合いで得られること
この１年の創作を支えて下さったのは、他の創作者の皆様との交流です。
カクヨムなどで作品を読み、感想やレビューを書き、自分の作品にも言葉を頂く。自主企画に参加して、普段とは違う条件で書いてみる。そうした経験から、たくさんの刺激を受けました。
自分でも書くようになると、他の方の作品を読む時の感じ方も変わりました。
「この場面を、どうしてこんなに鮮明に書けるんだろう」
「説明されていないのに、なぜ人物の気持ちが伝わるんだろう」
ただ面白いと思うだけでなく、自分が書く時につまずく部分を、こんなふうに書ける方がいるのだと気づくようになったのです。
2-2. 説明を重ねるより、描写を深めたい
その中で見えてきた、自分の弱点があります。
私は、読者様を信用しきれず、説明を重ねてしまうことがあるのです。
この人物はこう思っている。この出来事にはこういう意味がある。ここで感じてほしいのは、こういうことだ。
伝わらないのが怖くて、言葉を足してしまう。その結果、読者様が感じたり考えたりする余地まで、埋めてしまう。余韻が残らなくなる。
一方で、解像度の高い描写を重ね、深い没入感を生み出す方がいました。
人物が何を感じているのかを説明し尽くさなくても、見えているもの、触れているもの、身体に起きていることを通じて、その場にいるように感じられる。そうした文章を読むたびに、見習いたいと思いました。
2-3. 短編から学んだ、結末までの運び方
短編の構成にも、多くの学びがありました。
途中で結末が見えた気になっても、そのままでは終わらない。最後まで読んだところで、それまでの場面が違う意味を持ち始める。
そんな作品に出会うと、驚くと同時に、どうやってそこへ連れていかれたのかを考えたくなります。
自主企画では、共通のあらすじや指定されたタイトルなど、同じ条件から生まれた作品を読む機会もありました。『嘘と桜とレモネード』などは、そうした企画で書いた作品です。嘘、桜、レモネードを登場させること。そういう条件縛りで書いた短編です。
条件が決まっていても、作者によって描き方は変わります。どこに焦点を当てるか。何を先に伝え、何を最後まで伏せるか。どの場面で閉じるか。その違いを感じられるのも、企画に参加する面白さでした。
そして、予定調和で終わらず、最後まで読者様に結末を予測させない構成は、『靴屋のこびとは帰らない』にもつながっています。
当初の企画書にあった結末を、執筆中に変えたのも、その意識があったからでした。詳しくは、後ほどお話しします。
３：初めてのホラーを書くために、何を考えたか
3-1. 今回描きたい恐怖を、３つの条件で考える
『靴屋のこびとは帰らない』は、私にとって初めて数万字で書いたホラーでした。
書くにあたり、まず考えたのは、自分は何を怖いと感じるのか、ということです。企画書を作る前に、今回の作品で描きたい恐怖を、３つの条件に整理しました。
一つ目は、自分にも起こりうること。
遠い世界の出来事として眺めるだけでなく、明日の自分にも起こるかもしれない、と感じる怖さです。
二つ目は、逃げ場がないこと。
その場所を離れれば済むのではなく、自分の生活や、自分自身から切り離せない怖さです。
三つ目は、大切な他者にも広がっていくこと。
自分だけの問題では終わらず、親しい人との関係や、自分の生きる社会まで変わっていく怖さです。
自分自身が「怖い」と思える題材でないと書いていて楽しくないし、良い作品にはならないはず。そう考えて、この三つを整理しました。
3-2. 自分が良く知っていること、深く考えていることと、結びつける
私の本職はIT企業の会社員で、生成AIに深く関わっています。AIを駆使して人が要らない業務に変革していく取り組みです。便利さや可能性を感じる一方で、判断や行動をどこまで委ねるのか？ 自分で考えることには何が残るのか？
