国立西洋美術館でピカソ絵画を鑑賞

2022年12月25日 20:50

12月18日、日時指定予約で
鑑賞してきたのはピカソとその時代🎨

noteで書いてる人の記事を読み
東京行く機会あれば…と思ってた展覧会

ここ数年は頻繁に美術館や芸術祭へ
行って作品を鑑賞してるけど
芸術に関しては完全な素人なので
作品の説明見ても分からないことも💦
けど難しいことは考えず
直感で良いな凄いなって思った作品や
ピカソに対するイメージなどを
書いてみようと思います

⚠️記事内で展示作品写真を投稿してます
鑑賞予定で見たくない方はご注意ください

誰もが知ってる画家

名前は昔から知ってた画家
ゴッホよりも早かった気がする

山でいうと富士山
建築でいうと安藤忠雄
音楽でいうとベートーベン
絵画でいうとピカソみたいな…
専門的な知識がなくても
名前を聞く機会が多い人物

そしてピカソって聞くと
幾何学的やったり
歪んだような顔やったり
少し変わった絵を描く人
というイメージも染み付いてた

専門的な知識を学んでいけば
ピカソ絵画の別の一面も
知ることができていくと思う

実際に僕が建築を学ぶ前は
安藤忠雄しか知らなかったし
コンクリート建築しか建てない
という偏ったイメージを持ってた
実際には木造建築も設計されてて
イメージって良し悪しやなと感じた😓

芸術だけではなく
どの分野でも言えることとして
その時期それぞれの作風があって
それは時代背景や考え方によって
様々に枝分かれしては合流してる

改めてピカソとは…
スペインで生まれ、フランスで芸術活動をした画家。生涯におよそ1万3500点の油絵と素描、10万点の版画、3万4000点の挿絵、300点の彫刻と陶器を制作し、最も多作な美術家であると『ギネスブック』に記されている。

Wikipedia

作品数がものすごい‼️
今回作品展で展示されたのは
極々一部やったけど
様々な種類の作品を鑑賞してみて
昔イメージしてたピカソ絵画は
偏った記憶でしかなかったなと
改めてそう感じることができました🤗

ピカソとその時代

今回はベルクグリューン美術館収蔵の
ピカソと同じ時代の画家作品を
展示する展覧会だったようです

パリ7区ユニヴェルシテ通りのベルクグリューン画廊では、1952年から年に数回の企画展が開かれた。ベルクグリューンは多数の作品を売買する仕事の中で、自分が気に入ったものだけを手元に残すことによって、粒よりのコレクションを少しずつ作り上げていった。

展示室内の説明

ピカソは作風がめまぐるしく
変化した画家として有名であり、
それぞれの時期が「◯◯の時代」と
呼ばれているそうです。

ただ、作風が被る転換期もあるようで
一概に制作年だけは判断が難しそう😓
今回は撮影可能だった作品の中で
個人的に気になる作品を年代別に
並べてみようと思います

画面全体の抑制された色調と幾何学的に細かく分割された画面構成は分析的キュビスム(1908-12年)の特徴である。一方、鮮やかな色彩と文字の導入は、続く総合的キュビスム(1912-21年)の特徴と言え、ふたつの時代の転換期にいたことがわかる。

ポスターのある風景説明一部抜粋

キュビスムとは、20世紀初頭にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって創始され、多くの追随者を生んだ現代美術の大きな動向である。
特徴として、①ルネサンス以来の「単一焦点による遠近法」の放棄（複数の視点による対象の把握と画面上の再構成）、②形態上の極端な解体・単純化・抽象化がある。

Wikipedia

ピカソを知った時くらいの
イメージとして印象にあるのは
絵画の一つはこのキュビスムかも…