「デザインスクールを出ても仕事が取れない」のは、誰のせいでもない──フリーランスデザイナーの営業方法
「デザインスクールを出てすぐフリーランスになったのに、仕事が取れません」。この相談を受けるたびに、考えることがあります。悪いのはスクールなのか、フリーランスという働き方なのか、それとも本人なのか。実はこの問いの立て方そのものが、少しズレているのです。「デザイン」と「営業」はまったく別のスキルで、しかも営業はどこでも教えてくれません。2026年の今、法律は個人の味方を増やしてくれましたが、仕事そのものは誰も持ってきてくれません。犯人探しをやめて、営業を「自分で学ぶもの」として扱い直す。そのための考え方を、私自身の失敗も交えて書いてみます。
犯人探しをしても、仕事は増えない
「スクールに高いお金を払ったのに、仕事が来ない」
「フリーランスは稼げると聞いたのに、話が違う」
SNSを眺めていると、こういう声に毎日のように出会います。気持ちはよくわかります。私もこれまでに、独立したばかりの人や、スクールを出たばかりの人の相談を数えきれないほど聞いてきました。みなさん真面目で、課題もきちんと仕上げて、ツールも使えます。それなのに受注ゼロ。落ち込むのは当然です。
ただ、ここで「誰が悪いか」を決めにいくと、話が止まってしまいます。スクールが悪いと決めれば、次のスクールを探すだけになります。自分が悪いと決めれば、ただ落ち込むだけです。どちらも、明日の受注にはつながりません。
だからまず、ズレているものを整理してみましょう。ズレは大きく二つあります。
「稼げる」の一言に、営業の話は入っていない
一つ目は、「フリーランスで稼げる」というタイプの広告キャッチコピーです。
あの言葉は、じつは強力な営業コピーです。稼げるという結果だけを見せて、そこに至るまでの面倒な部分は見せません。誰かにとって都合のいい入り口の言葉なのです。スクールの広告かもしれませんし、動画サイトのサムネイルかもしれません。
稼げる人がいるのは事実です。でも、その人たちは「デザインができる」から稼いでいるのではありません。「デザインができて、なおかつ仕事を取ってくる」から稼いでいるのです。この「なおかつ」の部分が、キャッチではきれいに省略されます。
広告のコピーを作る側にいた経験から言うと、人を動かす言葉はたいてい「見せないもの」まで設計されています。煽られた側が悪いというより、煽り方のうまい人たちがいる、という構図なのです。そこに気づけただけでも、少し肩の力が抜けるのではないでしょうか。
二つ目のズレ。デザインと営業は、別のスキル
もう一つ。こちらのほうが本質的です。
「デザインをする」ことと「仕事を取る」ことは、必要なスキルがまったく違います。デザインは、与えられた条件の中で最適な形を探す作業です。営業は、条件そのものがまだ存在しない場所で、「この人に頼もう」と思ってもらう状況をつくる作業です。机に向かう時間か、人と向き合う時間か。答えのある世界か、答えのない世界か。同じ「仕事」という言葉でくくっていますが、中身はまったくの別物です。
そして多くの人が、この二つを頭の中でごちゃ混ぜにしています。「デザインが上手くなれば仕事は来る」と信じて、ひたすら技術を磨くのです。磨いた分だけ、受注のない自分が余計につらくなる。このループにはまっている人を、本当にたくさん見てきました。
誤解のないように言うと、技術が要らないという話ではありません。技術は前提です。ただ、前提が整っただけでは、まだスタートラインに立ったところなのです。
経験十年でも、独立した日に詰むこともある
私も、営業が得意だったわけではありません。むしろ苦手でした。人前で自分を売り込むのは気恥ずかしいし、断られるのは怖いし、「ぜひお願いします」と言われるまでの空白の時間が、とにかく苦しいのです。
そして面白いことに、これは経験年数と関係がありません。デザイン事務所に十年勤めた人が、独立した途端に何から手をつければいいのかわからなくなる、という話は珍しくないのです。十年間、仕事は「来る」ものでした。上司が取ってきて、営業担当が持ってきて、自分は作る側に徹していました。それが組織にいるということです。独立した瞬間にその仕組みが消えて、初めて「あれ、仕事ってどうやって取るのだろう」と始めて考えます。
つまり、デザインの経験が長いことと、営業ができることは、別の話なのです。デザイナーはもともと、作ることが好きで、売り込むことが苦手な人が多い職種です。苦手でいいのです。ただ、苦手なままでは困るので、自分で学ぶ必要があります。ここが一番大事なところです。PCの画面を眺めているだけでは、仕事はやって来ません。
スクールは悪くない。ただ、教える場所ではない
では、スクールは何をしているのか。
デザインスクールは、デザインを教える場所です。美大や専門学校も同じです。そこでは営業を体系的には教えていません。この事実を知らないまま通うと、「学校を出れば仕事がある」と思い込んでしまいます。
でも、これはスクールの怠慢ではありません。役割が違うのです。スクールはフリーランス養成学校ではなく、デザインのスキルを渡す場所です。調理の専門学校が料理を教えても、「開業して常連客を増やす方法」までは授業になっていないのと似ています。もちろん、一部にはフリーランス専科のようなコースもあるそうですし、そこで営業の基礎に触れられるのは良いことです。ただ、それがあっても、営業は一人一人業種も相手も違うので、最後は自分で試して覚えるしかありません。細かいテクニックはあっても、確実にデザイン案件を獲得でき、再現できる営業方法はありません。営業活動でもデザイン分野は特に難しいのです。
ですから、スクールを選ぶときの見方も変わります。「卒業後に仕事を紹介してもらえるか」と期待するより、「ここで何が身につくのか、身につかないのは何か」を最初に確認するのです。その線引きができている人は、通ったあとで慌てません。
ポートフォリオもSNSも、営業のほんの入り口
よくスクールの授業で出される課題について触れておきます。
「ポートフォリオを作れと言われました」
「SNSをうまく運用しなさいと教わりました」
たしかに大切です。でも、それは営業のごく一部です。ポートフォリオは、見てもらえた人に「この人ならできそうだ」と思ってもらうための材料です。SNSは、知ってもらうための窓口です。どちらも「相手がこちらを見つけてくれた後」の話か、「見つけてもらうための入口」の話で、営業の全体ではありません。
営業の全体とは何か。私は、次の流れだと考えています。
誰が困っているのかを見つける。その人に、自分が役に立てることを伝える。話を聞いて、見積もりを出す。断られたら理由を考える。受けたら、納品して、次の仕事につなげる。この一連の流れすべてです。ポートフォリオとSNSは、そのうちの最初の数ページにすぎません。この一連の流れは、言葉にすると簡単ですが、とても難しいのです。
2026年は、さらに事情が複雑です。検索しても結果をクリックせずに答えが完結する「ゼロクリック」が当たり前になり、AIが検索結果を要約してくれる時代になりました。SNSのアルゴリズムも毎年のように変わります。「きれいな作品を載せておけば誰かが見つけてくれる」という期待は、年々通用しにくくなっています。だからこそ、待つ営業だけでなく、自分から届けにいく、プッシュまたはアウトバウンド営業を一つは持っておく必要があるのです。
発注する側は、作品の「うまさ」だけを見ていない
もう一つ、発注する側の目線も知っておくと楽になります。
仕事を頼む人は、デザインの良し悪しを完璧に判断できるわけではありません。むしろ判断できないから、プロに頼むのです。そうすると何を見るかというと、「この人に任せて大丈夫か」という安心感です。連絡は早いか。こちらの話をちゃんと聞いてくれるか。納期を守ってくれそうか。わからないことを、わからないと言ってくれるか。これが意外と大きいのです。
実際、私が長く続いている仕事を振り返っても、最初の決め手が作品の出来だったことは、思ったほど多くありません。私の実績を一切見ることなく、正式に依頼をしてくれたお客さんもいます。「この人なら話が通じそうだ」という感触のほうが、よほど大きかったのでしょう。
これは、営業が苦手なデザイナーにとって、じつは朗報です。派手な売り込みトークは要りません。相手の困りごとを丁寧に聞いて、できること・できないことを正直に返す。それだけで、十分に営業になっているのです。作品で語ることに慣れているデザイナーは、「聞く」という営業のいちばん大事な部分で、ほかの人より有利になれる可能性すらあります。逆に言えば、コミュニケーションが苦手だとか、お客さんの言う事を聴かず自分のデザインを押し付けるだとか、返事が遅い、時間を守らないデザイナーは厳しいでしょう。
法律は守ってくれる。でも、仕事は連れて来ない
少し現実的な話もしておきます。
2024年11月にフリーランス新法が施行されました。さらに2026年1月には、下請法が改正されて取適法（中小受託取引適正化法）になりました。発注側には、取引条件の明示や支払期日の遵守など、守るべき義務が増えています。個人で働く私たちにとっては、心強い追い風です。
ただし、これは「仕事が来た後」のルールです。きちんと契約を交わして、期日までに支払ってもらえる土台はできつつあります。でも、その土台の上に載せる最初の一件は、自分で取りにいくしかありません。法律は、受注した人を守ってくれます。受注できていない人には、何も運んできてくれないのです。
私はここを、少し冷たいけれど大事な事実として、後進にはいつも伝えています。守られる準備と、取りにいく準備は、別々に必要です。
「営業が苦手」の正体は、たいてい怖さだった
ところで、営業が苦手という感覚は何なのか考えてみましょう。
多くの場合、苦手なのは営業そのものではなく、「断られる怖さ」と「安売りしてしまう怖さ」の二つです。前者は、自分の作品を否定された気分になるから。後者は、自分の価値に自信が持てなくて、つい最初の見積もりを低く出してしまうから。どちらも、スキルというより気持ちの問題です。
気持ちの問題だと気づくと、対処は意外と現実的になります。たとえば、断られたら作品が否定されたのではなく、「今回はタイミングか予算が合わなかった」だけだと切り分ける。見積もりは、作業時間と自分の生活費から逆算して、根拠のある数字を先に自分の中で持っておく。こうした準備をしておくだけで、営業の場の緊張はかなり和らぎます。
デザインの勉強では、色や形は教わっても、こういう「心の持ち方」まではなかなか触れません。だからこそ、独立してから自分で学ぶ領域になるのです。
明日からできる、小さな営業の学び方
では、何をすればよいのか。大げさなことは必要ありません。私が実際に勧めているのは、次の三つです。
一つ目は、「一人」に届けること。不特定多数に向けた発信を頑張る前に、あなたの作品を見せたい人を一人だけ思い浮かべてください。知り合いでも、前の職場の人でも構いません。その人に「こういう仕事ができます」と直接伝えるのです。たった一通のメッセージで、反応は驚くほど変わります。
二つ目は、過去の仕事の棚卸しです。大きな案件でなくても、友人のロゴでも、サークルのチラシでも構いません。「誰の、どんな困りごとを、どう解決したか」を一行で書き出してみてください。作品を並べるのではなく、困りごとと解決の組で語れるようになると、相手に伝わり方がまるで違ってきます。
三つ目は、断られる回数を数えること。営業が苦手な人ほど、断られることを「失敗」と捉えがちです。でも、断られた数は、動いた数の記録です。十件声をかけて九件断られたなら、それは一件の可能性を見つけるための九回の試行です。私も、数字にして眺められるようになってから、ずいぶん気持ちが軽くなりました。お断りのメールやメッセージは、読んだら即削除してすぐに忘れることも必要です。
どれも地味です。でも、営業は結局、地味な積み重ねなのです。
おわりに
デザインスクールを出て仕事が取れないのは、あなたのせいでも、スクールのせいでもありません。デザインと営業が別のスキルで、営業を学ぶ場所がほとんどなかった。営業が必要だとは知らなかった。それだけのことです。
そして、その「それだけのこと」に気づいた人から、動き方が変わります。苦手でいいのです。苦手なまま、小さく始めればいいのです。
デザインの腕は、毎日少しずつ磨けば、確実に上がっていきます。営業も同じです。最初の一通を送った日と送らなかった日では、半年後の景色がまるで違います。ひとりで机に向かっている時間が長いこの仕事だからこそ、外に向かって小さく動く日を、意識して作ってみてください。最初は誰でも失敗します。
最後に、お聞きしたいことがあります。あなたは、いま営業の何が一番苦手ですか。声をかけること、断られること、お金の話をすること。そこを言葉にできたとき、学ぶべきことはもう半分見えているのだと、私は思っています。
