モジュラーからDAW、AI音源までクロスオーバーする。北京「交流方式」＝クリエイターと設計者の共生圏

伝思音学

2026年10月18日 07:00

※画像はイメージです。実際のイベント状況とは異なります。

なぜ北京に電子楽器の開発者が集まるのか？Modular Commune Festival 2026、開催前チェック

Bitwig、Ableton、Elektron、SOMA、Instruō、そして中国の独立系開発者たち。電子楽器を「使う」だけでなく「作る」文化が交差する3日間。

2026年10月23日（金）から25日（日）まで、中国・北京の798芸術区で「Modular Commune Festival Beijing 2026」が開催されます。

主催するのは、北京を拠点にモジュラーシンセサイザーや電子楽器の交流イベントを続けてきたModular Commune（交流方式）です。

今年は798CUBEを中心とする新しい会場へ移り、モジュラーシンセの展示、ライブ演奏、技術講座、DIYワークショップなどを展開します。

9月15日の公式発表では、150人以上のアーティストが参加する大規模なプログラムが案内されています。

そして今回、電子楽器ファンにとって特に注目したいのは、参加者の顔ぶれです。

Ableton、Elektron、Roland、SOMA Laboratory、Instruōなどのメーカーに加え、Bitwigのソフトウェア環境を扱う講座、中国の独立系楽器開発者、さらにはAIを使った音源・音色設計まで登場します。

これは、単にモジュールを買ったり試したりするための展示会ではありません。

電子楽器を設計する人、制作に使う人、ステージで演奏する人が、同じ場所で技術やアイデアを交換するイベントです。

日本からも注目しておきたい、北京の電子楽器コミュニティの現在地を整理します。

開催概要：10月23〜25日、北京798芸術区

イベント名：Modular Commune Festival Beijing 2026（交流方式北京模块节）

本祭開催日：2026年10月23日（金）〜25日（日）
先行マスタークラス：10月21日（水）・22日（木）
開催地：中国・北京市、798芸術区
メイン会場：798CUBE
展示会場：798芸術区 B06-2
主催：Modular Commune（交流方式）
内容：電子楽器展示、モジュラーライブ、アンビエントライブ、Dolby Atmos、技術講座、DIYワークショップ、マスタークラスなど
一般入場：無料
マスタークラス：別途有料
オンライン配信：公式案内では未確認

公式サイト：
https://modularcommune.com/

会場案内：
https://modularcommune.com/location-2026/

なお、公式履歴ページには会期を「10月22〜25日」とする記載もあります。

一方、2026年6月の開催発表、9月の出演者発表、公式演奏スケジュールでは、いずれも本祭が10月23〜25日と案内されています。

今回は本祭を10月23〜25日、先行マスタークラスを10月21〜22日として整理します。

まず知っておきたい「Modular Commune」とは？

Modular Communeは、2015年から続く電子楽器コミュニティのイベントです。

中国語名は「交流方式」。

文字どおり、音楽家や開発者、愛好家が交流するための場所として発展してきました。

もともとは比較的小規模な集まりでしたが、現在では国内外から多くの参加者が集まるイベントへと成長しています。

公式サイトによると、活動の中心は次の3つです。

展示、ワークショップ、ライブ演奏。

つまり、製品を紹介するだけでも、演奏を披露するだけでもありません。

電子楽器をどう設計し、どう接続し、どう演奏するのか。

その知識と経験を交換することが、イベントの基本的な目的になっています。

2026年の開催では、これがさらに大きな規模で展開されます。

今年の見どころ。150人以上、4種類のライブステージ

2026年の公式発表では、150人以上の出演者が案内されています。

ライブ会場は、音楽の方向性によって4種類に分かれています。

Modular Live

モジュラーシンセを中心としたライブ演奏です。複雑なパッチングやシーケンスを使い、電子楽器そのものを演奏するスタイルが中心になります。

Ambient Live

ドローン、アンビエント、実験的な電子音響など、音色や時間的な変化を重視した演奏を楽しめるステージです。

Boxing Ring

複数の演奏者が対面・共演する形式のステージです。異なるシステムを持つ演奏者が、どのように即興的な音楽を作るのかが見どころになります。

Dolby Atmos

立体音響を扱うステージです。音を左右のスピーカーだけでなく、空間的な広がりとして捉える制作・再生技術に触れる機会になります。

通常の電子楽器展示会では、製品デモとライブ演奏が別々に行われることも少なくありません。

今回のように、複数の演奏形式が並行して展開されると、同じ電子楽器技術がどのような音楽表現へ発展するのかを比較しやすくなります。

出展ブランド：モジュラー専業だけではない

公式発表で確認できる主な参加ブランドには、次のような名前があります。

モジュラーシンセ・実験的電子楽器

ALM Busy Circuits、Befaco、Erica Synths、Error Instruments、Instruō、RYK Modular、Schlappi Engineering、Shakmat、SOMA Laboratoryなど。

DAW・ハードウェア・音響関連

Ableton、Elektron、Roland、Steinberg、Eventide、Genelecなど。

そのほかの参加ブランド

203 Systems、Australian Tactile Instruments、Donner、MIDIPLUS、Outlying Audio、Robkoo、Sonic Vein、Synido、Theresynなど。

これらは公式発表で確認できるブランドの一部です。

注目したいのは、モジュラーシンセ専業メーカーだけでなく、DAW、ドラムマシン、デジタルエフェクト、音響システムなど、異なる分野の企業が同居していることです。

モジュラーシンセを中心にしながら、より広い電子音楽制作環境へと視野が開かれています。

なお、参加ブランドがすべて新製品を発表するわけではありません。個別製品の展示・発売予定は、各社の公式案内で確認する必要があります。

出展者情報：
https://modularcommune.com/exhibitors-2026/

10月21〜25日：注目講座を日付順に整理

今回のプログラムで、特に調査価値が高いのは講座とワークショップです。

機材の使い方だけでなく、楽器の設計、演奏システムの構築、フィードバック、AI音楽まで扱われています。

10月21日（水）20:00〜23:00

An On Bast：ライブ演奏のためのモジュラーシステム設計

モジュラーシンセを、単なるモジュールの集合ではなく、演奏しやすいひとつの楽器として設計する講座です。

複数の音声を組み合わせる方法、演奏中の展開、即興性と構造のバランス、操作しやすいパッチングなどを扱います。

特に興味深いのは、外部ハードウェアとの組み合わせもテーマに含まれていることです。

ドラムマシンやサンプラーを含めたライブシステムを考えている人にも参考になりそうです。

10月22日（木）20:00〜23:00

Eric Schlappi：Feedback Paths I Have Known and Loved

Schlappi EngineeringのEric Schlappiによるフィードバックをテーマとしたマスタークラスです。

フィードバックとは、出力された信号の一部を入力側へ戻すことです。

適切に制御すれば、複雑な音色や予測しにくい変化を作り出せます。

電子楽器では、発振、歪み、共鳴、自己変化するパッチなどと深く関係する技術です。

モジュラーシンセの実験的な側面を知りたい人には、特に興味深い講座でしょう。

10月23日（金）15:00

Ableton Push 3 Standalone：ライブ・ルーピングとハードウェア連携

Push 3 Standaloneを使い、アンビエント制作、ライブ・ルーピング、MPE、CVシンセとの連携などを扱う予定です。

ここでは、DAW的な制作環境とモジュラーシンセをどのようにつなぐかが重要になります。

パソコン上のソフトウェアと物理的な電子楽器を分離して考えるのではなく、ひとつの演奏システムとして統合する発想です。

10月23日（金）20:00〜22:00

Elektron Creative Masterclass

ElektronのCPO、Christian Alsingによるマスタークラスです。

Elektronは、シーケンサーを中心としたハードウェア制作環境で知られています。

今回の講座がどの製品を中心に扱うかは、詳細ページの確認が必要ですが、Elektronがモジュラーシンセの祭典に参加すること自体が興味深い点です。

電子楽器の演奏において、シーケンスをどこまで固定し、どこからリアルタイム操作に委ねるのか。

そんな観点からも注目できます。

10月24日（土）17:30

Meng Qi × Bitwig：The Gridでカオスシステムを構築

今回のプログラムの中でも、特に電子音楽制作との接点が強い講座です。

中国の電子楽器開発者・音楽家であるMeng Qi（孟奇）が、Bitwig Studioのモジュラー環境「The Grid」を使い、カオスシステムを一から構築する内容です。

The Gridは、ソフトウェア上で音源や信号処理の構造を組み立てられる環境です。

ハードウェアのモジュラーシンセと共通する考え方を、DAWの中で実践できます。

つまり、物理的なモジュールを所有していなくても、信号の接続や相互作用を学べるわけです。

この講座は、モジュラーシンセに興味はあるものの、まだハードウェアを購入していないDTMユーザーにとっても注目する価値があります。

10月24日（土）19:00〜21:00

SOMA Laboratory：自分だけの音響表現を見つける

SOMA Laboratoryによるマスタークラスです。

SOMAは、一般的な鍵盤やシーケンサーとは異なる演奏方法を持つ電子楽器でも知られています。

講座タイトルは「Find your sonic identity with SOMA Laboratory」。

自分自身の音響的な個性を見つけることがテーマです。

音源のスペックや機能の多さだけではなく、楽器の操作方法が演奏者の発想へどう影響するのか。

そうした視点で楽しめそうです。

10月25日（日）14:00

プロンプトの先へ。演奏・編集可能なAI音楽

中国語の公式タイトルは「Prompt 之后：让音乐 AI 成为一件可演奏、可编辑的乐器」。

直訳すれば、プロンプトの先で、音楽AIを演奏・編集可能な楽器にするというテーマです。

これはAI音楽に関心のある人にとって、非常に興味深い講座です。

現在の生成AI音楽では、文章で指示して完成した音源を生成する使い方が広く知られています。

しかし、電子楽器の文脈で重要になるのは、生成結果を人間がどこまで操作できるかです。

リアルタイムに演奏できるのか。

生成された音を部分的に編集できるのか。

既存のシンセサイザーやシーケンサーと連携できるのか。

講座の具体的な実装内容は現時点で断定できませんが、タイトルからは、AIを単なる音楽生成サービスではなく、演奏可能な道具として捉える方向性が読み取れます。

10月25日（日）14:30

From Voltage to Vectors：AIによる音源・音色設計

こちらは、AIを利用した音源と音色設計を扱う講座です。

タイトルにあるVoltage（電圧）とVectors（ベクトル）は、アナログ的な信号処理とデジタル・AI的な表現を対比させているように読めます。

ただし、具体的にどのようなAIモデルや合成方式を用いるかは、公開情報だけでは確定できません。

AIが電子楽器の音色設計へどう入り込むのかを確認するうえで、注目したいテーマです。

10月25日（日）17:00

Roland TR-1000と新製品紹介

RolandによるTR-1000ドラムマシンの紹介と、新製品に関するプログラムが予定されています。

公式スケジュールでは「Introduction to the Roland TR-1000 Drum Machine and a New Product」と記載されています。

ここで注意したいのは、「新製品」が具体的に何を指すのかは、この講座タイトルだけでは特定できないことです。

未発表製品の登場を断定するのではなく、当日の公式発表を確認したいところです。

10月25日（日）19:00〜21:00

Instruō：楽器を作るための道具を作るという創造性

Instruōの創設者Jason H. J. Limによるマスタークラスです。

講座タイトルは「Creative procrastination from making music by making things to make music with」。

少しユーモラスですが、非常に示唆的なテーマです。

音楽を作ろうとしていたはずが、音楽を作るための道具そのものを作り始めてしまう。

モジュラーシンセの世界では、こうした創作と開発の往復が珍しくありません。

演奏者が既存の楽器に合わせるのではなく、自分の演奏方法に合わせて楽器を設計する。

今回のイベントを象徴するような講座といえそうです。

講座一覧：
https://modularcommune.com/workshops-2026/

マスタークラス詳細：
https://modularcommune.com/master-class-2026/

DIYワークショップ：完成品を買うだけではない楽しみ

Modular Commune Festivalには、電子楽器を実際に組み立てるDIYワークショップも用意されています。

公式プログラムでは、次のような内容が案内されています。

10月23日

1978年の楽器に着想を得た、単音MIDI/CVリボンコントローラーの製作。

Pana Wave Laboratoryのワークショップ。

10月24日

Error Instrumentsによる実験的シンセサイザーのDIY。

Meng Qiによる小型電子楽器「Cricket」の製作。

10月25日

Error InstrumentsのDIYワークショップ。

ShakmatのDIYワークショップ。

ここで面白いのは、完成した電子楽器を購入するだけでなく、その仕組みを理解しながら自分で組み立てる体験が用意されていることです。

DIY講座には定員があり、内容によって材料費が異なります。

公式ページでは無料のものから、100人民元、230人民元、650人民元、130〜229米ドルなどの料金が掲載されています。

事前申込先や残席については、各講座の案内を確認する必要があります。

なぜ今、北京に電子楽器の開発者が集まるのか

最も考えてみたい問いです。

ただし、各メーカーや開発者が北京へ参加する個別の理由について、公式発表から一律に説明することはできません。

そこで注目したいのは、このイベントが、どのような交流の場を提供しているのかという点です。

Modular Communeには、大きく3つの特徴があります。

1．開発者と演奏者が近い

モジュラーシンセの世界では、楽器を設計する人が、自分の作った機材で演奏することも珍しくありません。

今回も、Schlappi Engineering、Instruō、SOMA Laboratoryなど、楽器開発と演奏文化の接点を持つ参加者が確認できます。

これは一般的な家電製品の展示会とは少し違う構造です。

製品の仕様を説明するだけでなく、実際に音を出し、演奏方法を示し、使い手から反応を得ることができます。

開発と演奏が同じ場所に存在するわけです。

2．中国の独立系開発者が参加している

中国の電子楽器市場というと、大規模な製造業や低価格機材を想像する人もいるかもしれません。

しかしModular Communeのプログラムには、Meng Qi、HarmTrix、SYNSO Instruments、Heisenbergなど、独自の電子楽器や音響表現に取り組む開発者・アーティストの名前が見られます。

もちろん、参加者全員が同じ事業規模や製造体制を持っているわけではありません。

それでも、北京のイベントに独立系の開発者と海外ブランドが集まり、技術講座やライブを通じて交流していることは確認できます。

中国の電子楽器文化を、単なる大量生産や価格競争だけで捉えるのではなく、独自の設計や演奏表現という側面から見る必要がありそうです。

3．ハードウェアとソフトウェアが分離していない

今回のプログラムには、Bitwig The Grid、Ableton Push 3、Elektron、AI音楽など、さまざまな制作環境が登場します。

これらは必ずしも、同じ種類の電子楽器ではありません。

しかし共通しているのは、音をどのように生成し、制御し、演奏するかという問題です。

モジュラーシンセでは、ケーブルを接続して信号経路を作ります。

Bitwig The Gridでは、ソフトウェア上でモジュールを接続します。

Elektronでは、シーケンスやパラメーターロックなどを利用して音楽を組み立てます。

AI音楽では、生成された音をどこまで操作・編集可能にするかが、新たな課題になっています。

方式は異なっても、音楽を作るためのシステムをどう設計するかという点で接続しています。

Modular Communeが興味深いのは、これらの異なるアプローチを同じイベントで扱っていることです。

注目ポイント

現地へ行けない人にとっても、今回のイベントは情報収集の対象になります。

特に次の4つの観点から追うと、単なる新製品ニュース以上の発見があるかもしれません。

第一に、Bitwig The Gridとモジュラーシンセの関係。

ハードウェアを購入しなくても、モジュラー的な音作りを学べる方法がどのように紹介されるのか。

第二に、ElektronやAbletonと外部ハードウェアの連携。

DAW、グルーヴボックス、モジュラーシンセを組み合わせたライブシステムが、どのように構築されているのか。

第三に、中国の独立系電子楽器開発者。

日本ではまだ十分に知られていない開発者やブランドが、どのような機材や制作方法を紹介しているのか。

第四に、AI音楽の演奏可能性。

AIが完成した楽曲を出力するだけでなく、人間がリアルタイムに操作できる電子楽器へと発展する可能性を、どのような方法で提示するのか。

これらは、イベント後に公開される可能性のある動画、講座資料、メーカーの発表などを通じて確認したいポイントです。

チケット・料金・オンライン配信について

公式発表では、一般向けのフェスティバル入場は無料とされています。

一方、マスタークラスには別途料金が設定されています。

単独マスタークラス：200人民元
全5講座共通チケット：500人民元

公式ページでは、WeChatを使ったQRコード購入と、現地での購入が案内されています。

5つのマスタークラスについては英語・中国語での実施と、中国語通訳の案内があります。

DIYワークショップは別途申込が必要なものがあり、材料費や定員が講座ごとに異なります。

また、10月17日時点で確認できる公式情報では、全講座やライブを対象とした公式オンライン生配信、アーカイブ視聴の具体的な案内は確認できませんでした。

現地参加を予定する場合は、講座ごとの料金、予約方法、会場、開始時間を事前に確認する必要があります。

開催後の情報

Modular Communeは過去のイベント動画を公式YouTubeでも公開しています。

今回の開催後も、動画や演奏記録、メーカーの情報発信などが公開されるか注目したいところです。

特に確認したいのは、以下のような情報です。

出展メーカーによる新製品・新技術の正式発表
Bitwig The Gridのカオスシステム講座の内容
Ableton Push 3と外部ハードウェアの接続実例
中国の独立系開発者による新しい電子楽器
AI音楽の演奏・編集インターフェースの具体例
DIYワークショップで製作された機材
モジュラーライブやDolby Atmosステージの記録映像

公式YouTube：
https://www.youtube.com/@modularcommune

※動画公開やアーカイブ提供が保証されているわけではありません。最新情報は主催者の公式発信をご確認ください。

電子楽器を「使う文化」と「作る文化」が交わる場所

Modular Commune Festival Beijing 2026は、モジュラーシンセサイザーを中心としたイベントです。

しかし、そのプログラムを詳しく見ると、扱われているテーマは想像以上に広いことが分かります。

モジュラーシンセの設計。

ライブ演奏システムの構築。

フィードバック回路。

DAWとハードウェアの連携。

DIYによる電子楽器製作。

そして、演奏・編集可能なAI音楽。

これらに共通しているのは、音楽を作るための道具を、完成品として受け取るだけではないという姿勢です。

既存の楽器を組み合わせる。

内部の仕組みを理解する。

自分の演奏方法に合わせて変更する。

必要なら、自分で新しい楽器を作る。

電子楽器の魅力は、完成した製品の機能だけではなく、その構造に人間が介入できることにもあります。

そして北京のModular Communeでは、そうした考え方を共有する開発者と演奏者が、国やメーカーの境界を越えて集まっています。

今回の公式プログラムから読み取れるのは、北京が世界の電子楽器開発を一方的に主導しているということではありません。

北京に、電子楽器を設計・制作・演奏する人々が具体的に交流できる場が育っているという事実です。

新製品発表だけでは見えてこない、電子楽器文化のもうひとつの側面。

Modular Commune Festival Beijing 2026は、その現在地を知るための興味深い機会になりそうです。

Modular Commune Festival Beijing 2026

開催：2026年10月23日（金）〜25日（日）

先行マスタークラス：10月21日（水）・22日（木）

会場：北京798芸術区
メイン会場：798CUBE
展示会場：B06-2

主催：Modular Commune（交流方式）

一般入場：無料
マスタークラス・一部DIY講座：別途有料