カラスは夜明けに舞い落ちる　　　　　　　　　　映画「闇のカーニバル」　其の１

　巷では東京ロッカーズの映画が話題になっているよーですが、天邪鬼なワタシは今回こちらの映画に触れたいと思いまーす😊
　「闇のカーニバル」は1981年に制作されたメイド・イン・ジャパンの傑作ロック映画であります。えっ、観たことがない？　聞いたこともない？　おいおい、そりゃ困りましたねえ。この映画を観てなければ、日本の東京アンダーグラウンドロックを語ることは出来ないですよ。
　そりゃ、モグリっすよ🤨

　以下の文章は1994年か、95年にコールドワックス誌に投稿した文章です。92年に送ってボツった原稿を書き直して送ったモノで、編集あてのメモに「３年前の文章を書き直した」と書いていました。その頃は「名盤再検証」以外のペ－ジに長めの文章をいくつか掲載していましたネ。
　今から40年前に作製された映画について30年以上前に書いたモノです😁　
　さてさて、読むに耐え得るシロモノでしょーか？
　現時点でもっと色々ウジャウジャとこの映画について語りたいんですが、結構な長文なので、解説は其の2となります（笑）。ではでは、どーぞ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

カラスは夜明けに舞い落ちる

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　白乾儿（このペンネーム？）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　さて、旧聞に属する話で誠に申しわけないが、今年の４月にＣＳ放送やケーブルＴＶの『衛星劇場』チャンネルにおいて放送された、映画「闇のカーニバル」をご覧になられた方はいるだろうか？　運良くこの映画に触れられた方は再度あの感動に打ち震えてもらいたく、また運悪く見逃した方には、地団駄を踏みながら思いっきり歯軋りをして頂きたい。
　以下の文章はそのような単純な目的を持っているので、よろしく。
　
　ロックを素材にした映画はこの国にも掃いて捨てる程あるが（でもないか）、映画そのものがロック的な存在であるのはそうザラにあるものではない。時間と空間と人間の幸運な巡り合わせにより、稀に誕生する。そう、この国に存在する数少ないロック的なモノがこの16mm映画「闇のカーニバル」なのである。そして、今から14年前にこの映画に出会って、後頭部を一蹴された私は、それ以来現実との折り合いの悪さがずっと続いているのである。
　その上、この映画は自主製作（インディペンデント）であるが故、その後、観る機会が一切なかったのだ。なんとも始末に負えない話じゃないか。
　
　創りあげた男の名前は山本政志。知らないのなら、覚えていた方が良い。もちろん職業は映画監督。今さらこの国で映画に憑かれるなんて、馬鹿か阿呆の類いと思われるが、実際、『じゃがたら』のヒストリービデオ（「なんのこっちゃい」全３巻ビクターＢＭＧ）にステージ上で彼が、故江戸アケミに“馬鹿です”と紹介されるシーンがある。間違いないだろう。故江戸アケミも相当馬鹿の度合が激しかった人だから、その人間に人前で＜馬鹿＞と呼ばれる位だから、よっぽどの大馬鹿野郎なのだろう。そうに違いない。大体、とんでもない大馬鹿野郎でなければ、「闇にカーニバル」なる傑作を創りだすことは不可能なのだ。
　山本政志は56年生まれだから、もう40才か。８mm長編映画の「看守殺しの序曲」（79年）と「聖テロリズム」（80年）の２作品を踏まえ、82年に１年がかりでこの傑作16mm映画「闇のカーニバル」を撮り上げる。翌年、奇妙なホームドラマ「うぎ・ぶぎ・うっきん（ＶＴＲ作品）、87年には劇場公開初35mmの「ロビンソンの庭」。その後、90年には「てなもんやコネクション」で好評を博し、性格も丸くなったと『噂の真相』に書かれ、町田町蔵主演の「南方熊楠」で大ブレイクの予定が、なんと資金不足のためか、未だに完成していないらしい。私にお金出して下さいと長者番付表を見Telしまくったという噂は本当なのだろうか。ウーム。あんまり商売上手にいかんのが芸術家の常ということが身に染みて判る今日この頃である。
　一般的に自主製作畑、８mm映画出身の映画監督と呼ばれる部類ですな。その中でも山本政志はその衝撃度、破壊度、敢えて言うのなら、その完成度も断トツと言って良い。だってサァ、初期の３作品のタイトルを口にしただけで、イってしまいそうになるだろう。これらに通じる言葉の感触に弱いんだな、私は。何が言いたいのかって？そうだな、82年のクソ暑い夏、西陽が差すシケた木造アパートで、20才そこそこのクズ野郎が、馬鹿っぽいイラストが表紙の情報誌の自主上映欄を開いた時、その眼に飛び込んできた活字は、手塚真の「MOMENT」ではなく、今関あきよしの「フルーツバスケット」でもなく、それは山本政志の「闇のカーニバル」だったってことだ。
　
　確かにこの16mm映画、乗心地は抜群だ。湿り気と冷たさ。膚で感じるこの心地良さから抜けだすことが出来ない。この映画は、あの当時に私がイメージしていた“東京アンダーグラウンド”とドンピシャリ合致する。

［泣き叫ぶ月と草のまち“新宿”の闇を爆走するハードボイルドソフトドリンク］

　これはポスター、フライヤーに使われていた、この映画のキャッチコピーである。まあ、ダサイと言えば、その通りなのだが、僕は気にいっている。コンクリートとせずに、月、草としたところ。イケルじゃないか。なかなかくすぐるねえ。えっ、主観の問題だって？　だけど、東京って雑草だらけの街じゃないか。月も良く見えるしね。
　ついでに、《闇のカーニバル》という題字。なんとも甘美なデザイン。ムフフ。そうそう、映画が始まってタイトルロール、この題字が現れて、消える。そして、出演者の名がスクリーンの中、浮かび上がっては崩れ、溶けるように消えてゆく。あの時、僕は失神しそうだった。なに、別に小難しい手法ではない。丁寧に作られたというだけのこと。　
　16mmの自主製作で、その感動的までに偏執的な製作態度。瞬間判ってしまうんだな。ここに描かれる＜映画的現実＞は、僕のイメージする＜ロック的現実＞の近似値に違いない、と。そして、この作品に見え隠れする、何やら得体のしれない、異様なエネルギー。これが私の眼を捕えて、離さない。
　当時の私は池袋文芸座ル・ピリエ（だったと思う）の地下の奥底に深く、静かに、沈んでゆく。スクリーンには眩いばかりの漆黒の光が解き放たれる。僕は座り心地の悪い、木製の椅子の上で、とにかくこの監督の力量に圧倒されていた。都内に潜む、たくさんの気狂い共。そして、演じられる沢山の狂態。これを一本の映画にするなんて、なんてこったい。僕の口元は緩みっぱなしだった。

　フライヤーに書かれていたストーリーをここに転載しよう。

☆☆
　東京という地上に徒花のように咲く新宿を舞台に、子連れの女ロッカー久美のある日の心のうつろいを乾いたドキュメントタッチで描く１６ミリ第１作。
　人骨の灰を路頭で売る少女。公園で犯され殺されるゲイボーイ。葬ってやる覗き達。新宿を爆破する日を夢想し計画に没頭する老人。得体の知らない敵に空虚を振る男。フリーキーな新宿の闇に出没しては、消える彼らの中を“久美”はあてどなくさまよう。カサブタのような乾いたアンダーな画面の臭いがささやかなメルヘンに聞こえてくる
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　ウーム、どうかねえ。読者諸氏の頭の中にほんの少しでも届いただろうか。えっ、届きそうにないって？へえ、そうかい。それじゃあ、中に登場する気狂い共とその狂態を思い出す限り、ここにご紹介しようじゃないか。ふっ、好きモノには堪えられねえぜ。まったく奥さん、アンタも好きだよ。ダンナも身がモタナイ筈だ。
　主演の子連れ女ロッカー、久美役には山本監督のかけがえのないパートナー、太田久美子。顔は爬虫類型で関西弁だ。ま、それはそれで良い。彼女が可愛らしい息子を新宿紀伊國屋前で別居中の夫（だと思う）に預け、闇のカーニバルがとり行われる。
　まずはスローモーションの新宿の街並から始まる。新宿の街並に併走するカメラ。これが山本政志の眼である。バックに流れるのはコラージュされた街宣放送だ。フムフム、注目すべき点は“音”への心憎いばかりの配慮。そして、流れてくる曲。久美が参加しているバンドがライブハウスで演奏している最中という設定なのだが、その曲は野方攝率いる『コクシネル』の“壁”という曲である。実に良い曲だ。仏文かぶれにはちょいと気になる名前のこのバンド、もちろん私は美しく、愛しいと感じている。1stレコード「ライブ」がかのピナコテカレコードから、81年にリリース。33回転７インチ４曲入りライブ録音で、この“壁”も収録されている。ジャケットはフクスケ人形の写真が可愛いい、銀紙で作り上げた三角形だった。映画ではこのバックバンドのメンツに、今は亡き『じゃがたら』のＧのEBBYとＢの故ナベチャンが加っていた。ダンスシーンでは故アケミも登場していた。
他にもいるんだろうな、この映画に顔を出していて、今現在死に絶えている奴。そりゃそうだろう。当時の連中はみんな、生きているのが不思議な位だと、テメェで言ってたのだからな。まあ、確かに生活能力なんて全くなかった。
　その久美のバンドが引けた後、ライブハウスではおきまりの酔っ払いの喧嘩。ぶちのめされるパンクスの役に、我らが遠藤ミチロウ先生である。当時のチラシには彼のクレジットが無いのは、まだスターリンがブレイク前だったから（その後のプライベート・バージョンの上映会のチラシには明記されていた）。その喧嘩相手が、一応この映画の助演男優になるのかな、主人公久美の愛人役で元ギタリストという設定のフーテン野郎に、『フルークス』の桑原延亮。と言っても、この『フルークス』というバンド、私は観たことがナイ。音も触れたことがナイ。その後この人は、『ジャングルス』に加入する。82年に彼のボーカルでシングル「Hey child」を作っている。
　その他にも、『マリア０２３』～『オートモッド』の“白髪の異星人”ジュネや、『サイズ』～『フールズ』の“別荘帰り”伊藤耕などがチラリチラリと顔を出す。また、東京マイナーシーンの文化人様も何人か出ている。それに役者では、今や大エッセイストの室井滋先生がチョイと顔を出している。
　都市に内包されるエネルギーの核を描く為に、この街の静と動を丹念に追い続ける。その泥沼のような暗闇と出鱈目に振り回される欲望。山本監督の眼はとにかく、うんざりする程執拗だ。膚になじんでくる現実感はここに起因する。
　印象に残るシーンは、まず暴力だ。先のミチロウのぶっ倒される場面もなかなかだが、やはり、とどめは牛乳配達夫の惨劇だろう。すがすがしい夜明け、自転車に乗ったジャージ姿のまっとうな勤労学生に襲い掛かる、桑原延亮演じるアル中のミュージシャンくずれ。血だらけのケツを剥き出して、「痛えよォ」と泣き叫ぶ配達夫。散乱する牛乳瓶の破片、毀れ流れる牛乳は、まるで何百人何千人ものザーメンのよう。それに血が混じり、ピンク色となる。モノクロでもはっきりと僕は識別出来た筈だ。ふえぇ。正直に言うとこのシーンは私のイメージ出来る映像のバイオレンスを遥に凌いでいた。
　バイオレンスシーンの次に必要なものは、ラブシーンだが、残念なことにと言うか、喜ばしいことにと言うか、この映画の弱点は唯一ここだ。太田と桑原の退屈すぎる程、型にはまった会話。そして、純情無垢なベットシーン（言っておくけど、ベットじゃないぜ。安物の汚ねえカーペットの上で愛しあうんだ、こいつらときたら）はやや散漫な印象は拭えない。それでも、バックにＢ・フォンティーヌの「ラジオのように」をかける行き届いた配慮には泣ける。主人公の部屋中、所狭しと置かれた酒瓶と麦酒缶。そのくせ花だけは飾ってあるような部屋。ウーム。らしいね。
　
　さらに､“泥沼のような闇”と呼べる、印象深いシーンがある。後半部のストーリーに盛り込まれているのだが、公園にたむろする、売りセンの革ジャンボーイを主人公の久美が、ちょいとからかっちゃうところがある。それを見ていたお得意様のホモが現れ、その革ジャンボーイをバックで犯りながら、嫉妬に狂って絞殺してしまうんだわ。なんともロマンチックなお話なのだけど、その後、その放置された死体を覗き屋達が埋葬してやるという、これまた大層ファンタスティックな場面が続く。これだ！　これなんだ。このシーンはとてつもなく厳粛で、画面には静謐さすら漂っていた。そう、セレモニーだ。真夜中の徘徊者達が、その腐れきった街の住人である為の確認行為、自慰行為。それは細かいディティールの上に成立する儀式なんだ。観ている者は、まるでその儀式に参加しているような錯覚に陥しいれる。
　しかし、この儀式にしたってフィクションなワケで、当然そのディティールは虚構の産物なんだ。それなのにこの圧倒的な現実感。そりゃ、絞殺死体を首吊死体にすり替える手管も、金品の分配の法則もその世界には存在するのだろう。だけど、単にそれを並べてみても、その世界はスクリーンの中に成立はしない。つまりは、それらをこの映画的現実の世界に置き換えてしまう、山本政志の演出。そのディティールを組み立て、一つのストーリーに置き換えてしまう山本政志のシナリオ。この監督の頭の中は一体どうなっているのだろうか？　普通じゃないよ。だけど、バルサンってこんな使い方があるんだねぇ、ヒャッ、ヒャッ、ヒャッとフツーな私は唯、ただ笑うしかない。
　魅惑のシーンはまだまだ一杯ある。墓の上でおにぎりを食うバチアタリ少女のなんて可愛いいことよとか、その子がカラスを捕え、路上で売るシーンとか、火葬場に忍び込んで、人骨の灰を集めたり（許可とってるの？　とってるわけねーよな）とか。忘れたくても、忘れることは出来ない。だって、山本政志の異常なエネルギーが、これらを、フィルムに丹念に焼き付けたんだからね。まるで、刺青でも彫るかのように。
　全然関係ないけれど、例えば故間章がこの映画を観たら、どう思っただろうか。
　では、最後にこの16mm映画「闇のカーニバル」の国外の反響を記載して終わりとしようか。確か、ベルリンフェスティバルへ、この映画を持っていった際の監督自身の行状記が、どこかの雑誌に載っていた筈だが、もう忘れた。だって、10年も前の話だもん（笑）。

☆☆
　私達は、原子爆弾の恐るべき衝撃に相当する最高の映画は、大島渚の主要な作品であると考えていた。しかしそうではない。１９８３年がもたらした。山本政志の「闇のカーニバル」は“デカダンス”の象徴で、ハンマーで一撃をくらったような啓示である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《米フィルムコメント紙》

　見終わってものすごい映画を見た感じがすると同時に混沌とした空気の中におとされる。これは「闇のカーニバル」が現実を直接写すように夢と悪夢を同時に写すようなクレイジーなドキュメンタリーであるからだ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《仏リベラシオン紙》

　どこまでが現実でどこまでが虚構かみまごうところは見事であり、この映画のすごさである。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《独ターゲスシュピゲール紙》

　「闇のカーニバル」は一つのショックである。この映画の本当のテロリストは監督自身である。この作品で監督は啓示的な映像の連続的な爆発を試みている。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  　　　　　　　　　　《仏ル・モンド紙》
☆☆

　さて読者諸兄よ、この国に存在する数少ないロック的なカルトムービー（げっ、とうとう最後にこの言葉を使っちまった）「闇のカーニバル」を観たいと、欲情してくれただろうか。少しでも催してくれたなら、この文章は成功だ。だが、残念なことにというか、喜ばしい限りというか、貴方達がこの16mm映画を観る機会は、そう易々と巡ってこないと思う。まあ、一応ビデオ化はされていたらしいから、レンタルショップで必死に捜し回ってくれ。案外簡単に見付かったりしてね。まあ、運が良けりゃ昇天出来るってことだ。
　もちろん、その後の責任は誰もとってはくれない。
　　　　　　　　　　　　　　（了）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　

　まずは、以上です。

　さて、これを読んで少しでも欲情してくれた令和の老若男女の諸君、ここで皆さんへの朗報です。なんと、この映画をすぐにでも観ることが可能なんですね。
　いやあ、時代は変わったよ。
　さあ、この映画を観てみたいと思う方、続けてpart2を読むのだよ😆