なぜショパンは毎日バッハを弾いたのか――天才が最後に戻った「音楽の原点」

華やかな超絶技巧で観客を魅了したフランツ・リスト。

一方で、フレデリック・ショパンは、生涯でわずか30回ほどしか公の演奏会を開かなかったと言われています。

静かなサロンで、繊細な音色を紡ぎ出したショパン。

そんな彼が、毎日のように向き合っていた作曲家がいました。

――ヨハン・セバスティアン・バッハです。

なぜ、ロマン派を代表する天才は、100年以上前のバロック音楽を生涯の支えにしたのでしょうか。

バッハは、ショパンにとって音楽の出発点だった

ショパンの高弟カロル・ミクリや、ヴィルヘルム・フォン・レンツらの証言によれば、ショパンは弟子たちに『平均律クラヴィーア曲集』を何よりも重視するよう教えていました。

彼は、機械的な指の練習を嫌いました。

ただ速く弾くことや、指を均等に鍛えることよりも、

「音が歌うこと」

「複数の旋律が美しく響き合うこと」

「音楽そのものを理解すること」

を大切にしていたのです。

その理想を最も完璧に実現しているのが、バッハの音楽でした。

演奏会の前には、バッハだけを弾いていた

弟子ヴィルヘルム・フォン・レンツの回想によれば、ショパンは重要な演奏会の前になると、数週間にわたってバッハだけを弾いていたといいます。

超絶技巧の練習ではありません。

新しい作品の研究でもありません。

彼が最後に戻った場所は、いつもバッハでした。

ショパンにとって、バッハは指のウォーミングアップではなく、心と音楽を整えるための存在だったのでしょう。

まるで原点に帰るように、彼は静かにバッハの世界へ身を委ねていたのです。

マヨルカ島でも、彼のそばにはバッハがあった

1838年、ジョルジュ・サンドとともにマヨルカ島へ渡ったショパン。

結核に苦しみ、孤独な修道院生活を送るなかで、彼が大切に持参していた楽譜の一つが、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』でした。

この地で完成したのが、後に傑作と呼ばれる『24の前奏曲』作品28です。

24のすべての長短調を巡るという発想そのものが、バッハの『平均律』から大きな影響を受けています。

もちろん、ショパンは単なる模倣をしたわけではありません。

バッハが「前奏曲とフーガ」で宇宙を描いたように、ショパンは24の小さな詩によって、人間の感情の宇宙を描いたのです。

「歌うピアノ」の原点にも、バッハがいた

ショパンは弟子たちに、

「ピアノは歌わなければならない」

と教えました。

その理想は、彼が愛したベッリーニのオペラだけでなく、バッハの多声的な音楽にも支えられていました。

右手の旋律だけではありません。

内声部も、低音も、すべてが独立した歌を持っている。

だからこそ、ショパンの音楽は、どこまでも豊かで、立体的に響くのでしょう。

バッハを学ぶことは、単に古典を勉強することではなく、

「音楽そのものの呼吸を学ぶこと」

だったのです。

天才が最後に戻った、静かな原点

後世には、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』は「ピアノの旧約聖書」とも呼ばれるようになりました。

しかし、ショパン自身がその言葉を残したわけではありません。

それでも、彼が生涯を通じてバッハを愛し、弟子たちにも学ばせ、自らも演奏前には必ず立ち返っていたことは、多くの証言によって伝えられています。

最も繊細で、最も詩的なロマン派の天才が、

最後に戻る場所として選んだのは、

何百年もの時を超えて響く、バッハの音楽でした。

そこには、流行も技巧も超えた、

「音楽の原点」

があったのかもしれません。