「描けない。」から描く。—— Go beyond the limit.

描きたい。

その気持ちは、確かにある。
頭の中には、制作に対する情熱もある。

それなのに——
何も描けない。

真っ白な画面を前にしても、何ひとつ浮かんでこない。
描きたい気持ちだけがそこにあって、肝心の描くものがない。
そんな空っぽの時間は、思っている以上に苦しいものです。

「Go beyond the limit.」は、そんなときに描いた作品でした。

オリジナル作品

何を描こうか。どんな作品にしようか。
そんなことは、ほとんど考えていませんでした。

ただ、描く。
口にくわえたタッチペンで色を置いて、重ねて、また描く。
そこに意味を持たせようともせず、完成した姿を想像することもなく、無心で画面に向き合っていました。

何も描けない自分と、それでも描きたい自分。
その間にあったものを、どうにかして打ち破りたかったのだと思います。

だから、この作品には整った構図も、わかりやすいモチーフもありません。
色がぶつかり、形が重なり、光が入り込み、画面の中をいくつものものが駆け巡っています。

今振り返ると、それは何かを描こうとした結果というより、
何も描けないところから抜け出そうとした「痕跡」だったのかもしれません。

そして完成した作品に、「Go beyond the limit.」と名付けました。

限界を越えろ。
誰かに向けた言葉ではありません。
きっと、あのときの自分自身に向けた言葉でした。

それから時間が経ち、今回この作品をAIと一緒に再構築することにしました。
自分一人の力では届かない場所へ、あの日の衝動を連れて行きたかったからです。

あのとき無心で放った色を、今度は僕らが拾い直してみる。
元の形を綺麗に整えるのではなく、あの衝動の続きを描いてみたい。
そんな再構築になりました。

再構築作品

色は姿を変えました。
光になったり、流れになったり。
大きな余白の中を駆け抜け、最後には宇宙にまで辿り着きました。

オリジナルとは、ずいぶん違う作品です。
けれど、不思議と根っこにあるものは変わっていないように感じます。

止まっていたものが、動き出す。
閉じ込められていたものが、外へ飛び出していく。

オリジナルにあった「色の衝突」という苦しみは、AIとの対話を経て、軽やかな「光の解放」へと昇華されました。
その先に何があるのかは、わからない。それでも進んでいく。

再構築された作品を眺めていると、あの日、必死にペンを走らせていた自分の感覚が、違う形で広がっていったようにも見えました。



描けないときがあります。
描きたいものが見つからないときもあります。

情熱がなくなったわけではない。むしろ、描きたいからこそ苦しい。
そんな矛盾した時間の中から、この作品は生まれました。

何も浮かばなかったから、考えることをやめて描いた。
意味を探すこともやめて、ただ夢中でペンを動かした。
そうして色を重ねているうちに、空っぽだった場所に、少しずつ何かが生まれていった。

だから僕にとって「Go beyond the limit.」は、単に限界へ挑戦する作品ではありません。
何も描けない自分を、描くことで打ち破ろうとした作品です。

あのとき、描くものはありませんでした。
それでも、描きました。

そして今、その一枚から、また新しい作品が生まれています。
そう考えると——
あの日、必死に刻んだ一筆は、ちゃんと次の景色へ続いていたのだと思います。