【リンダ・ロンシュタット、ネルソン・リドルを語る】#ロンシュタットへの編曲でシナトラの編曲家リドルは晩年３年に大復帰を遂げた #リドルのアルバム単位でないと仕事は受けないというポリシーでロンシュタットは大転身ができた

カバー画像：雑誌 DOWN BEAT 1985年7月号の表紙

はじめに
この投稿は上記DOWN BEATに掲載されていたロングインタビューをAI翻訳したもので、この記事と別記事 (その１ヴォーグマガジンの記事：Linda Ronstadt is just your average all-American girl: pretty, talented, smart, and wildly ambitious＆その２ Life After Rock) を合わせてわかったことがある：

🔵ロンシュタットは当時女性歌手としてバーバラストライザンドの次に稼いだ歌手と言われるくらいロックのスーパースターだったが、新しいアルバムを作成するときに、シナトラの編曲者として1950年代から60年代に活躍していたネルソン・リドルに、元々好きだったジャズスタンダード２、３曲の編曲を依頼しようとした時に、アルバム単位でないと仕事は受けないと条件を提示されたことで、アルバム全体をジャズスタンダードの曲にして、ロックからの大転身を図ることができたこと
🔵ネルソン・リドルは他界する前の３年間にロンシュタットとコラボすることで、若い年代の間でも名前が知られるようになったこと

どうしてこの投稿をしようかと思い立ったのは、元々、シナトラが歌うオールディーズが好きで、シナトラの編曲者を調べているときに、ChatGPTとも会話していて、以下の情報（後に当方が事実関係をチェックして編集）を知ったことにある。

この過程でリンダ・ロンシュタットのとても興味深い雑誌 インタビューを見つけたので、AIに翻訳してもらった。記事のリンクはここ：

もちろん内容は上記サイトとDOWN BEATに属します。

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『An Intimate Conversation with Linda Ronstadt』
スティーブ・ブルームによるDOWN BEAT誌インタビュー

「私は、想像されるような意味では全然ジャズ・シンガーじゃないんです。

私はバラード歌手なんです。

わかるでしょう？

ああいうゆっくりした、
重厚なロック・バラードを歌うのが大好きでした。

私は一つの音に
どっぷり浸るのが好きなんです。」

―― Linda Ronstadt

近ごろのLinda Ronstadtは、フレンチ・プードルに夢中らしい。彼女は、自ら「アメリカン・ジャズ・スタンダード」と呼ぶ楽曲をオーケストラ編曲で歌ったアルバムを立て続けに2枚プラチナ・ヒットさせ、その成功の余韻に浸りながら、自分のスケートボード時代はもう終わったのだと思わせようとしている。

実際のところ、Mick Jagger、Rod Stewart、Tina Turnerのような多くのロック界の重鎮たちとは違い、ロンシュタットは単に年相応の行動をしているだけなのかもしれない（当時39歳）。ロックンロールはもともと30歳以上のための音楽ではなかった。そう考えていたのかどうかは分からないが、彼女は伝説的編曲家Nelson Riddleを起用し、『What's New』と『Lush Life』を録音した。これらは特にFrank Sinatraへのオマージュであり、同時にアメリカ歌曲の伝統全体への賛歌でもあった。

What's New アルバム. 1983

Lush Life アルバム, 1984

ロンシュタットは以前からポップスの名曲をカバーすることが好きだった。『Heat Wave』『Ooh Baby Baby』『Hurt So Bad』などがそうだ。しかし一部の人々にとって、この1940年代風の「サルーン歌手」への変身は少々行き過ぎだった。新しいファンを一人獲得するたびに、『Heart Like a Wheel』を擦り切れるほど聴き込んだ熱狂的ファンを一人失っていたに違いない。

Heart Like a Wheelアルバム, 1974

私たちは偶像には変わらないでいてほしいと思うものだ。しかし良くも悪くも、ロンシュタットは確実に変わった。実際、彼女は過ぎ去ったジャズ時代をロマンティックに再現するだけでなく、ロック界から離れて以降、『The Pirates of Penzance』と、より最近では『La Bohème』という二つのオペラにも出演している。

会話をしてみると、ロンシュタットはまさに人々が想像するような人物だった。快活で、自分の意見をはっきり持ち、頭の回転が速く、自信に満ちている。よく笑い、質問には率直かつ正直に答える（しばしば非常に長く）。「gee」や「gosh」といった言葉もよく使う（もちろん悪態もつく）。

ただし、このインタビュー中には曲名や人名を思い出せないことが何度かあり、ある時には「私、若年性脳死にでもなってるんじゃないかしら」と冗談交じりに言った。

しかし、リンダ・ロンシュタットは決して愚かではない。内容が何であれ、彼女のレコードは売れ続けている。ネルソン・リドルを半ば引退状態から呼び戻したこと（彼に連絡することを思いついたのは彼女自身だった）は、まさに天才的な発想だった。そしてロックから身を引いたタイミングも悪くなかった。

彼女が敬愛するCyndi Lauperのように、10代のファン層を相手に競争できただろうか。おそらく難しかっただろう。しかし、まだ彼女をロックから完全に退場したと思わない方がいい。このインタビューでは、ロンシュタットがまだいくつか切り札を隠し持っていることをうかがわせている。

どのようにジャズを知っていったか

Steve Bloom: 数年前にあなたがジャズに目覚めたのは、ミック・ジャガーがきっかけだったという話を聞いたことがあります。本当ですか？

Linda Ronstadt: ええ。本当にそうなの。ミックがくれたBen WebsterとCharlie Parkerのアルバムを聴くまでは、ジャズ・スタンダードを歌おうなんて考えたこともなかったわ。

ある晩、一緒にそのレコードを聴いていて、私が「わあ、このレコード本当に素晴らしいわね」と言ったら、彼がそのままくれたの。

ツアーに持って行って、ショーが終わるたびによく聴いていた。あの曲たちは私を完全に魅了してしまったのよ。

SB: それ以前に、あなたの人生にはどんなジャズの影響がありましたか？

LR: 父が私に、Ella FitzgeraldとLouis Armstrongのデュエット・アルバムをくれたの。私が8歳か9歳くらいの時だったわ。

姉にはBillie Holidayのレコードを、兄にはDjango Reinhardtのレコードをあげていた。

そのジャンルのレコードは、その3枚くらいしか家になかったわね。

SB: エラ・フィッツジェラルドは大きな影響を与えましたか？

LR: 私が一番好きな歌手というのは、メロディーを最も大切にする人たちなの。即興もできるけれど、基本的には節度を保っている人。

エラはその点で本当に素晴らしいわ。彼女はメロディーをとても明瞭に歌う。そして時々だけ、ふっと別の惑星へ旅に出るの。

SB: 他に影響を受けたジャズ歌手は？

LR: Betty Carterには完全にやられたわ。

『Just Tell Him I Said Hello』が入っているアルバムには圧倒された。彼女のメロディーの歌い方が大好きだった。そのレコードは私に大きな影響を与えたわ。

A1 Moonlight In Vermont 00:00
A2 Thou Swell 03:26
A3 I Could Write A Book 05:09
A4 Gone With The Wind 07:49
A5 The Way You Look Tonight 12:02
A6 Can't We Be Friends 14:46
B1 Tell Him I Said Hello 17:14
B2 Social Call 19:49
B3 Runaway 22:29
B4 Frenesi 25:00
B5 Let's Fall In Love 27:33

SB: サラ・ヴォーンはどうですか？

LR: Sarah Vaughanがやることは、音楽家の視点から見ると大好きよ。

でも、もし私が曲を覚えたいなら、サラ・ヴォーンからは学ばないと思う。彼女の天才性には感嘆するけれど、曲そのものを忠実に学ぶなら、ベティ・カーターやエラの方が向いていると思うわ。

SB: 男性歌手では？

LR: 最高なのはルイ・アームストロングよ！

SB: 他には？

LR: ええ、父ね。

父は豊かで黄金色の蜂蜜みたいな声を持っていたの。スペイン語の世紀転換期の革命歌みたいな曲をたくさん歌っていたわ。クレオール音楽と呼んでもいいかもしれない。

ああいうクレオール音楽を思い浮かべると、「引きずるような三連符」という言葉が頭に浮かぶの。

父は私に本当に大きな影響を与えたわ。

SB: ジャズ以外には何を聴いて育ちましたか？

LR: 家にあった残りのレコードはほとんどメキシコ音楽だったわ。

私たちはたいていスペイン語で歌っていて、英語で歌うことはあまりなかった。10代になってフォーク音楽を知るまではね。

バンジョーを手に入れて、ブルーグラス奏者の真似をしたりしていたわ。

その後、18歳の頃に誰かが私にフランク・シナトラとレイ・チャールズを聴かせてくれたの。

SB: 誰だったんですか？

LR: 実はJ. D. Southerがシナトラを教えてくれて、写真家の友人がRay Charlesを教えてくれたの。

「わあ、これはすごい！」って思ったのを覚えているわ。

J.D.はビッグバンド音楽も聴かせてくれた人だった。当時の私は、ビッグバンドを好きになってもいいなんて知らなかったのよ。

SB: シナトラを「教えてもらう」必要があったなんて、ちょっと信じがたいですね……。（End of Page 17)

LR: 17歳の頃は、本当にフォーク音楽に夢中だったの。だってみんながBob Dylanを聴いていた時代だったから。誰もが彼の曲ばかり演奏していたわ。

でも当時付き合っていたボーイフレンドが、Only the Lonelyを買ったの。彼が「これは本当に素晴らしいよ」と言うのを覚えているけれど、私は

「いやよ、ディランじゃないじゃない！」

って思ったの。

それから何年も経って、今度はJ.D.が同じことを言ったのよ。

SB: 1960年代にはシナトラはかなり時代遅れの存在でしたよね。

LR: そうだったわ。

彼は私たちの親の世代を象徴していたの。

それに私は、大編成オーケストラによるああいう壮大なアレンジが好きじゃなかった。ネルソン・リドルを聴くまではね。

私にとって彼は、

「ジャズをオーケストラの中に持ち込みながら、
ジャズらしさもオーケストラらしさも損なわなかった唯一の人」

だったの。

ネルソン以外の人がオーケストラでああいうジャズ曲をやると、どこか安っぽく聞こえてしまったわ。

SB: その流れの中でレイ・チャールズはどんな位置づけなんですか？

LR: 彼を聴いたことで、私はビッグバンドに何ができるのかを理解し始めたの。

ある時期から私たちはビッグバンドというものを、

• ラスベガスで演奏するもの

• テレビ番組の伴奏をするもの

として見るようになってしまった。

そして、それは私たちが好きなものではなかったの。

テレビ業界はビッグバンドを使い倒していて、職人的だけれど創造性のない仕事ばかりさせていた。だから長い間、本来ビッグバンドがどれほど素晴らしいことをできるのかを改めて聴こうという気にならなかったのよ。

でも、歌手として私に最も身近だったのはシナトラのスタイルだった。

私はシナトラをジャズ歌手だと思っているの。

もちろん彼はレイ・チャールズのようにリフ（即興フレーズ）を繰り出したり、同じようにスウィングしたりはできないけれど、それでもなぜか私は彼をジャズ歌手だと考えているの。

SB: 今のあなたは自分をジャズ歌手だと思いますか？

LR: 想像されるような意味では、私はまったくジャズ歌手じゃないわ。

私はバラード歌手なの。

アルバムではいつもバラードを歌ってきたし、ああいうゆっくりして重厚なロック・バラードを歌うのが大好きだった。

正直、アップテンポの曲はあまり好きじゃないの。

十分に長いフレーズが取れないから。

私は、

「一つの音の中にどっぷり浸る」

のが好きなのよ。

SB: それで『What's New』の雰囲気が説明できますね。ネルソン・リドル作品としては驚くほど控えめなアルバムでした。

LR: それは意図的だったの。

私は最初のアルバムに、

• ムード

• 内省的な雰囲気

• 集中した空気感

を持たせたかった。

シナトラの『Only the Lonely』もそういう作品だったでしょう。

2枚目の『Lush Life』は、たとえば『It Never Entered My Mind』のような悲しい曲が入っていても、もっと明るく軽快なアプローチだったわ。

SB: 最初は、あなたがアップテンポ曲をリドルとやるのを恐れているのかと思いました。でも『Lush Life』の3曲を聴いて、それが違うと分かりました。

LR: 実は『What's New』用にもアップテンポ曲を録音していたのよ。

出来は良かったと思う。

でもアルバムに合わなかった。

Fats Wallerの曲や、『Falling in Love Again』、それからFrank Loesserの『Ok Never Will I Marry』も録ったの。

実はその曲にはずいぶん苦労したわ。なかなか満足できるアレンジが作れなかったの。

でも素晴らしい曲なのよ。本当に大好き。

ただ、全部並べて聴いてみるとアルバムのムードを壊してしまったので使わなかったの。

『Lush Life』用にも曲が多すぎて、『Keeping Out Of Mischief Now』さえ収録できなかった。

録音は済んでいるの。

いつか日の目を見るでしょうね。

SB: リドルとの3枚目のアルバムを作る予定はありますか？

LR: 『Lush Life』は本当に楽しかったわ。

私たちはMarshall Royalを呼んだし、アップテンポ曲には別タイプのドラマーも起用した。

だから、もっとスウィング曲をやってみたいの。

私はシナトラとリドルの『Songs for Swingin' Lovers!』が大好きで、今でもよく聴いている。

ああいう方向を少し試してみたいと思うわ。

でも次のネルソンとのアルバムをどうするか、まだちゃんと曲目リストを作ったわけじゃないから分からないの。

何かアイデアある？

SB: 『I've Got You Under My Skin』なんてどうですか？

LR: ああ、それは素晴らしい曲ね。

何がロック界から大きく方向転換させたのか

SB: 少し前に戻りましょう。『What's New』を録音しようと決めた時のことです。何があなたをロック界からあれほど大きく方向転換させたのですか？ 当時、多くの人はあなたを「ロックの女神」と見ていました。

LR: 本当にこういう経緯だったの。

1982年、私はニューヨークで『The Pirates of Penzance』の仕事をしていたの。

（続く）

LR: ある日、ベテラン・プロデューサーのJerry Wexlerが自宅に招いてくれたの。

それで二人で芝生に座りながら、Mildred Baileyのレコードを聴いていたのよ。

私は言ったわ。

「まあ、こういう曲を覚えたら楽しそうね。」

そして次に、

「録音したらもっと楽しいかもしれない」

と思ったの。

録音の話になってから、ジェリーはずっと

「君ならこういう曲を歌えるよ」

と言い続けた。

でも私は、

「いいえ、私のフレージングは十分じゃないわ。」

と言い続けていた。

それでもジェリーは、

「君には実力がある。できるよ。」

と言ってくれたの。

彼は私を励ましてくれただけでなく、この種の音楽へ導いてくれたという意味でも、大きな功績があるわ。

SB: ウェクスラーと一緒に録音したことはあるんですか？

LR: ええ。

スタジオに入ってデモ録音をしたの。

ピアノはTommy Flanaganだったわ。

ベースとドラムもいたけれど、誰だったか思い出せない。

録音したのは

• Someone to Watch Over Me

• Lover Man (Oh, Where Can You Be?)

• そして私のお気に入りの
  I Don't Stand a Ghost of a Chance with You

だった。

慌ただしく、1時間半ほどで録音したのよ。

出来はあまり良くなかった。

その日は『The Pirates of Penzance』の夜公演の前だったから、私は疲れ切っていて、声も出なかったし、フレージングもひどかった。

でも、それでも十分に魅力的だったの。

私はその音楽に誘惑されているように感じた。

本当に完全に夢中になってしまったのよ。

まるで恋に落ちて、他の誰も目に入らなくなるみたいだった。

完全に心を奪われていたわ。

どのようにネルソンリドルと出会ったのか

SB: ネルソン・リドルと連絡を取ったのはいつですか？

LR: しばらく後ね。

ブロードウェイ公演が終わった後、私たち（ジェリー・ウェクスラー、Al Cohnら）は3日間でアルバムを録音したの。

でも私はそういうやり方では仕事をしないのよ。

1日に1曲ならできるけれど、全部を3日で録るのは好きじゃない。

ジェリー・ウェクスラーは私とは違うタイプのプロデューサーだったの。

私は

「リハーサルしたい」

と言った。

すると彼は

「そんな何日もバンドにリハ代を払いたくないだろう？」

と言ったの。

でも私はいつもリハーサルをする。

ロックのレコードを作る時と同じように、

• どのミュージシャンが合うのか

• どんなサウンドにするのか

をじっくり考える必要があった。

この録音には

• サックス

• トランペット

• ギターのTal Farlow

など、たくさんのミュージシャンがいた。

みんな本当に超一流だったわ。

正直に言うと、私はかなり萎縮していたの。

SB: アレンジは誰が担当したのですか？

LR: Al Cohnよ。

彼は素晴らしい音楽家だと思うし、アレンジも好きだった。

でも私はレコード作りに独自のやり方があるの。

バンドとリハーサルをするし、アレンジにも深く関わりたい。

私は、

「これがアレンジです。この通り録音します。 あとは私がミックスしておくから、 君は家に帰って編み物でもしていてみたいなやり方では無理なの。」

私はミックス作業の時も自分でフェーダーに触っていたいタイプなのよ。

もしアルと一緒にアレンジを作り上げる時間があったなら、もっと成功していたと思う。

SB: その録音にはあまり満足していないようですね。

フレージングは良くなっていたんですか？

LR: いいえ。

フレージングはまだしっくり来なかったし、曲そのものにもまだ気後れしていた。

私は、

「もしかすると私には歌えない音楽なんじゃないか」

と思い始めていたの。

例えば『What's New?』を録音しようとした時、ジェリーは

「君にはこの曲は歌えないよ。

と言ったの。

私は本当にがっかりした。

歌手が本当に歌いたい曲なのに歌えない時の気持ちは説明しづらいわ。

傷つくのよ。

胸が張り裂けそうになるの。

それで私はロサンゼルスへ戻り、その録音をPeter Asherに聴かせた。

彼は

「ひどいね」

と言った。

J.D.にも聴かせたら、

「これはダメだな」

と言われた。

そこで私は録音費用を自分で負担して、

「この曲たちを録り直したい」

と言ったの。

でも周囲はみんな、

「どうかなあ……」

という反応だった。

誰からも熱意を感じられなかった。

ピーターは乗り気じゃなかった。

彼はこういうアメリカ音楽が好きじゃなかったし、

レコード会社のElektra Recordsも

「そんなの忘れなよ」

という感じだった。

その後、私は『Pirates』の映画版撮影のためにイギリスへ行き、戻ってから『Get Closer』を録音した。

新しいアルバムを出す時期がとっくに来ていたし、曲もそろっていたから。

でも録音しながら、私は『What's New』の曲たちのことで胸がいっぱいだった。

本当にそうだったの。

それ以外のことが考えられなかった。

お風呂に入っている時も、その曲ばかり歌っていた。

恋煩いみたいだった。

心がその音楽を求めて痛んでいたのよ。

そして『Get Closer』の制作中に私は言ったの。

「せめてこの中の1曲だけでも、アルバムに入れられないかしら。」
(End of Page 18)

LR: その頃の私は、ネルソンとスタジオに入る方法が見つかるなら、親友だって売り渡しかねないくらいの気持ちだったわ。

SB: じらされますね（笑）。それで結局、どうやってネルソン・リドルと連絡を取ったんですか？

LR: ピーター（アッシャー）が彼に電話して、

「興味がありますか？」

と聞いたの。

すると彼は、

「ぜひ伺いましょう」

と言ってくれた。

SB: それだけの話なんですか？

LR: ええ、でも私は本当に何も知らなかったのよ。

彼がまだ生きているのか、

まだ仕事をしているのか、

私のことを聞いたことがあるのか、

あるいは聞いたことがあっても

「なんてひどい歌手だ」

と思っているのか。

何も分からなかった。

たぶん彼は私の歌についてほとんど知らなかったと思う。

そもそも彼はロックンロールがまったく好きじゃないの。

でも彼はプロフェッショナルだから、

「自分に耐えられる仕事かどうか」

確かめるために来てくれたのよ。

ネルソン・リドルの提示した条件

スタジオでネルソンに会った時、私は言ったの。

「この3曲だけやっていただけませんか？」

本心では、

「この3曲さえ録音できれば、
きっと素晴らしいものになる。
そうすればみんなを説得できる」

と思っていたの。

でもネルソンは言った。

「私はそういうことは好きじゃない。アルバムの一部だけ頼まれても、今までほとんど全部断ってきた。 私はアルバム単位でしか仕事をしない。」

そこで私は言ったの。

「えっ、本当に私とアルバムを作ってくださるなら、
ぜひやりましょう！」

それで話が動き始めたのよ。

私に必要だったのは、

「このアイデアに私と同じくらい熱中してくれる人」

ただ一人だけだった。

そして、その人がネルソンになったの。

SB: それで『Get Closer』を予定通り完成させて、その直後に『What's New』に取りかかったわけですね？

LR: そう。

私たちはすぐにスタジオへ入って3曲録音したの。

• 『What's New?』

• 『Someone to Watch Over Me』

• それからもう1曲（思い出せないけれど）

私は、

「私は『What's New』を歌える」

と確信していた。

そして実際に歌えたの。

What's New アルバムが完成した時、歌手人生で、あれほど幸せだったことはなかった

録音をJ.D.に聴かせた。

それからオーケストラ音楽が好きなAndrew Goldにも聴かせた。

二人とも大興奮だったわ。

さらにSteve Martinにも聴かせたら気に入ってくれた。

みんなが

「最後まで作り上げるべきだ」

と背中を押してくれたの。

それで私は再びスタジオへ戻り、アルバム全体を完成させた。

そして歌手人生で、あれほど幸せだったことはなかった。

本当に、

「歌うことがこれほど楽しいと思ったことはなかった」

というくらいだったわ。

リドルの印象と曲作りの進め方

SB: ネルソン・リドルと仕事をするのはどんな感じなんですか？

LR: 彼は皮肉屋ね。

でも正直な人。

物事をはっきり言う。

私は曲について話し始めたんだけれど、

私たちはすぐに意気投合したの。

私が曲のリストを取り出したら、

二人で隣の部屋のピアノへ駆けて行った。

本当にかわいらしい光景だったわ。

彼はなんと、

Frank Sinatraの

『I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry』

のために、自分が当時書き込んだ指揮用メモ入りのオリジナル譜面を持ってきていたのよ。

LR: その譜面を弾き始めた時のことを覚えているわ。

ネルソンがフランク（・シナトラ）のキーを消してしまうのを見るのは、本当に不思議な気分だった。

彼は鉛筆を取り出して、何気なくシナトラ用のキーを線で消し、

その上に私のキーを書き込み、

さらに新しい書き込みを加え始めたの。

私には、

「この譜面こそ額に入れて歴史に残すべきものだ」

と思えたわ。

SB: リドルとはアレンジも一緒に作るのですか？

LR: まずリズム・セクションと基本的なアレンジを作るの。

そうすることで私もできるだけ意見を出せるから。

それからネルソンが来てスコアを書く。

その後、ピアニストと私が再び集まって、その譜面でリハーサルをする。

そして最後にオーケストラと録音するのよ。

『Lush Life』では、まずリズム・セクションを録音して、その後でオーケストラをオーバーダビングした。

ネルソンはそれまでそういう録音方法をしたことがなかったけれど、私たちはずっとそのやり方でやってきたの。

その方がずっと効率的だから。

『What's New』の時は全部一発録りだったけれどね。

SB: 曲は誰が選ぶのですか？

LR: 時々誰かが提案してくれることはあるけれど、ほとんどは私自身が見つけるわ。

ニューヨークの新聞コラムニストで、ときどきジャズ評論も書くPete Hamillが、よくテープを送ってくれるの。

彼は驚くほど膨大なレコード・コレクションを持っているから。

彼が『It Never Entered My Mind』を勧めてくれたの。

最初は自分に歌えると思わなかった。

それから『I'm a Fool to Want You』も彼の提案だった。

最初は好きになれなかったの。

ブリッジ（中間部）が間延びして聞こえたから。

だから私はその部分を倍テンポ感で感じるように歌ってみた。

そうしたら好きになったのよ。

SB: なぜ1920年代や30年代の曲がそんなに多いのですか？

LR: 不思議なんだけれど、私は20世紀最初の20～30年間に書かれたものに特別な親近感を覚えるの。

例えば『Bewitched, Bothered and Bewildered』みたいな曲の構造を分析した時、「この曲が作曲家のペンから生まれたばかりの頃に歌えた人がうらやましい」と思ったわ。

私はその曲を録音候補から外した。

あまりにも多くの人が歌ってきたから、

「自分が何を付け加えられるのだろう？」

と思ったの。

でも一方で、

『Someone to Watch Over Me』

みたいな曲も同じくらい、あるいはそれ以上に歌われている。

それでも私は歌わずにはいられなかった。

あまりにも素晴らしい曲だから無視できなかったのよ。

これからもロックンロールを歌うのか

SB: 『Lush Life』のレビューで、ある批評家が

「このために彼女はバディ・ホリーを捨てたのか？」

と書いていました。どう答えますか？

LR: 人は何かを捨てるわけじゃないの。

付け加えるだけよ。

私は今まで歌えた曲を歌えなくなったわけじゃない。

率直に言えば、

私はジョージ・ガーシュウィンの曲を歌う方が、

バディ・ホリーの曲を歌っていた頃よりずっと良い仕事ができると思う。

もちろん、

Buddy Hollyの曲なら、

私が歌うより本人が歌った方がいい。

でも、

George Gershwinの曲に対しては、

私にも何か貢献できるものがあると思うの。

SB: あなたは以前、

「もし新しいエルヴィス・コステロの曲とガーシュウィンの曲を並べられたら、勝負にならない」

と言っていましたね。それは少し不公平な比較では？

LR: ただ最初に頭に浮かんだ例だったの。

「ロックンロールで何が恋しいか」と聞かれた時、

私はParty Girlを思い出したの。

あれは私が観客よりも好きだったロック・バラードの一つだった。

でも、

『Skylark』

みたいな曲を歌うことを考えると？

『Skylark』を歌うことは信じられないほどの冒険なの。

私はあの曲が本当に大好き。

でも確かに比較するのは公平じゃないわね。

SB: ロックンロールで他に恋しいものはありますか？

LR: ステージで『Can't Let Go』みたいな曲を歌うのは大好きだったわ。

あの頃のショーは声のアスレチック競技みたいなものだった。

当時の私は、

「これが自分史上最高のロック歌唱だ」

と思っていた。

ショーが終わると家に帰って倒れ込んでいたわ。

『Can't Let Go』や『Party Girl』、それから『Mad Love』の曲は、

叫んだり張り上げたりする場面が多くて、

声に対する要求が本当に厳しかったの。

今やっている音楽も大変だけれど、

同時に私を癒してくれるの。

声にとって気持ちがいい。

筋肉を丁寧に鍛える感じなのよ。

昔みたいに力任せに叩きつけるんじゃなくてね。

SB: 以前、記者に

「もう二度と『Heat Wave』を歌わなくても構わない」

と言ったそうですね。本気でしたか？

LR: 誤解しないでほしいの。

私は『Heat Wave』や『Silver Threads and Golden Needles』を何年も歌ってきた。

10年間も歌い続けて、

しかも最後までその曲を好きでいられたこと自体が驚きなのよ。

(End of Page 19)

LR: 問題は、一つの曲を同じアレンジで歌える回数には限りがあるということなの。

かといって、あまり曲を変えすぎると、その曲らしさが失われてしまう。

結局のところ、一つの曲から引き出せるものには限界があるのよ。

SB: つまり、もうロックンロールは終わりだと言うんですか？

LR: もしある日、道を歩いていて

「どうしても歌わなきゃいけない」

と思う曲に10曲ぶつかったら、

またロックのアルバムを作るわ。

そういうことは、3か月後にだって起こるかもしれない。

私は本当にロックンロールが大好きなのよ。

家のキッチンにはジュークボックスが置いてあって、

中にはロックンロールしか入っていないの。

まあ、シナトラが数曲入っているけれど。

仕事を終えて帰宅して、

疲れていたり、

ちょっと落ち込んでいたりすると、

私はジュークボックスで

Soul Man

をかけるの。

そうすると元気になるのよ。

SB: 最近はどんなロック歌手やバンドを聴いていますか？

LR: 一番好きなのは

Tom Petty and the Heartbreakersね。

本当に大好き。

それから最近出てきた女性シンガーたちも好きよ。

• Cyndi Lauper

• Annie Lennox（Eurythmics）

• それから、あのギターを弾きながら歌う女の子……

とても無駄のない歌い方をする人……

ああ、

Chrissie Hyndeね（Pretenders）。

彼女たちは本当に素晴らしいスタイリストだと思う。

特にシンディ・ローパーにはやられちゃうわ。

みんな彼女のオレンジ色の髪とか、そういう部分ばかり注目している。

もちろん、それもかわいいけれど。

でも人々は彼女がどれほど優れた歌手か分かっていないと思う。

私はライブを観たけれど、

彼女のテクニックは驚異的だった。

しかも心がある。

SB: ティナ・ターナーの復活についてはどう思いましたか？

LR: 本当にうれしかった。

ティナは私たちみんなの憧れだった。

彼女はアメリカ女性ロック歌手の基準そのもの。

ロックンロールを歌ったことのある女性なら誰でも、

ティナ・ターナーに敬意を払わなくてはいけない。

みんなよく言うでしょう。

「30歳を過ぎてどうやってロックを歌うんだ？」

って。

私はそれを聞くと笑ってしまうの。

音楽は年齢とは何の関係もない。

関係があるのは文化だけよ。

文化が成熟すれば、

音楽の形式も

• 揺れ動き

• 広がり

• 縮み

• 形を変えながら

発展していくの。

SB: 次にどの方向へ進むべきか、まだ決めていないようにも見えますね。

LR: 今ちょうどスタジオで

J. D. Souther

とデュエット・アルバムを録っているところなの。

だから、そういう音楽を捨てたわけではないわ。

レコード会社としては、私にロックのアルバムを作ってほしいんだと思う。

その方が理解しやすいから。

でも彼らは本当に辛抱強いのよ。

私が行って、

「スペイン語のアルバムを作りたい」

と言ってもね。

SB: スペイン語のアルバム？

LR: ええ。

ずっと作りたいと思っていたの。

でもそう言うとレコード会社は当然ながら、

「スペイン語のアルバムは聴衆が限られますよ」

と言うわ。

私は『Blue Bayou』をスペイン語でも録音したの。

自分を満足させようと思って。

でも駄目だった。

私は本当に、

• パラグアイ・ハープ

• 優秀なギタロン奏者

を集めて、

純粋なメキシコ音楽のアルバムを作りたいの。

英語圏の人たちが買わなくても構わない。

本当に気にしない。

私が愛しているメキシコの歌は1920年代のものばかりなの。

本当に美しいのよ。

いわゆるメキシコ版ティン・パン・アレーみたいなものや、

ラテン音楽の定番としてよく録音される曲はやらないと思う。

あの、日焼けしていて、きれいな声の歌手……

誰だったかしら？

SB: ジュリオ・イグレシアス？

LR: ああ、そう。

Julio Iglesiasね。

彼は良い声をしているし素晴らしい歌手よ。

でも私が目指している方向とは違うの。

SB: レコードの売上は気にならないんですか？

LR: いいえ。

そんなこと考えないわ。

考えても仕方ないしね。

もちろん、

「スコットランドの子守歌集を作ろう」

なんて言い出したら現実的ではないから、

多少は考える必要がある。

でも私の勘はたいてい正しいの。

そしてその勘は、

「何が売れるか」

に基づいているわけじゃない。

そうじゃなくて、

「私は何を表現したいのか」

それだけに基づいているのよ。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

最後にネルソンリドルが星になった後、1986年にリリースされた 『For Sentimental Reasons』アルバムを！

Rest in Peace, Nelson Riddle! ❤️

#リンダ・ロンシュタット
#ネルソン・リドル
#シナトラの編曲家
#DOWNBEAT
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#リンダ・ロンシュタットがネルソン・リドルを語る
#ロンシュタットへの編曲でリドルは晩年３年に大復帰を遂げた
#ロンシュタットは最初のジャズアルバムが完成した時歌手人生でこれほど幸せだったことはなかった
#リドルのアルバム単位でないと仕事は受けないというポリシーでロンシュタットは大転身ができた