ウ・ル・ト・ラ ソウル！ → （ ）‼︎
高音域こそ正義
学生時代、音楽系サークルに入ってました。2000年代前半。
それで歌を唄う機会が多かったのです。
世間でも90年代中盤からJ-POPが続々とミリオンセラーを飛ばし、それにより第三次(?)カラオケブームが巻き起こっていました。
練習が終わったらカラオケ。
二次会といったらカラオケ。
何する？とりあえずオケる？
そんなノリが大人だけでなく若者の間でも一般的に浸透した時期でした。
↑この曲を綺麗に歌える男子はモテてました
ボーカル担当をする機会が多かった私は、バンドのライブに向けて様々な楽曲にチャレンジすることになります。
まず、家でCDを聴いてメロディの音域を調べるところからスタート。どうアプローチするべきか自分なりに想定・対策してからカラオケに行って練習。そんな感じ。
まだ「１人カラオケ」という文化は無かったので、初めは１人で入店して受付するとき、めちゃくちゃ緊張しました（←かわいいでしょ？笑）。
そういう経験を継続して「自分の出せる音域」というものを徐々に把握していくことになります。
↑地声で歌いたかったけど、無理だったなあ
当時の日本で、歌声というのは「地声」と「裏声＝ファルセット」という２つの概念しか浸透していませんでした。
そして「地声でどこまで高音域を出せるか」がボーカリストとして大きなステータスでした。
高音域こそ正義。
私自身の地声のMAXはHi-A（ラ）でした。
〝♪こなぁ〜〜〜ゆきぃ〜 〟の高いところです。あれがギリギリ。Hi-B（シ）は出ないので裏声に逃げるしかない。
歯痒かったです。
だって〝♪ultra soul！！〟の最後を地声で行けないんですよ？笑
一番大事なとこなのに。
出ちゃった
訓練を重ねる中で、どうやら地声の音域というのは先天的なもので、これ以上は伸びないという限界が人それぞれにあるということを学びました。
100mを15秒で走る人がどれだけ頑張っても10秒台になることは不可能であることと同じ。
それがめちゃくちゃ悔しかった。
俺も稲葉さんや桜井さんやマサムネさんみたいな美しい高音を出せるようになりたい。
スティーブン・タイラーやジョン・ボンジョヴィやフレディ・マーキュリーみたいに格好よく歌いたい。
でも、できない。
ちなみに同じサークルの友人でX JAPANの『紅』に出てくるHi-D♯（＝「紅にそまった」の〝そ〟の部分）を出せる奴がいて、めちゃくちゃ羨ましかったのを未だ覚えています。
悔しかった。でも、
この俺を慰める奴はもういない
そんな日々を過ごしていたある日。
いつものように仲間たちとカラオケに行き、私は『ultra soul』を選曲しました。
地声では歌い切れないことは分かっています。迎えた大サビラストの〝ultra soul‼︎〟を、どうせ俺には無理だという脱力した状態で歌ってみたら。
出せたんです！！！
自分でもびっくりでしたが、私の音域を把握しているサークルの友人も「今、出てたね！」と驚いていました。
YOUはSHOCK！！
何かを掴んだ私。そこから先は、今まで歌えなかった色んな曲が地声っぽく歌えるようになりました。
AEROSMITHも、BON JOVIも、QUEENも！
憧れのシンガーに近づけた気がして、めちゃくちゃ嬉しかった。一段階ステージを登ったような感覚。
ラスサビ終わりのファルセットHi-E（ミ）の更にオク上のE
憧れて何度も練習したけど、これだけは出せませんでした
タイラーよ、、あなたの喉は一体どうなっているのか。。
MIX
俺、殻を破ったんだ。
そう思って更に練習を重ねていくうちに、理解しました。
この歌声は、地声じゃない。かといって、裏声でもない。
力まずにリラックスすると出せる〝中間の音〟なんだと。
2000年台前半、日本においてそれを表す単語は定着しておらず、曖昧な表現が散在していました。
サークルの仲間が調べてみた結果「ヘッドボイス」っていうらしいよと聞かされ、我々の身内の中ではそう呼ぶようになりました。
「ミックスボイス」という言葉が世間的に統一されたのは2000年代後半〜2010年代前半あたりです。
今の音楽好きの若者にとっては、物心つく頃から認知されているワードですよね。
そして2010年代中盤あたりから、ミックスボイスを駆使して、いや、もはや無意識に備えているボーカリストが続出していきます。
ヒゲダン、ミセス、King Gnu…とか、クリープハイプなんて初めて聴いたとき意味不明でしたもん。
尾崎世界観さん
一般的な女声キーより高い
高音域こそ正義？
同時に、2000年代後半には「初音ミク」を発端としてボカロブームが巻き起こり、人間の声ではあり得ない音域やBPMでのメロディをボーカロイドに歌わせるということが可能になりました。
さらに時を経て令和の現在、音楽理論の知識がなくたって、生成AIに頼めば気軽に精度の高い楽曲を作り出してくれる時代になりましたね。
〝ボカロの楽曲をいかにして人の声で再現するか？〟というテーマの動画投稿なども見かけます。もはや逆転現象ですね。
↓典型的な先駆けかと
たぶんそれと関係していると個人的には思っているのですが。
「高い声が出せる」ということは、もはやボーカリストの絶対的ステータスではなくなりつつある。
もちろん音域が広いことはストロングポイントであるのは間違いない。が、かつてのように崇拝されることは無くなった。
だってAIがやってくれるから。
BUMPと初音ミクの共演
当時は衝撃でした
今、生の人間の歌声に求められていること。技術もさることながら〝味〟という要素の価値が高まっているのではないかと。
すごく当たり前のことを言っていると思いますが、平成の時代をがっつり浴びてきたからこそ、音楽に携わる身として、生々しくそう感じているのです。
音域の話に限らず、昔と比較して、ピッチやリズムやフェイクなどの技術面に対する重要性がフォーカスされづらくなっているのでは。
一方で、今でも昭和の歌謡曲テイストのナンバーが大ヒットすることだってある。
そういうところが、音楽の機微、不確実性なのかと。
この業界がAIに席巻されるまでには、まだまだ時間がかかるんだろうなと思います。個人の意見です。
それでも古い人間は、やっぱり、高音域ボイスに、ロマンを感じるんだよなぁ。
