定型リズムの記号化 ２　基本リズム

第２回　定型リズムを構成する基本リズム

重要度  ★★☆☆☆ 　実用度  ★★☆☆☆

はじめに

いよいよ本論の開始です。投稿後の数週間は追記修正・図表追加等が続きます。

不明点等は、上記の AIアシスタント にお尋ねください。

定型リズムを構成する基本リズムとは

本連載で展開する「定型リズム」とは、基本となるリズム単体、または複数の基本リズムを、連結・置換・変形・伸縮・編成といった一定の方法で組み合わせて構成されるリズム群を指します。

定型リズムには決まった長さや型はありませんが、音符・休符の配列が構造的であるという共通点があります。

そのため、配列が無秩序なリズムに比べ、構造が明快で聴き取りやすく、多くのジャンルで頻繁に用いられます。

では、この「定型リズム」を構成する基本のリズムとは何なのでしょう？

まずはこちらをご覧ください。

これらは、八分・四分の音符・休符を組み合わせてつくられる２/４拍子でのリズム例です。

リズム・ソルフェージュで最初に出て来そうなもっとも基本的なリズムであり、構造がシンプルなためか練習メソッドでよく見かけます。

また、各国で使われている ” タンタカ / ti-tika / ti-tiri ” などのリズム音節（Rhythmic Syllable）の説明の際にも、図1のパターン（特に１～８）がよく登場してきます。

このように、小さな単位まで分解された様々な基本的なリズムのことを、本連載ではリズムの「基本単位」もしくは基本となる「リズム単位」と考えることにします。

基本リズム自体は短く単純ですが、組み合わせることで、より長く特徴的なリズムを数多く生み出せます。これにより、拍子やテンポ、歌詞やメロディーに応じたリズム調整が可能になります。

さらに、ジャンルや構成、表現したい情景に応じたリズム設計も可能になります。

そして、こうした「作り手の意図」に基づいて作られた(もしくは選ばれた)リズムが、この連載の主要テーマである「定型リズム」、つまり出現頻度が高く、明快で汎用性のあるリズム、ということになります。

これらの概念については、次回以降で詳しく解説していきます。

さて、話を図1に戻しましょう。

図１のリズム群は、音休符数４（八分音符４個分）で構成されるリズム単位の例にすぎませんが、前述のとおり構造がシンプルなため、応用範囲も広そうです。

特に、４/４拍子の童謡や簡単なメロディーであれば、この組み合わせだけでいろいろ表現できるでしょう。

実際にどのようなリズムが使用されているのか、幾つか試してみることにします。

音休符数４のリズム単位で表現できる曲

（＊印は海外発祥の曲ですが、リズムは日本語歌詞に基づいています。
各数字は、曲中に出現するリズム単位の種類を示しており、図1の番号に対応しています。）

いかがでしょうか？
ご覧のとおり、まだまだ多くの例が挙げられます。

童謡に限らず、その他の楽曲まで含めると、かなりの数にのぼるでしょう。

読者のみなさまも、ご自身の経験や直感からお感じになられているかもしれませんが、音休符数4の基本リズムは、とても応用範囲が広いように思われます。

限られた範囲ですが、実際に出現しているリズムの傾向を見てみると、まず９～１８のリズムはほとんど使われていません。

これは、これらが休符で始まるリズム群であり、音符で始まる１～８のリズム群と比べ、使用機会が少ないことによる自然な結果と言えます。

一方、使われている１～８のリズム群の中でも、特に　”１、６”　や、”５、４” あたりの組み合わせが高い頻度で登場しています。

このリズムを口ずさむと、どこか穏やかな印象を受けます。

さて　”１、６”　や、”５、４” は、選んだ曲数が少なく、限られた範囲内での結果ですが、もっと多くの曲を集めて分析できれば、基本リズムごとに出現頻度の傾向がつかめ、多用されるリズムが見つかるかもしれません。

もっとも、分析するまでもなく、
「作り手が そのリズムをよく使うから、そのリズムが曲中に出てくるだけのこと。あたりまえ。」
というご意見もあるかもしれません。まったくそのとおりです。

ただ、お伝えしたいのは、作り手はなぜそのリズムを童謡向けに選んだのか。
また、聴き手はなぜそれを「童謡らしい」と感じるのか、です。

その要因は、歌詞やメロディー、コード進行にあるのでしょうか。

もしくは、作り手と聴き手の両方に共通の印象を与える「リズム固有の個性」のようなものが存在しているのでしょうか？　

これらは、いまだにはっきりしていません。（連載の進行上、本連載の仮説上、音楽の在り方上、存在していてほしい．．．）

このあたりの興味深いテーマは、次回以降の「リズム単位の系統分類」や「定型リズムの記号化」で扱っていく予定です。　どうぞお楽しみに。

さて、この図１の基本リズム。全体的な種類が少ないのにもかかわらず、それらを組み合わせることで多様な定型リズムや多くの曲を表現できます。

しかし、実際には音休符数４の基本リズムだけで表現できないリズムや曲も多数あります。　

一部を例に挙げてみます。　

音休符数４のリズムでは表現できない曲

（こちらも＊印は海外発祥の曲。リズムは日本語歌詞に基づいています。
各数字は、図1のリズム番号に対応しています。）

実際には、音休符数４のリズム群だけでは表現できない曲も多く存在します。その要因は、主に次の点に集約されます。

音休符数４だけで表現できない主な要因：

これらの課題に対応できるよう基本リズムを拡張できれば、表現できるリズムの種類が大幅に広がり、それによって対応可能な楽曲の幅も拡大しそうです。

基本リズムの拡張方針と作業予定

基本リズムの拡張方針

表現できるリズム種類を広げるため、次の方針で基本リズムを拡張・定義していこうと思います。

しかし、ここで懸念が生じます。

いきなり①を進めることは、本当に効果的なのでしょうか。

たしかに、音休符数３、６を加えることで表現できるリズムや楽曲は増えるでしょう。

しかし、同時に複雑で扱いにくいリズムも増えてしまう可能性があります。

そもそも、音休符数が6にもなると、リズムは全部で何種類あるのでしょうか？　

さらに、その中に「音楽的に使われやすいリズム」と「使われにくいリズム」がどの程度の比率で存在しているのか？

それらをどのような切り口で分類していくか？（数学的／形式的／印象的？）、そんなことが可能でしょうか？

これらを検証するため、まずは基本リズム全体の把握と、分類・拡張方針の事前検討が必要になります。

そこで、まずは①、④に対して次のように作業を進めることにします。

基本リズム拡張のための作業予定

このうち、まずは  ①  の作業が、この連載の成否を左右する、最初の重要なポイントとなるでしょう。　

それでは、次回をおたのしみに。

（続く）　※ 現時点での成功確率：２５％

＊OpenAI社意向により、上記 GPTs 機能は2026年11月に終了いたします。

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初出：2025年6月28日｜更新：2026年10月10日
Publish: Jun 28, 2025｜Update: Oct 10, 2026

© 2025–2026 Akito Hayashi.
本記事および掲載されている図表・イラストは、著者による連載「定型リズムの記号化（Symbolization of Common Rhythms）」および著者が考案した記号体系「Symbolic Rhythm（SR）」に基づく一次資料です。これらの創作的表現は著作権法により保護されています。法令で認められる場合を除き、無断転載・複製・改変・二次利用を禁じます。
出典：https://note.com/akt_msc

© 2025–2026 Akito Hayashi.
This article and its accompanying diagrams and illustrations are original materials based on the author's series "Symbolization of Common Rhythms" and the symbolic notation system "Symbolic Rhythm (SR)," developed by Akito Hayashi. Their original creative expressions are protected by copyright law. Unauthorized reproduction, duplication, modification, or derivative use is prohibited, except as permitted by law.
Source: https://note.com/akt_msc