あぶらだこ 1985年8月25日 徳間ジャパンより10曲入りファースト・アルバム『あぶらだこ（通称：木盤）』発売

（収録曲）
A1. FARCE
A2. S 60
A3. ROW HIDE
A4. 象の背
A5. 生きた午後
B1. ダーウィンの卵
B2. ティラノの非苦知
B3. BUY
B4. PARANOIA
B5. 翌日

【編纂者の回想】あぶらだことの出会い編

後追いファンの私が、一番初めに聞いたあぶらだこ作品がこの『木盤』でした。ファーストコンタクトはおそらく1988年頃。ロッキンオン・ジャパンの愛読者だった私は、上記の記事を見て驚愕しました。そこには、
「あぶらだこの音楽は今のシーンとの関りが全くない。しかしこのアルバムはブルーハーツとは違う方法での日本のパンクの壁を破った偉大なる一枚である」
「他の誰にも書けないパラノイアックな歌詞、誰もコピーできない特殊なひきつりに満ちた楽曲、そしてヴォーカリストであるヒロトモは声も顔も存在感も全て人間離れする方へ異様さを増していった」
と書かれていたのでした。
十代だった私は、「なにこの”声も顔も人間離れ”って…、ヒロトモ…同じ日本にそんな妖怪みたいなのが潜んでいるなんて、怖すぎる」。一緒に目に飛び込んできたジャケット。嵐の前の重苦しい静寂、そそり立つ真っ黒なサボテンのような大木の異様さ。まるでオカルト映画のワンシーンに見えてきて、ついには、小学生のころ口裂け女の噂が広がり、新聞にまでその記事が載り、怖くて夜眠れなくなった、あの幼少期のトラウマとあぶらだこがすっかりリンクしてしまったのでした(笑)。
その後ほどなくして、友達に借りたロッキン・オン記事の写真（下記参照）で、ヒロトモ氏が人間であることを確認し(笑)、山崎洋一郎氏の表現はさすがに盛りすぎ(笑)であったことを知るのでした。
ただ、まだ残る不安、一体どんな声なのか？どうにも気になってしまって、妖怪は怖いけど、正体を知らないでいるほうがもっと怖い、という理由で、なぜか秋葉原のCDショップで、木盤を買うことにしたのでした。
そして聞いたのはいいのですが、全くわからない、理解できない、君の気持はわからない。もう怖くはなくなったけど、今度は”大いなる謎”となったのでした…。
しばらく、このアルバムは聴かれずに棚の中に眠ることになります。のちに、たまたまレンタル屋で借りて聞いた、GREAT PUNK HITSの米ニストに衝撃を受けるまで。

■多くのバンドがメジャー進出していく気運の高まりとは関係なく「何も考えていなかった」彼らがふたつ返事でひねり出した名盤中の名盤。「グレイト・パンク・ヒッツ」の徳間ジャパンからリリースされたファースト・フルＬＰだ。このダイナミズム、パワー、叙情、ヘヴィネス、マッドネス、キリング・ジョーク、サイキック、カルト、クラッシュ、そしてアナーキズム！！いずれもロックの原点だ。全編を張り詰めるこの高揚感は何だろう。そしてガクッと落ちる心地よさはどうだ。率直に、80年代最大の収穫としかいいようがない。百読は一聴に如かず！録音サウンド・スカイst．

■メジャー１作目の通称『木盤』。ドラマーの脱退で一時的に吉田達也が参加。ボーダーレス・且つタフなアプローチで攻めるギターの和泉明夫とべース小町裕の成長も著しく、エッジを効かせたクレヴァーなプレイを叩きつけてくる。長谷川裕倫の歌詞は絶望的なほどに美しいし、この時点で古典のような風格を匂わせている。チル・アウトへ向かう夜明けの空を旋回するネオ・サイケデリア「PARANOIA」の儚さと余韻が強烈で、この曲が後のオルタナ世代に与えた影響は計り知れない

■本作がリリースされたときの衝撃、というより”戸惑い”は、いまでもはっきりと思い出すことができる。良いのか悪いのか、好みなのかそうでないのか、それさえも判断がつかなかった。内外問わず、およそこれまで聴いたことのないたぐいの音楽だった。それまで自分が培ってきた音楽観や価値基準では到底太刀打ちできない新しい表現として、それはぼくの前にあらわれたのである

■あくまでもヘルプという立場ではあったが、キング・クリムゾンやマグマ直系のテクニカルなプレイですでに一部では評判を呼びつつあった吉田の加入で、あぶらだこは一気にその表現の幅を広げ、現在に至るオリジナリティを獲得することになる。吉田のあぶらだこ在籍時の音源は本作のみだが、バンドの基礎を築き上げたという意味で、吉田の果たした役割はきわめて大きいはず

■（吉田達也の）千手観音のごとき手数の多い巧みなスティックさばきは見事にハマり、あぶらだこの評価を決定づけるのに多大な貢献を果たしたと言える

■（長谷川裕倫）「前の（ADK時代)は、ひとつの固まりとしておどろおどろしい感じで出したかったっていうのがあって、今回（木盤）は短編小説みたいな感じでやりたかった」