文字だけのデザイン
僕はエディトリアル出身なので、グラフィックデザインは文字組に始まり、文字組に終わると思っている。
とは言っても、書籍デザインの人たちのように、カリキュレーターを片手にゴリゴリに組めるわけではない。「グラフィックデザイナーにしてはよく知ってるね」くらいだろう。
それでも文字組が一番大切だと思っている。
グラフィックは色や図形、写真などに目が行きがちだが、文字組ができていないデザインを見ると、萎え萎えだ。
むかし、若いデザイナーに出した課題をネタに、話をしてみよう。
その課題はこんな感じだ。
デザイン課題
佐藤忠良氏によって書かれた文章「美術を学ぶ人へ」をすべて使い、A4正寸サイズにデザインしなさい。デザインはテーマ違いで3パターン制作すること。
その他の条件）
・「美術を学ぶ人へ〜感ずる心は育たないのです。」までの文字すべてを使用すること。それ以外の文字や素材を使用してはならない
・抜き出しや強調、反復などにより、文字が重複することは構わない
・書体は1テーマにつき1ファミリーのみ、ウェイトは3つまで使用可とする
・アウトプットの想定は、白い用紙にスミ1色刷りとする
・トンボ付きで製作してプリントアウトし、内トンボで断裁すること
美術を学ぶ人へ
佐藤忠良（ルビ：さとうちゅうりょう）
美術を学ぶ前に、私が日ごろ思っていることを、みなさんにお話します。というのは、みなさんは、自分のすることの意味—なぜ美術を学ぶのかという意味を、きっと知りたがっているだろうと思うからです。
私が考えてほしいというのは、科学と芸術のちがいと、その関係についてです。
みなさんは、すでにいろいろなことを知っているでしょうし、まだこれからも学ぶでしょう。それらの知識は、おおむね科学と呼ばれるものです。科学というのは、だれもがそうだと認められるものです。
科学は、理科や数学のように自然科学と呼ばれるものだけではありません。歴史や地理のように社会科学と呼ばれるものもあります。
これらの科学をもとに発達した科学技術が、私たちの日常生活の環境を変えていきます。
ただ、私たちの生活は、事実を知るだけでは成り立ちません。好きだからとかきらいだからとか、美しいとかみにくいとか、ものに対して感ずる心があります。
これは、だれもが同じに感ずるものではありません。しかし、こういった感ずる心は、人間が生きていくのにとても大切なものです。だれもが認める知識と同じに、どうしても必要なものです。
詩や音楽や美術や演劇—芸術は、こうした心が生みだしたものだといえましょう。
この芸術というものは、科学技術とちがって、環境を変えることはできないものです。
しかし、その環境に対する心を変えることはできるのです。詩や絵に感動した心は、環境にふりまわされるのではなく、自主的に環境に対面できるようになるのです。
ものを変えることのできないものなど、役に立たないむだなものだと思っている人もいるでしょう。
ところが、この直接役に立たないものが、心のビタミンのようなもので、しらずしらずのうちに、私たちの心の中で蓄積されて、感ずる心を育てるのです。
人間が生きるためには、知ることが大切です。同じように、感ずることが大切です。
私は、みなさんの一人一人に、ほんとうの喜び、悲しみ、怒りがどんなものかがわかる人間になってもらいたいのです。
美術をしんけんに学んでください。しんけんに学ばないと、感ずる心は育たないのです。
この文章は彫刻家の佐藤忠良氏が当時の少年たちへ向けて書いたもので、美術の教科書の巻頭に掲載されていたメッセージだ。
これをどのように扱うか？
引き出しのタイプと、デザイナーとして文字を扱う基本的なスキルが見られる。そして他の人がどのように文字を扱い、アプリケーション設定をどのようにしているか。それを垣間見るにも勉強になる。
これをどう展開したか。
ちなみに僕が出したサンプル用にしたデザインは、この4つだった。
そして例によって、続きはまた今度。
