童謡「春の夕日」 を考える - 歌詞を書くときの4つの思考 -

この詩は、私の童謡で初めて歌になったものである。

これは私らしく書きながらも、だいぶ「色々なこと」を考えて書いた。

「色々なこと」は童謡を書く上で至極当然のことだと思いつつ、数えてみると案外たくさんあり、悩ましいことも多かった。

これから童謡を書く上で覚えておきたいので、今回は備忘録も兼ねて、本当に大切だと思った4つを書こうと思う。

そして僅かでも、童謡をこれから書く人のための、書き方のヒントになれば幸いである。

一.
私の好きな童謡はどのようか

童謡に感じる「好き」にも理由がある。
語感や言葉遊び、リズムなど。

「好き」には少なからず理由が存在する。たとえ、なんとなく好きだとしても。

どこが好きか挙げて眺める

私の最も好きな童謡を思い浮かべる。

北原白秋氏の「ペチカ」であれば、
・フレーズは反復
・呼びかけるような優しさがある
・ストーリー性がある
……探せば探すほど出てくる。

出てきた “好きなところ” を眺めて、今回の詩作で取り入れられるものがあれば、印をつけるなどする。

せっかく書くものだから、まずは自分が好きだと思える作品を書く。
これは絶対に外せないことだ。

「好き」をモデルケースにする、というのがステップその1。

二.
幅広い年齢の、いずれの性別の、どのような境遇の人間でも歌いやすいものか

これは本当に悩ましく、ステップに含まないほうが良いのではとも思った。
一で述べたポイントと矛盾する人も出てくると思う。

しかしやはり、「誰も傷つけない詩を書く」という点において、一の「好き」と天秤にかけてバランスをとる必要性もあったのだ。

近代の童謡はどうだったか

近代の童謡では、歌詞の主人公と聴き手(もしくは歌い手)が区別されていると感じる。

私はそのような童謡も好きだ。
自分がその立場ならどうか、と想像できる。
童謡が、いつもと違う場所や時代へ連れて行ってくれる。
それが私にとっての、童謡の醍醐味だ。

では、現代は？

ただ、ここで深くは述べられないが、現代の風潮は少し違う。
その風潮にうまく合わせないと、悪気が無くても制裁を受けることは確かだった。

極端かつ稀な例だが、ある記事で
「呼びかけの歌詞がある童謡は嫌いだった。強制されている気がした」
という意見も見た。　

その記事には共感の声が多数寄せられ、一種の流行のように見えた。

好きなら聴き、嫌なら聴かなければ良い。
そのはずが今回の私は臆病を極めた。

私はどうだったか、どうしたか

気がつけば、「好きだから聴く」に期待するより「傷ついたから聴かない」のほうをなるべく減らそうとしていた。

「春の夕日」も、

・好き嫌いをはじめとした感情や主張
・性別
・年齢
・家族構成

を表す言葉を封印した。
そうでないと誰かを傷つけてしまい、現代にそぐわなくなるからだ。

人に嫌なことをしてはいけないよ
と子どもに諭す側の人間が、嫌な気分になる歌を書いてはいけない。

もし「綺麗な言葉なのにどこかつまらない」という感想を持たれたならば、私も同じだと言いたい。

次はもっと自由に、群像劇を描くように童謡を書きたい。

誤解のないように書いておくと、私はこの「春の夕日」は大好きで、渋々書いたわけではない。

書くうえで上記のような葛藤があっただけで、言葉を選ぶ工程はとても楽しいものだった。　

何よりも、あらゆる子どもたちの境遇に視野を広げ、息災を願い、誰も傷つけないように努力を試みたという事実は、自信にも繋がっている。

とにかく、沢山の人に届けるならばの話、
なるべく万人が自分のことのように想像できる歌詞にする、というのがステップ2。

三.
メロディーをあてたときに無理のない響きで歌えるか

要するに、歌いやすいかどうかである。

作業環境次第で作りやすくなる

詩を書く前にコンテストの課題である楽譜を見て、音符の長さに合わせて、原稿用紙のふりがな欄に「・と─」を振った。
「・」は一文字。
「─」は二文字。

二文字ぶんのところが重要である。
必ず二文字目を母音or「ん」にすることを心がけ、なるべく単語本来のリズムを保って詩に組んだ。

リズムを崩したのはほとんど二文字の単語(竹たーけや土つーちなど)だと思う。

童謡だけでなく、ミュージカルの楽曲なども参考に「文章を歌にした時に自然な流れ」を耳で掴みつつの創作だった。

悩んだのは長音の扱い方。
頻繁に長音を使うと世界観が間延びする。

リズムの悪さが気になったり、歌詞から景色が想像できなくなったりするのは防ぎたいところである。

課題曲を壊さない、というのがステップ3。

四.
間違いを教えない歌詞か

例えば、浅い海の生物が深海生物であるかのように描かれた詩は、子どもに間違いを植え付けてしまう。

ただ、想像の話であることが分かりやすければ問題は無いと思う。

微妙な例：深海の珊瑚

珊瑚は本来、暖かく浅い海にいるもので、そうそう暗く寒い深海にいるものではない。

しかし、シチュエーション次第では書ける。

例えば、

『深海に迷子の珊瑚が1本生えていて、家族の待つ浅い海を夢見ている……』

といった擬人化的シチュエーション等なら、深海に珊瑚が生えていても納得できる。

微妙な例：紫の猫

『紫の猫がブドウを食べている、もっと紫になる、最後にはブドウになってしまう！』

くらい、“ありえない！” の連続なら逆に大胆で良いかもしれない。

紫の猫は居ないし、猫はブドウにならない。
そして、猫にとってブドウは毒である。

しかしこのシチュエーションに、ブドウが猫に毒であるとは書かれていない。

従って、聞いた子どもが、実際に猫にブドウを食べさせる恐れをまた考えないといけなくなる。

童謡は詩と違って、ファンタジーを加える時の匙加減が非常に重要だ。

なのでとりあえず、
想像は事実へのリスペクトありき、ということがステップ4。

最後に

これら四つのステップが基本のキだと思う(ただし第二のステップは全ての童謡には当てはまらない)。

しかし、実際に全てのステップを確認しながら注意深く書いていくと、かなり時間がかかった。

実は、上記のおおまかな四つのステップだけでは済まなかった。

どれだけ現代の目を気にした作品になってしまっても、我が子のように愛せる作品かどうか。

自分の譲れない部分は守れたか。
粘土をこねるように何度も何度も声に出して、確かめて作った。

子ども向けな言葉で書けば完成する、という訳ではなかった。

やさしくて苦しい。

童謡も侮れない立派な文学だと、今も日々思い知らされている。

普段書いている記事

近代の詩や童謡を読み、
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・「月」をテーマにした童謡の比較

・詩人たちによる「都会と田舎」の見方

近代詩の味、詩の書き方

今までのnoteに加筆修正して、本を作りました。

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