Les XX

Les XX(레 뱅, 프랑스어: Les Vingt, 발음: [le vɛ̃]; 직역: '20', "20인 회")은 1883년 브뤼셀의 변호사이자 출판업자, 기업가인 옥타브 마우스가 결성한 20명의 벨기에 화가, 디자이너, 조각가 그룹이다. 10년 동안 매년 미술 전시회를 열었으며, 그때마다 20명의 다른 해외 예술가들도 전시에 초청하였다. 초청받은 화가로는 카미유 피사로(1887, 1889, 1891), 클로드 모네(1886, 1889), 조르주 쇠라(1887, 1889, 1891, 1892), 폴 고갱(1889, 1891), 폴 세잔(1890), 빈센트 반 고흐(1890, 1891(회고전)) 등이 있다.

Lex XX은 어떤 면에서는 또 다른 그룹인 레소르의 후계자였다. 1883년 레소르 살롱에서 제임스 엔소르의 굴 먹는 사람이 거부당하고, 그 이전에 안트베르펜 살롱에서도 거부당한 사건은 레 뱅 결성의 계기가 되었다. 이 그룹의 이상은 비올레 르 뒤크의 이론, 특히 소위 보조 예술(장식 예술)을 주 예술(건축)과 통합하는 이론에 부합했다.

1893년, Les XX는 "라 리브르 에스테티크"로 변모했다.

역사

Les XX은 1883년 10월 28일 브뤼셀에서 설립되었고, 1884년부터 1893년까지 주로 1월부터 3월 사이에 매년 전시회를 열었다. 이 그룹은 공식 아카데미 살롱의 보수적인 정책과 20명으로 구성된 운영 위원회 하의 레소르의 내부 관료주의에 불만을 품은 11명의 예술가들이 설립했다. 살롱에 반대하여 설립된 레소르(날아오른다는 뜻)와 달리, 레 뱅에는 회장이나 운영 위원회가 없었다. 대신 (미술 평론가이자 언론인이기도 한 변호사) 옥타브 마우스가 레 뱅의 비서 역할을 했고, 연례 전시회 조직을 포함한 다른 업무는 3명의 순환 위원회에서 처리했다. Les XX는 추가로 9명의 예술가를 초청하여 회원 수가 20명에 맞췄다. 벨기에 회원들의 전시 외에도 해외 예술가들도 초청되어 전시했다.^[1]

Les XX 예술가들 사이에는 미술, 음악, 문학이 긴밀하게 연관되어 있었다. 전시회 기간 동안 문학 강연과 토론이 이루어 졌으며, 1888년부터는 뱅상 당디가 조직한 새로운 고전 음악 공연이 있었고,^[2] 1889년부터 1893년 말까지는 이사예 현악 사중주단의 공연이 자주 이루어졌다.^[3] 콘서트에는 클로드 드뷔시, 에르네스트 쇼송, 가브리엘 포레의 최근 작곡된 음악이 포함되었다. 강연을 한 상징주의 운동의 주요 인물로는 스테판 말라르메, 테오도르 드 비제바, 폴 베를렌 등이 있었다.^[1]

마우스와 함께 영향력 있는 법률가 에드몽 피카르와 벨기에 시인 에밀 베르하렌은 1881년에 창간된 관련 정기 간행물인 라르 모데른(현대 예술)의 원동력이 되었다. 이 출판물은 비평가들과 방문객들의 공격으로부터 레 뱅을 적극적으로 옹호했다. 피카르는 예술계 내부와 레 뱅 내에서 논쟁을 통해 긴장을 조장하였다. 1887년까지 여섯 명의 보수적인 초기 회원들이 피카르와 마우스의 압력으로 그룹을 떠났고, 대신 대의에 동의하는 예술가들로 교체되었다. 10년간 레 뱅 회원으로 활동한 사람은 총 32명이었다.^[1]

레 뱅 회원

창립 회원 (11명)

제임스 엔소르 1860–1949 (1893년까지 회원)^[4]
테오 반 라이셀베르헤 1862–1926 (1893년까지 회원)^[5]
페르낭 크노프 1858–1921 (1893년까지 회원)^[4]
알프레드 윌리엄 핀치^[5]
프란츠 샤를레 1862–1928^[5]
폴 뒤 부아^[5]
샤를 고탈 c. 1853–85^[5]
다리오 데 레고요스 (스페인)^[5]
윌리 슐로바흐 1864–1951^[5]
기욤 반 스트리동크 1861–1937^[5]
로돌프 위츠만 1860–1927^[5]

초청 회원 (9명)

후기 초청 회원 (12명)

펠리시앙 롭스 1833–1898
조르주 렘멘 1865–1916 (1888년부터 회원)^[7]
조르주 미네 1866–1941
아나 보슈 1848–1926 (1885–1893년 회원: 유일한 여성 회원)^[8]
앙리 반 데 벨데 (1888년부터 회원)^[9]
기욤 샤를리에
앙리 드 그루
로베르 피카르 (예술가) b. 1870
얀 토로프 (네덜란드)^[10]
오딜롱 르동 (프랑스)
폴 시냐크 (프랑스)^[4]
이시도르 베르헤이든 (1884–1888년 회원)^[8]

레 뱅의 10년간의 연례 전시회, 1884–1893

1884년, 1885년, 1886년 전시회는 브뤼셀의 팔레 데 보자르에서 열렸다. 이후의 전시회는 모두 브뤼셀의 벨기에 왕립미술관에서 열렸다.^[11]

1884년

10번의 연례 전시회 중 첫 번째는 2월 2일 브뤼셀의 팔레 데 보자르에서 열렸다.^[6]

레 뱅 회원 외에 아드리안 요제프 헤이만스, 얀 스토바르츠, 오귀스트 로댕, 제임스 맥닐 휘슬러, 막스 리버만의 전시회가 있었다.^[12]^[13]

카툴 멘데스는 리하르트 바그너에 대해 논했다.^[14]

1885년

자비에르 멜레리^[6]와 얀 토로프의 전시회가 열렸다.^[10]

1886년

오귀스트 르누아르,^[4] 오딜롱 르동^[15] 그리고 클로드 모네의 전시회로, 《아르장퇴유의 다리》와 《에트르타의 라 만느포르트》가 포함되었다.^[14]

세자르 프랑크의 《바이올린 소나타》가 초연되었다.^[16]

1887년

발터 지커트,^[17] 카미유 피사로, 베르트 모리조, 조르주 쇠라가 전시했으며, 쇠라와 시냐크가 개막식에 참석했다.^[4] 주요 전시 작품은 쇠라의 《그랑드자트섬의 일요일 오후》가 있었다.^[5]

7월, Les XX은 암스테르담, 네덜란드에서 전시회를 열었다.^[11]

1888년

알베르 뒤부아-필레,^[18] 앙리 드 툴루즈로트레크, 앙리 에드몽 크로스, 제임스 맥닐 휘슬러,^[2] 폴 시냐크, 오딜롱 르동의 전시회가 있었다.^[4]

뱅상 당디의 《포엠 데 몽타뉴》가 초연되었다.^[16]

오귀스트 드 빌리에 드 릴라당은 초청 작가 중 한 명이었다.^[14]

1889년

카미유 피사로,^[5] 막시밀리앙 뤼스,^[5] 앙리 에드몽 크로스, 귀스타브 카유보트,^[2] 폴 세잔,^[18] 알베르 뒤부아-필레,^[18] 폴 고갱, 조르주 쇠라가 전시했다.^[4] 여기에는 고갱의 걸작 《예배후의 비전》이 포함되었다.^[10]

첫 콘서트에서는 세자르 프랑크, 피에르 드 브레빌, 에르네스트 쇼송, 가브리엘 포레, 쥘 티에르소가 작곡한 음악이 연주되었다. 이 음악은 부분적으로 이사예 현악 사중주단에 의해 연주되었으며, 이는 다음 몇 년 동안 계속되었다.^[3] 두 번째 콘서트는 가브리엘 포레를 중심으로 진행되었으며, 당디, 샤를 보르드, 앙리 뒤파르크의 추가 음악이 있었다.^[3]

7월, 레 뱅은 암스테르담, 네덜란드에서 전시회를 열었다.^[11]

1890년

오딜롱 르동,^[15] 폴 세잔,^[2] 폴 시냐크, 앙리 드 툴루즈로트레크,^[7] 알프레드 시슬레, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐를 포함한 초청 작가들의 전시회가 있었다.^[14] 1890년 전시회 기간 동안 빈센트 반 고흐는 6점의 그림을 전시했으며, 생전에 판매한 가장 중요한 그림인 《아를의 붉은 포도밭》을 판매했다 (1890년 전시자이자 동료 예술가인 아나 보슈가 구매했으며, 그녀의 동생 외젠은 1888년 유명한 그림 《시인》에서 빈센트를 묘사했다).^[19]

세 번의 콘서트가 열렸는데, 첫 번째는 오귀스트 뒤퐁, 레옹 수브르, 조제프 자코브, 폴 길송, 귀스타브 위베르티와 같은 벨기에 작곡가들을 중심으로 진행되었다.^[3] 두 번째와 세 번째 콘서트는 프랑스 작곡가들을 중심으로 진행되었으며, 두 번째 콘서트에는 포레, 프랑크, 당디, 카스틸론의 작품이 있었다. 뱅상 당디는 세 번째 콘서트에서 그의 교향곡 《세벤놀》을 연주했다.^[20] 다른 연주된 작곡가들의 작품으로는 포레, 프랑크, 브레빌, 보르드, 쇼송, 알베릭 마냐르, 폴 비달이 있었다.^[3]

스테판 말라르메는 오귀스트 드 빌리에 드 릴라당에 대해 강연했고, 에드몽 피카르는 모리스 마테를링크, 에밀 베르하렌, 샤를 반 레르베르헤에 대해 논했다.^[14]

1891년

조르주 쇠라,^[4] 카미유 피사로,^[5] 알프레드 시슬레,^[14] 쥘 셰레의 전시회가 열렸다.^[18]

포스터 및 서적 삽화(월터 크레인), 알프레드 윌리엄 핀치의 첫 도자기 시도,^[21] 그리고 폴 고갱의 꽃병 세 점과 조각상 한 점을 포함한 장식 미술의 첫 전시회. 빈센트 반 고흐 회고전. 카탈로그 표지는 조르주 렘멘이 디자인했다.^[22]

세자르 프랑크 추모 콘서트와 뱅상 당디의 새로운 작품,^[2] 그리고 보르드, 뒤파르크, 브레빌, 쇼송, 티에르소, 비달, 카미유 브누아를 포함한 프랑크 추종자들의 작품으로 구성된 두 번째 콘서트. 또한 포레와 에마뉘엘 샤브리에의 작품도 연주되었다.^[3] 세 번째 콘서트는 러시아 작곡가들을 중심으로 진행되었으며, 표트르 차이콥스키, 알렉산드르 보로딘, 니콜라이 셰르바초프, 니콜라이 림스키코르사코프, 알렉산드르 코필로프의 작품이 있었다.^[3]

1892년

오귀스트 들라에르슈의 도자기와 앙리 반 데 벨데의 자수 디자인이 전시되었다.^[23] 초청 예술가로는 막시밀리앙 뤼스,^[5] 레오 고송^[18] 그리고 메리 카사트가 포함되었다.^[14] 조르주 쇠라 회고전에서, 《라 시르크》와 《라 파라드》를 포함한 18점의 그림이 전시되었다.^[23]

세 번의 콘서트가 조직되었다. 첫 번째 콘서트에서는 폴 길송의 라 메르(La Mer)의 첫 버전, 기욤 르쾨의 안드로메다(Andromède)와 니콜라이 림스키코르사코프, 알렉산드르 글라주노프, 프란츠 세르바이스의 음악이 선보였다.^[24] 두 번째 콘서트에서는 알렉시스 드 카스틸롱, 세자르 프랑크, 샤를 보르드, 루이 드 세르와 에마뉘엘 샤브리에의 음악이 소개되었다.^[3] 마지막 콘서트에는 뱅상 당디의 《D장조 모음곡》과 에르네스트 쇼송의 콘서트가 초연되었다.^[16] 연주된 다른 음악은 가브리엘 포레, 샤를 보르드, 카미유 슈비야르, 알베릭 마냐르가 작곡했다.^[3]

1893년

알프레드 윌리엄 핀치의 테이블, 앙리 반 데 벨데의 자수, 알렉상드르 샤르팡티에의 오브제 등 더 많은 디자인 작품이 전시되었다.^[23]

폴 베를렌이 현대 시에 대해 논했다.^[14]

첫 콘서트는 세자르 프랑크의 작품과 에르네스트 쇼송의 《사랑과 바다의 시》초연을 중심으로 진행되었다. 두 번째 콘서트에는 당디, 카스틸롱, 포레, 샤브리에, 브레빌의 작품이 포함되었다.^[3] 세 번째이자 마지막 콘서트에서는 기욤 르쾨의 바이올린 소나타가 초연되었고,^[16] 샤를 스뮬데르스, 폴 길송, 도르산 반 라이스홋, 알렉시스 드 카스틸롱의 작품도 연주되었다.^[24]

내용주

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주요 출처

Octave Maus: L'Espagne des artistes (Brussels, 1887).
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Octave Maus: Les Préludes: Impressions d'adolescence (Brussels, 1921).
Madeleine Octave Maus: Trente années de l'lutte pour l'art, Librairie L'Oiseau bleau, Bruxelles 1926; reprinted by Éditions Lebeer Hossmann, Bruxelles 1980

2차 출처

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외부 링크

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Biografisch Lexicon: Plastisch Kunst in België

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