Kitty Holley

Kitty Holley dans son atelier

Kitty Holley est une artiste peintre abstraite française née le 23 août 1949 à Liège en Belgique.

Biographie

Fille de l'architecte et navigateur Michel Holley et de la peintre abstraite et pianiste Francine Holley, Kitty Holley grandit dans le milieu de l'art abstrait des années 1950. Elle suit des cours de danse auprès de Janine Solane.

Sa grand-mère paternelle, l'astrologue Germaine Holley, l'initie durant son enfance aux théories de Carl Gustav Jung relatives aux archétypes et aux symboles, notamment le cercle et la spirale, qui apparaissent par la suite dans son travail pictural.

Durant sa jeunesse, l'atelier familial de Montparnasse est fréquenté par des artistes de l'avant-garde abstraite : les peintres Jean Dewasne, Edgard Pillet, Georges Colignon et Silvano Bozzolini, les sculpteurs Jesús-Rafael Soto, César et Robert Jacobsen, les architectes Takis Zenetos et Jean Maneval, le photographe Brassaï, ainsi que la poète et violoniste Rózsi Rethy.

Kitty Holley étudie à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris au sein de l'Unité pédagogique d'architecture UP6 (1969-1971), puis à l'École Boulle GRETA (1978-1979).

Parcours artistique

À partir de 1972, elle collabore comme coloriste avec les architectes André Martinat, Jean Chaillet et Michel Holley. Entre 1983 et 1991, elle réalise une vingtaine de fresques murales en marbre, carrelage et céramique, avant de présenter sa première exposition personnelle en 1991.

Au cours des années 1990, elle fréquente plusieurs artistes et plasticiens, parmi lesquels les sculpteurs Rolando Peña, Antoine Poncet, Victor Roman, Alberto Guzmán et Mircea Milkovitch, l'architecte Pierre Parat, les artistes Nissim Merkado, Jean-Pierre Desclozeaux, Pablo Poblete et Vincent Guzmán, les photographes Lucien Clergue et Akira Sato, ainsi que le musicien Ángel Parra. De 1993 à 2004, elle crée une vingtaine de modèles de tapis en série limitée pour la société Été Diffusion (séries Africa, Kabuki, Macumba, Tai-chi), associant formes graphiques et thématiques issues des arts de la scène et de ses voyages. Ses séjours au Japon la conduisent également à la pratique de la calligraphie traditionnelle (shodō).

Parallèlement à la peinture, elle travaille sur le mouvement et la danse : en 1993, elle signe la chorégraphie du spectacle L'Espace traversé, interprété par cinq danseurs de la compagnie Sylvie Deluz au Théâtre Iséion à Montpellier, d'après sa série de toiles La nuit déchirée.

Elle pratique le zen au sein de monastères japonais à partir de 1992, puis étudie le bharata natyam indien et le butō japonais. Elle effectue un stage au Merce Cunningham Studio à New York en 1998, puis étudie le Qigong dans les monts Huang (montagnes Jaunes) en Chine en 2004.

Elle présente ses œuvres lors d'expositions personnelles en France et à l'étranger, notamment à New York (1995, 2007), Pondichéry (1996), Rio de Janeiro (2001), Canton (2006), Santiago du Chili (2008), Helsinki (2014) ou Venise (2022, 2023). Ses travaux s'appuient sur des recherches menées sur place, portant notamment sur les rituels brésiliens, la pensée chinoise ainsi que l'étude visuelle des mouvements de l'air, de l'eau et des phénomènes météorologiques.

À partir des années 1970, Kitty Holley anime des ateliers d'arts plastiques destinés aux enfants dans plusieurs pays (France, Inde, Brésil, Chine, Finlande, Canada, Mali, Italie).

Elle publie également des recueils de textes poétiques aux Éditions Unicité, dont le triptyque composé d'Éphémère Éternité (2020), Contre-jour (2022) et Fil rouge (2025), où elle commente sa démarche plastique et ses liens avec les disciplines scientifiques.

Ces travaux interdisciplinaires aboutissent à la réalisation de l'installation itinérante « Clusters », présentée entre 2011 et 2025. Cette installation combine tableaux peints, éléments sonores et représentations issues des sciences cognitives.

L'installation Clusters est notamment montrée à la Galerie Marie Robin à Paris (2011), à l'École nationale supérieure de techniques avancées (ENSTA) à Saclay (2014-2015), au Musée d'Art et d'Histoire de Cholet (2023) et à l'École normale supérieure à Paris (2025), illustrant le dialogue entre expression plastique et sciences.

Expositions personnelles

• 2023 : Installation Clusters, Musée d'Art et d'Histoire de Cholet
• 2023 : Exposition Venise, ligne d'onde, Living Art Gallery, Venise
• 2022 : Exposition Oltremare, Giudecca Art Space, Venise - Réalisation de 5 vases (Wave Murano Glass)
• 2021 : Exposition Cyclogénèse, Espace Icare, Issy les Moulineaux
• 2019 : De mère en fille, trois générations d'artistes, Galerie Convergences , Paris
• 2016 : Apocalypse, Galerie Marie Robin, Paris
• 2014-2015 : Installation Laboratoire Clusters, ENSTA Saclay,
• 2014 : Les Boréales, Galerie Marie Robin, Paris,
• 2014 : Revontulet, Galerie Kaytava, Institut Français de Finlande, Helsinki
• 2013 : Kakémonos, Galerie Marie-Robin, Paris - Lydia Harambourg, «Kakémonos» , La Gazette de Drouot, 2013.
• 2011 : Installation Clusters, Galerie Espace Marie-Robin, Paris
• 2010 : Pourquoi le Japon ? Galerie Espace Marie-Robin, Paris
• 2008 : Museo de Arte Contemporaneo, Las Condes, Santiago du Chili, Curator Pablo Poblete
• 2007 : Eve Benesch Goldschmidt, Fine Art, New York
• 2006 : Musée de l’Académie des Beaux-Arts de Canton, Chine, Curator Madame Sam Quoc Chan avec le soutien du Consulat Français de Canton
• 2005 : Galerie Georges Detais, Paris
• 2005 : Galerie L’âme vagabonde, Ile-aux-Moines, Morbihan
• 2004 : Galerie Le Manoir, Nelly l’Eplatennier, La-Chaux-de-Fond, Suisse
• 2004 : Péniche Opéra, Troisième Printemps de la Mélodie, Paris
• 2003 : Centre Culturel Balavoine, Arques
• 2003 : Musée Roybet Fould - Courbevoie «Peinture gestuelle et danse» (avec Francine Holley «Peinture abstraite construite et musique»). (Lydia Harambourg, «Francine et Kitty Holley jouent chacune leur partition», La Gazette de Drouot, 14 mars 2003).
• 2002 : Musée du Donjon - Niort «Peinture gestuelle et danse» (avec Francine Holley «Peinture abstraite construite et musique». - Publication d'un catalogue d'exposition (préface de Nissim Merkado).
• 2002 : UBS, Lausanne, Suisse
• 2001 : Espaço Cultural dos Correios, Rio de Janeiro, Brésil
• 1999 : Le Trésor, Paris avec DJ Freak et DJ Kean
• 1996 : Alliance Française, Pondichéry, Inde
• 1995 : Eve Benesch Goldschmidt, Fine Art, New York
• 1995 : Espace Marie Robin, Paris
• 1994 : Ecole D.Casanova, Tremblaye
• 1993 : Galerie Saint Roch et Théâtre Iseion, Montpellier
• 1992 : Galerie Les Arts Verts, Pouilly le Fort
• 1991 : Galerie Izenah, Ile-aux-Moines, Morbihan

Expositions Collectives

• 2025 : Installation Clusters, ENS Ulm, Cognition, Art et Créativité
• 2024 : Biennale d'Arte Lo Scoglio degli achei, Ex Conservatorio di Sant'Anna, Lecce, Italie
• 2021 : Habillé d'imaginaire, Galerie d'Art du Parc, Trois Rivières, Québec, Canada
• 2016 : 1m2 d'imaginaire voyageur, Galerie d'Art du Parc, Trois Rivières, Québec, Canada
• 2012-2013 : Autour des Sciences, Galerie Espace Marie-Robin, Paris
• 2012 : Ardoises en vibration, Galerie Espace Marie-Robin, Paris
• 2009 : Arteum, Sénart
• 2007 : Mouvements, Exposition sur la façade de la Manufacture des Gobelins, Nuits blanches, 13en vue, Paris
• 2006 : Galerie Evolution, Paris, Rétrospective des lauréats du prix Pierre Cardin organisée par l’Académie des Beaux-Arts
• 2006 : Mosaïques, Piscine de la Butte-aux-cailles, 13 en vue, Paris
• 2005 : Salon Europ’Art, Genève, Suisse
• 2004 : 1m2 d’imaginaire universel, Château de Marcoussis
• 2004 : La filosofia del roig en l’art, Centre Culturel Bellreguard, Gandia, Espagne
• 2003 : 1m2 d’imaginaire universel, Galerie l’ami des lettres, Bordeaux
• 2003 : Eaux, Mairie du 13e, Paris
• 2003 : Forum de l’eau, Parvis de l’Hôtel de Ville, Paris
• 2001 : Fondation Colas pour l'Art Contemporain, Palais des Congrès, Paris
• 2001 : 35 peintres Français, Galerie Concha y Toro, Santiago du Chili et Ile de Robinson Crusoé, Curateur Pablo Poblete
• 2000 : Des toiles et des Rails, avec le concours de la RATP, Paris
• 2000 : Tentations, Mairie du 13e, Paris
• 1999 : Equinoxe, Chalo-Saint-Hilaire
• 1999 : Salon de Mai, Espace Eiffel Branly, Paris
• 1998 : Next Famous, Galerie Louvois, Paris
• 1998 : Exposition des acquisitions 1998, Fondation Colas pour l'Art Contemporain, Boulogne-Billancourt
• 1997 : Zuni exposition, Paris
• 1997 : Salon des Grands et Jeunes, Espace Eiffel Branly, Paris
• 1996 : Salon des Grands et Jeunes, Espace Eiffel Branly, Paris
• 1995 : Salon des Grands et Jeunes, Espace Eiffel Branly, Paris
• 1994 : Timbres d’artistes, Musée de la Poste, Paris
• 1994 : 20 ans d’exposition, Galerie Izenah, Ile-aux-Moines, Morbihan
• 1994 : European paintings, PAO gallery, Hong-Kong
• 1994 : Détournements, Savigny le Temple
• 1994 : Salon Contemporaines, Espace Eiffel Branly, Paris
• 1994 : VIA Diffusion (Association pour la Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement contemporain), Paris 6e
• 1993 : Biennale des Editeurs de la Décoration, Grand Palais, Paris
• 1993 : MIC, Les Internationaux Créateurs, Porte de Versailles, Paris
• 1993 : Bleeker Street, Espace Jemmapes, Paris
• 1993 : Retour à l’âge de terre, à l’âge de néon, à l’âge de raison, Exposition Marcio Lima Machado, Paris
• 1992 : Du timbre d’artiste, au tapis signé, Exposition Marcio Lima Machado, Paris
• 1980 : Mairie de Saron-sur-Aube
• 1979 : Galerie Monte Christo, Paris

Réalisation de fresques murales

• 1971-1992 : collaboration avec les architectes Jean Chaillet, André Martinat et Michel Holley comme décoratrice coloriste pour la décoration intérieure et extérieure d’immeubles d’habitation, de bureaux, écoles, crèches, centres commerciaux construits à Aubervilliers, Bagnolet, Athis-Mons, Le Raincy, Le Kremlin-Bicêtre, Conflans-Sainte-Honorine, Bobigny, Brunoy et Paris.
• 1991 : Bobigny, Hall d’accueil du siège social de la CPAM du département de la Seine-Saint-Denis
• 1988 : Paris 13e, Mur extérieur des Olympiades
• 1988 : Kremlin-Bicêtre, 3 murs hall d’entrée, Immeuble d’habitation, SEFRI-CIME
• 1988 : Kremlin-Bicêtre, 4 murs en carrelage Buchtal, Immeuble de bureaux, SEFRI-CIME
• 1986 : Kremlin-Bicêtre, Composition murale en marbre, Immeuble de Bureaux GESTEC
• 1984 : Bobigny, 7 murs en céramique Gail, Halls d’entrée immeubles d’habitation OPHLM Quartier Pablo Picasso
• 1983 : Conflans-Sainte-Honorine, 3 murs hall d’entrée Immeuble d’habitation, SAGECO

Récompenses et distinctions

• Prix Pierre Cardin 1996 section peinture décerné par l’Académie des Beaux-Arts de Paris.
• Médaille d’argent 2020 décernée par la Société académique Arts-Sciences-Lettres.
• Prix International d'Art Contemporain Laocoonte 2024 décerné par l'Accademia Italia in Arte nel mondo à Lecce.
• Prix Ubaldo Lay catégorie Attore 2024 décerné par l'Accademia Italia in Arte nel mondo à Lecce.

Publications

• 2025 : Kitty Holley, Fil rouge, Paris, Éditions Unicité, 104 p.
• 2024 : Joëlle Thiénard, Charlotte Escamez, Kitty Holley, Comme un point qui s'élance, Paris, Éditions Unicité, 62 p.
• 2023 : Kitty Holley, Venise Ligne d'Onde, Venezia Linea d'Onde, Paris, Éditions Unicité, traduction Andrea Giramondo, 68 p.
• 2022 : Kitty Holley, Contre-jour, Paris, Éditions Unicité, 108 p. (ISBN 978-2-37355-742-8)
• 2021 : Kitty Holley, Outre marine, Paris, Éditions Unicité, 98 p. (ISBN 978-2-37355-521-9)
• 2021 : Préface pour le livre Les derniers gardiens de la forêt, Renata Leroux, éd. Unicité
• 2020 : Kitty Holley, Éphémère Éternité, Paris, Éditions Unicité, 120 p. (ISBN 978-2-37355-419-9)
• 2019 : Préface pour le livre de poèmes Cœur d'or, Rózsi Réthy, éd. Unicité
• 2004 : Kitty Holley, Sur les ailes du silence, Paris, Editions Circus Company, 13 p. (ISBN 2-9524004-0-7)

Éditions

• 2024 : Tirage « Résonances n°9 » (50 ex.)
• 2009 : Gravure « La mélodie ardente » (240 ex.)
• 2004 : Deux modèles de tapis « Rumba » et « Tango » (100 ex.)
• 2000 : Deux modèles de tapis « Blue jazz » et « Red jazz » (100 ex.)
• 1999 : Assiette « Le rêve de l’ange », série limitée
• 1998 : Deux modèles de tapis « Tai-chi de l’aube » et « Tai-chi du crépuscule » (100 ex.)
• 1997 : Un modèle de tapis « Kabuki » (100 ex.)
• 1996 : Trois modèles de tapis « Africa terra », « Africa luna » et « Africa sienna » (100 ex.)
• 1995 : Deux modèles de tapis « Buto » et « Kagura » (100 ex.)
• 1994 : Trois modèles de tapis « Sambas » (100 ex.)
• 1994 : Deux modèles de tapis « Macumba du soleil » et « Macumba de la nuit » (100 ex.)
• 1993 : Trois modèles de tapis « Papillons », Été Diffusion Tapis en série limitée et signés (100 ex.)
• 1992 : Timbre d’artiste « La nuit déchirée », co-édition Michel Hosszu (500 ex. numérotés)
• 1992 : Livre illustré : L'histoire du clown qui voulait toucher le soleil (500 ex. numérotés)

Bibliographie et articles

• 1984 : Revue Le Mur vivant : volume, architecture, couleur n°73, Bobigny
• 1991 : MAILLY (V.), La Liberté du Morbihan, Kitty Holley, de la danse à la peinture, Île-aux-Moines
• 1991 : LELIARD (G.), Ouest-France, Île-aux-Moines : les peintures de Kitty Holley "une merveilleuse musique pour les yeux"
• 1992 : République de Seine-et-Marne, Un peintre à la rencontre des enfants, Vert-Saint-Denis
• 1993 : L'Art sous toutes ses formes Paris XIIIe
• 1998 : GUZMAN (Vincent), Kitty Holley, Catalogue de l'exposition des acquisitions 1998 de la Fondation Colas pour l'Art Contemporain, Boulogne-Billancourt
• 2002 : O.A., Mère et fille unies par la peinture, Nouvelle République, 8 novembre 2002
• 2002 : REGNIER (Laurent), La mère peint la musique, la fille la danse, Le Courrier de l'Ouest, 7 novembre 2002
• 2003 : H.M., Francine et Kitty Holley au musée Roybet-Fould, L'Aubépine, février-mars 2003, p. 5
• 2003 : HARAMBOURG (Lydia), Francine et Kitty Holley jouent chacune leur partition, La Gazette de Drouot n°10, 14 mars 2003
• 2003 : 1m2 d'imaginaire universel, 33 artistes francophones - Exposition Internationale, Catalogue d'exposition, Galerie l'ami des lettres, Bordeaux
• 2004 : BYSAETH (Léo), De la danse à la peinture, traces du corps, L'Express / L'Impartial, Suisse, 18 septembre 2004
• 2004 : Roig, La filosofia del roig en l’art, catalogue d'exposition, Centre Culturel Bellreguard, Gandia, Espagne
• 2006 : Lü Ban, Follow Traveler, Kitty Holley, page culture, Canton, Chine
• 2009 : Art Gallery Magazine n°126, Chine, My Oriental Nostalgic, mai 2009
• 2009 : Vidéo : Artiste Peintre Kitty Holley, Thé ou Café, émission du 26 avril 2009
• 2011 : Catalogue Clusters
• 2011 : CALLU MÉRITE (François), FÉAT (Sylvain), Abstractions 50: l'explosion des libertés, Valhermeil, Rueil-Malmaison, p. 98
• 2012 : HOLLEY (Michel), Urbanisme vertical & autres souvenirs, p. 131
• 2013 : HARAMBOURG (Lydia), Kakémonos, La Gazette de Drouot n°36, 2013.
• 2019 : COURTOIS (Gilles), De mère en fille, trois générations d'artistes, Francine Holley, Kitty Holley, Alice Sfintesco, Galerie Convergences
• 2023 : DANET (Vincent), À Cholet, le musée d’Art et d’Histoire expose une œuvre en 64 tableaux de Kitty Holley, Ouest-France, 29 septembre 2023
• 2025 : Vidéo : Table Ronde : Regards croisés entre Cognition, Arts et Créativité, ENS Ulm, 29 mars 2025

Liens externes

• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • ISNI
  • BnF (données)
  • IdRef
  • GND