Aller au contenu

Hessie

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Đurić.

Hessie
Hessie en 2015.
Biographie
Naissance
Décès
(à 81 ans)
Pontoise (Val-d'Oise, France)
Nom de naissance
Carmen Lydia Iguartua PellotVoir et modifier les données sur Wikidata
Pseudonyme
HessieVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
Activités
Période d'activité
Autres informations
Mouvement
Art textile

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Hessie (ou Hessie Djuric), née Carmen Lydia Iguartua Pellot le à Porto Rico[7] et morte à Pontoise (Val-d'Oise) le [8], est une artiste textile contemporaine française d'origine caribéenne.

Elle vivait et travaillait à Hérouval, hameau de Montjavoult dans le Vexin français (Oise)[1].

Biographie

[modifier | modifier le code]

Jeunesse et débuts

[modifier | modifier le code]

Artiste autodidacte, Hessie quitte la Jamaïque en 1954. Elle passe par New York, au début des années 1960 où elle rencontre le peintre monténégrin Miodrag Djuric dit Dado[9]. En 1962, le couple s'installe à Hérouval (hameau de Montjavoult dans le Vexin français) dans un vieux moulin transformé en maison atelier[10]. Dès son arrivée en France, Hessie commence à créer des œuvres textiles, collectant des matériaux pauvres, des objets du quotidien voire des rebuts (boutons, papiers) qu'elle fixe sur des pièces de tissu écrus chinées au marché Saint-Pierre[2].

Féministe, elle est très engagée dans le Mouvement de libération des femmes[11].

Carrière

[modifier | modifier le code]

Patiemment composé son langage plastique d'une grande complexité et d'une exigeante précision, couche sur le tissu une calligraphie personnelle[12]. Donnant peu de titres ou de dates à ses œuvres, elle réalise des séries Écritures, Bâtons Pédagogiques, Végétations, Grillages, Boutons[9].

En 1975, Suzanne Pagé l'invite à l'ARC pour sa première monographie Survival Art[13]. Elle incarne alors avec Milvia Maglione et Raymonde Arcier, ces « Nouvelles Pénélopes » soutenues et défendues par Aline Dallier dans les années 1970[14]. En 1976, Hessie participe à l'exposition collective « Combative Acts, Profiles and Voices - An Exhibition of Women Artists from Paris », que la critique d'art féministe organise à la A.I.R. Gallery avec la participation de Nil Yalter, Milvia Maglione ou Françoise Janicot.

Dès les années 1980, ses créations se font de plus en plus rares sur la scène artistique. Grâce à l’exposition Donations Daniel Cordier, deux œuvres d'Hessie, intègrent les collections du Musée national d'art moderne Georges-Pompidou, Sans titre, vers 1978 et Végétation, avant 1978[15]. À l'occasion de l'accrochage d'« Elles@centrepompidou », elle fait également un don au musée[10],[16].

Elle meurt à Pontoise le à l'âge de 81 ans[8],[3],[6].

Caractéristiques de ses œuvres

[modifier | modifier le code]
Hessie, « Boutons bleus », 1974-75. Boutons bleus et gris cousus sur tissu de coton, 165 x 295 cm.

Sa broderie, dont on peut souligner non sans ironie qu'elle est une « activité de femmes », consiste majoritairement en des compositions de fils blancs ou de couleurs sur tissu de coton écru. Ce procédé, servant ici un intérêt minimaliste, proche des préoccupations de Supports-Surfaces, couvre un impressionnant répertoire de formes. Elle intitule ses séries tour à tour : Grillages, Bâtons pédagogiques, Bactéries, Végétations, Écritures, Trous, Points cousus, Boutons, etc. Sa technique de la broderie peut aussi s'étendre à d'autres médias dans ses « Déchets-collages » ou ses « Machines à écrire »[17],[18].

Camille Morineau rapproche le travail d'Hessie sur les grilles en couture de celles de Bernadette Bour, Milvia Maglione ou Ghada Amer et inscrit leurs oeuvres dans la réflexion sur la structure excentrique, telle que définie par Lucy Lippard en 1966 et pratiquée par Hanne Darboven, Louise Nevelson, Valérie Jouve ou Aurélie Nemours[19].

Chez Hessie, le motif et le support sont de même nature et s'engendrent mutuellement. Face à ses compositions abstraites, on décèle une exacte adéquation entre le processus — celui d'une lente répétition sérielle, presque d'une transe — et l'obtention de la forme. Ce que Hessie donne à voir, c'est son procédé de fabrication où technique et motif vont de pair[20].

Hessie, Grillage Tubino 4834, 1975-76. Broderie de fils bleus sur tissu de coton cousu en trois éléments, 104 x 82 cm.

Une importante série de travaux sur papier vient également compléter son œuvre. Si certaines préoccupations plastiques qui s'y déploient sont familières à celles des broderies, la série sur papier ouvre un autre pan de l'œuvre de Hessie, davantage ancré dans un quotidien et une récupération d'éléments prélevés dans le cercle privé de la vie de tous les jours[21]. Les collages, plus spontanés que le laborieux travail de broderie, évoquent au contraire une certaine urgence, du fait de leur nombre impressionnant d'une part, et de cet empressement à garder et figer les choses d'autre part : papiers d'emballage, vêtements usagés, objets cassés, mais aussi monticules de poussière, végétaux ou peaux d'animaux[22],[23].

Expositions personnelles

[modifier | modifier le code]

Parmi une sélection non exhaustive[24] :

  • 1975 : « Survival Art : Hessie », ARC 2, Musée d'Art moderne de Paris, -
  • 1976 : « Hessie », Galerie Marcel Billot, Paris, -
  • 1978 : « Hessie / Survival Art », Konsthall, Lund, Suède, -
  • 2015 : « Hessie : Survival Art 1969-2015 », Galerie Arnaud Lefebvre, Paris, -
  • 2016 :
    • « Hessie : Collages & Papiers », Galerie Arnaud Lefebvre, Paris, -
    • « Hessie », ART BRUSSELS, Bruxelles, 21 -
    •  « Hessie : Silence », La BF15, Lyon, -
    • « Hessie : Solo Show », FIAC Grand Palais, Paris, 20 -
  • 2017 :
    • « Hessie », Drawing Now Paris, Carreau du Temple, Paris, 23 -
    • « Hessie », Drawing Room, La Panacée, Montpellier, 13 -
    • « Hessie, Survival Art », Les Abattoirs, Toulouse, -

Expositions collectives

[modifier | modifier le code]

Parmi une sélection non exhaustive :

Hessie à Hérouval dans les années 1960.
  • 1969 : « Tendance avant-garde », Institut de Cachin
  • 1972 : « Collection de Madame et Monsieur B », Centre national d’Art contemporain (CNAC), Paris
  • 1974 : « Grandes femmes, Petits formats : Micro-salon 1974, 99 exposantes », Iris Clert / Christofle, Paris
  • 1974 : « Art vidéo / Confrontation 74 », ARC, musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris, -
  • 1976 :
    • « Art boxes », Kunsthandel Brinkinau, Amsterdam
    • « Combative Acts, Profiles and Voices : An Exhibition of Women Artists from Paris », AIR Gallery, New York, -
    • « Boîtes », ARC 2, musée d’Art moderne de la Ville de Paris,  –
  • 1977 : « Broderies au passé et au présent », musée des Arts décoratifs, Paris, -
  • 1979 : « Ateliers aujourd'hui : œuvres contemporaines des collections nationales : accrochage II », Centre Pompidou, Paris
  • 1980 : « Travaux sur papier / objets », Centre culturel municipal Jacques Prévert, Villeparisis, -
  • 1983 : « Nœuds & Ligatures », Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, Paris, -
  • 1989 : « Daniel Cordier : le regard d’un amateur », Centre Pompidou, MNAM, Paris, -
  • 1998 : « Archipel 98 (1) », Galerie é.o.f., Paris, -
  • 2002 : « Affinités », musée des beaux-arts Denys-Puech, Rodez, -
  • 2007 : « Absolumental 2 », Les Abattoirs, Toulouse, -
  • 2008 : « Le monde de Dado », L’Atelier blanc, Villefranche-de-Rouergue, janvier - février
  • 2008 : « Les Dado », Centre artistique Manoir du Moulin Blanc,