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Stand up

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Este aviso fue puesto el 5 de mayo de 2021.
El comediante estadounidense B. J. Novak en un espectáculo de comedia en vivo en Olde English, junio de 2007.

El stand up es una forma de comedia teatral en la que quien lo realiza, generalmente de modo unipersonal, reflexiona humorísticamente a partir de sus propias vivencias, frente a un público con el que interactúa.[1][2] Algunos especialistas lo consideran un género, en tanto otros lo consideran un estilo.[3] A diferencia del teatro tradicional, el comediante de stand up mantiene una interacción personal con el público, que suele incluir diálogos cortos con la audiencia. También se usa el anglicismo stand-up comedy (literalmente, «comedia de pie»), expresión que alude a la característica típica del género: un comediante de pie, con un micrófono, frente a un público y sin otros elementos dramáticos.[4] En algunos países hispanoamericanos se usan los neologismos «standupero» o «standapero» para referirse al comediante que hace stand up.[5][6][7]

Los textos del stand up están elaborados como reflexiones propias, de tono cómico o irónico, pero expresadas en un lenguaje directo, osado y provocativo, casi siempre en forma de monólogo, que el comediante comparte interactivamente con la audiencia, sobre los más diversos aspectos de la vida, desde experiencias personales y familiares, hasta costumbres, estereotipos, rutinas sociales y cuestiones políticas.[4]

La experta en arte francesa Amélie Galli definió el stand up en estos términos:

El stand up se sitúa entre el simple chiste y la batalla en la palestra romana. El protagonista es un héroe desnudo sobre el escenario que se enfrenta a un ejercicio catártico para él y para quienes le observan. El monologuista nos autoriza a reírnos de sus miserias, pero también de las nuestras. Nos permite aceptar el desconsuelo humano y hacer de él una gran fiesta.[8] La batalla está en saber cómo ganar y hacer de la guerra un gran y extenso monólogo de impronta humorística haciendo así partícipes tanto al público como al protagonista de la escena, en este caso en la palestra romana.

Historia

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Richard Pryor

El monólogo cómico en vivo tiene antiguas expresiones en varias partes del mundo, pero el stand up propiamente dicho se refiere a un estilo definido de monólogo humorístico en vivo que se generalizó en los Estados Unidos desde mediados del siglo XX y luego se ha expandido a diversas partes del mundo.

Entre las décadas de 1930 y 1950, impulsados y controlados por la mafia, se generalizaron en Estados Unidos los nightclubs (clubes nocturnos), que incluían espectáculos de entretenimiento, incluyendo números de comedia.[9][10] Esos nightclubs fueron el lugar donde germinó y se generalizó un nuevo tipo de comediante, solo frente al público, sin interpretar un personaje ni utilizar un vestuario dramático, utilizando un lenguaje provocativo y directo, cuyo estereotipo fue Lenny Bruce.[11][12] Entre esos nuevos comediantes de stand up se encontraban Alan King, Danny Thomas, Martin y Lewis, Don Rickles, Joan Rivers y Jack E. Leonard.

Lenny Bruce ha sido definido como «el primer cómico en el que persona y personaje son lo mismo. Fue el gran maestro del stand up».[13] Hablaba crudamente de temas cruciales de la realidad sociopolítica de Estados Unidos, desde un punto de vista contracultural, en tono gracioso, mezclándolos con comentarios autocríticos de su propia vida personal, causando risa pero también desagrado entre el público.[13]

La televisión popularizó el stand up en Estados Unidos, a través de programas como The Ed Sullivan Show y The Tonight Show,[14] con figuras como Richard Pryor y George Carlin, considerados en ese orden como los dos mejores exponentes del stand up de Estados Unidos según una lista de la revista Rolling Stone.[15]

La multiplicación de comediantes de stand up llevó a que en la década de 1970 surgieran los comedy clubs (clubs de comedia).[14] A partir de ese momento, el stand up se masificó y se convirtió en un estilo de comedia floreciente con identidad propia.[14]

En la década de 1980 los clubes de stand up tuvieron en su época dorada en Estados Unidos, con comediantes como Robin Williams, Jay Leno, Bill Cosby, Paul Reiser, Whoopi Goldberg, Eddie Murphy, Jim Carrey.[16][17][18]

Cinco comediantes de perfil formados en fila, en el escenario frente a una luz frontal, con el logo del Pub de fondo
Cinco comediantes en el escenario, en un Pub de comedia

A principios de la década de 1990, muchas estrellas se volcaron a la televisión y el cine, y muchos clubes debieron cerrar.[16] En la segunda mitad de la década las empresas de televisión redujeron luego su programación de comedia, pero apareció un canal de cable dedicado completamente al stand up, Comedy Central. Los comediantes más populares de la década fueron Jerry Seinfeld y Chris Rock. Junto al stand-up tradicional, surgió un estilo de comedia alternativo en la costa oeste , con comedia de forma libre que rompió los límites anteriores. Entre los representantes del estilo se incluyeron Sarah Silverman, Janeane Garofalo y Patton Oswalt, entre otros.

En la década de 2000 el stand up estadounidense volvió a crecer con nuevos clubes y el uso de medios de Internet, como YouTube, Myspace y Facebook, con los que los comediantes pueden llegar a nuevas audiencias.

Países

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Argentina

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En Argentina, el monólogo humorístico en vivo se remonta al circo criollo surgido a fines del siglo XIX,[19] y cuenta con cultores como Niní Marshall, Juan Verdaguer, Enrique Pinti, Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle, Tato Bores, José María Vilches y Rudy Chernicoff, que son reconocidos como antecedentes del stand up moderno, según el formato de la escuela estadounidense, pero también como evolución de la tradición del café-concert argentino.[20] En 1987 se inauguró en Buenos Aires El Bululú Club de Comedia, un bar teatral en el que se presentaban shows de comedia continuados y a la gorra,[21] que ha sido considerado como la cuna del stand up argentino.[22]

En 2000 Jorge Guinzburg y en 2001 Enrique Pinti, condujeron en Canal 13 el programa El club de la comedia, grabado en vivo en el Teatro Roma de Avellaneda. Cada capítulos tenía tres monólogos, escritos por guionistas expertos a cargo de actores conocidos, con una banda de músicos y público. El programa fue lanzado simultáneamente en España con el mismo nombre.[23][24]

Bajo el impacto directo del stand up estadounidense (Jerry Seinfeld, Woody Allen, Lenny Bruce, George Carlin), en Argentina el stand up propiamente dicho comienza a mediados de 2001, con el espectáculo En pie de Risa, realizado por Alejandro Angelini, Natalia Carulias, Martín Rocco y Diego Wainstein, presentado en la sala El Ombligo de la Luna de Buenos Aires.[25][26] En enero de 2002 (en pleno estallido popular conocido como "Cacerolazo") se estrenó de Humor cerebral unipersonal de stand up. Ese mismo año Diego Reinhold, Peto Menahem, Martín Rocco, Damián Dreizik, Gustavo Garzón y Mac Phantom, subieron al escenario Cómico Stand Up, que se convertiría en una obra emblemática del género en la Argentina,[21] completando los espectáculos fundadores. Simultáneamente Alejandro Angelini, Diego Wainstein y Martín Rocco establecieron por entonces un método y una escuela de stand up que expandió el género en el país.[27][28]

El género creció favorecido por la gran crisis de 2001: "Primero, porque es una disciplina muy barata de producir, ya que es una luz y un micrófono, y segundo, porque la gente necesitaba salir a reírse", dice Martín Rocco.[29] A partir de 2003 se percibe un auge del género a nivel local, incorporando las técnicas de escritura de monólogos de Estados Unidos, con la influencia de YouTube. No faltó tiempo para que se estrenaran obras de stand up en la calle Corrientes (principal centro teatral del país), donde se encuentra el Paseo La Plaza, considerado "la meca del stand up" en Argentina.[30] Gran parte del género se despliega en los circuitos alternativos y under de Buenos Aires y otras grandes ciudades como Córdoba, La Plata, Rosario, Santa Fe, para llegar a todo el país.

Durante la pandemia de covid-19 el género tuvo una explosión a través de redes, plataformas de streaming y aplicaciones de podcast.[31]

En el siglo XXI una nueva generación de comediantes nace y se consolida en diversas ciudades argentinas, como Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza y Mar del Plata; sus principales exponentes son Agustina Aguilar, Alejandro Angelini, Agustín "Rada" Aristarán, Connie Ballarini, Dan Breitman, Ezequiel Campa, Natalia Carulias, Ana Carolina, Nancy Gay, Bimbo Godoy, Malena Guinzburg, Lucas Lauriente, Charo López, Luciano Mellera, Fernanda Metilli, Peto Menahem, Malena Pichot, Diego Reinhold, Martín Rocco, Grego Rossello, Laila Roth, Federico Simonetti, Magalí Tajes, Sebastián Wainraich, Diego Wainstein, etc.

Bolivia

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Show de stand-up en Mateus Pub, La Paz Bolivia

La movida del Stand-up fue reconocida en los últimos años, a través de iniciativa y talento de artistas como Javicho Soria, Pablo Osorio, que fueron artistas de preámbulo para el show de Les Luthiers en Santa Cruz de La Sierra o de Nata Calpurnia que se presentó en escenarios internacionales de Europa y Latinoamérica , Mau Mendoza, Rossio Góngora, Yumi Roca, Enrique Koch, Chichi Kim, Pedro Baloo Alvarez, Saúl Montaño o Dunia Ramírez, Mateo Tejada, Leila Castro, El Adri, entre much@s otros artistas.[32]

El apoyo de espacios donde puedan realizar los shows es fundamental para el desarrollo de este tipo de comedia, ayudando a mostrar el talento de l@s artistas. Entre los espacios de comedia más destacados están: La Muela del Diablo, el Teatro de Mala Fama, Matheus Pub, Meraki Teatro Bar, Etno Café, El Mapinguari, Comedy Lab Bolivia, La Tuja Club de Comedia.

Un evento muy importante en la movida stand-upera es El Festival "La Juntucha". Según Saul Montaño: "Parte del objetivo de la Juntucha es la alfabetización en stand up: saber que éste básicamente consiste en que una persona generalmente dotado de un micrófono cuenta chistes a una audiencia, estos pueden ser en clave testimonial, como si le hubieran ocurrido a sí mismo. Dicho así suena horrible, tal como explicar un chiste, por eso es mejor animarse a ir a un show y vivir la experiencia." Por otro lado Ariel Vargas afirma: "Cuando inauguramos el club (La Tuja, club de comedia) lo hicimos el año 2021 y pedimos a amigos standaperos de todo el país que subieran a este nuevo escenario. Fue un éxito. Ahora queremos replicar este evento para mantener este espíritu de juntarnos y hacer comedia" [33]

Chile

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La comedia en vivo en Chile, nace con la presentación del espectáculo "Con la camiseta puesta" de Coco Legrand. Si bien no le llamaban stand up', este humorista es el primero en experimentar con este estilo. Posteriormente nace el programa Sociedad de Comediantes Anónimos del canal de televisión por cable Vía X al que le seguiría El club de la comedia de Chilevisión donde se dan a conocer los comediantes Pato Pimienta, Sergio Freire, Nathalie Nicloux, Fabrizio Copano, Pedro Ruminot, Alison Mandel, Natalia Valdebenito entre otros, paralelamente a la SCA aparecen los comediantes Jorge Alís, León Murillo, Rodrigo González, Felipe Avello, Edo Caroe, entre otros.

Hoy el stand up se ha ganado un lugar importante en la escena chilena, creándose clubes especiales para realizar stand up, donde se destacan, Teatro El Cachafaz, Comedy Restobar, El Gran Refugio, Blue Pub, Café Palermo entre otros. Muchos de los exponentes del stand up chileno se han presentado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Colombia

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Costa Rica

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Inicialmente, los comediantes costarricenses realizaban humor en formatos más tradicionales, como el teatro de revista, la sátira y la imitación, con programas de comedia televisiva o grupos como "La Media Docena" en los 90s y 2000s, que ofrecían humor de sketches y personajes en la televisión y el teatro. Sin embargo, el stand-up como tal, que se caracteriza por una presentación en solitario basada en observaciones personales y en conexión directa con el público, comenzó a visibilizarse en bares y locales pequeños, de manera informal, y con el tiempo fue generando una base sólida de artistas y audiencia.

Aunque hubo atisbos de monólogos de comedia en el teatro costarricense, las primeras versiones de monólogos se vieron por primera vez en plataformas como YouTube por parte del cineasta Hernán Jiménez, el cual sin dedicarse a la comedia hizo sus primeras presentaciones privadas, grabándolas y subiéndolas a la plataforma, aproximadamente en el año del 2008, mismo año donde el Centro Cultural Español organiza su primer "concurso de monólogos El Farolito" abriendo la puerta a que entusiastas de este arte tuvieran una oportunidad de exponerlo, y teniendo 2 ediciones más. Es en el año 2010 donde la escena empieza a tener su entrada en pequeños bares y locales, como el Café Mal País (hoy inexistente) lugar que vio nacer el primer colectivo llamado Stand Up Comedy Costa Rica fundado por el comediante Pablo Pérez y cedido desde 2012 al comediante y productor Josema, quien en 2020 le cambiara el nombre a Pura Vida Stand Up. Algunos de los primeros comediantes que se presentaron en café Mal País fueron Pablo Pérez, Pablo Montoya, Josema, Rubén Perrillo González, Jorge "El Chavalazo" López, Arnaldo Porras, Raúl Cabrera, Alitos Sánchez, entre otros.

Simultáneamente, el colectivo llamado "La Liga de la Comedia" tuvo su aparición con comediantes que venían de medios como el radial, ganando mucha popularidad como lo son Renzo Rímolo, Choché Romano, Adriano, Gustavo Gamboa, Simplemente Marvin, Rodrigo Villalobos entre otros, presentándose regularmente en el bar "El Observatorio".

Durante el año 2011 nace el primer programa de Televisión llamado "Le Llamamos Comedia" de Ojalá Producciones y transmitido los viernes en prime time en el ya extinto Canal 9, el cual dio a conocer a los comediantes a nivel nacional, dando un empuje muy fuerte a la escena y propiciando las primeras giras de algunos de los comediantes de Stand Up Comedy Costa Rica y La Liga de la Comedia fuera de la capital. Este programa tuvo 3 temporadas siendo el principal programa de Canal 9, hasta que el canal dejó de operar.

El auge del stand-up en Costa Rica tuvo un empuje importante en la última década con la apertura de espacios especializados y la organización del Festival Internacional de Stand-Up Comedy de Costa Rica, que nace también en el 2011 y es producido por Pura Vida Stand Up y dirigido por el comediante Josema, que permitió presentar en la escena local comediantes de distintos países y generar un movimiento mucho más robusto, al tener intercambio con comediantes de todo Latinoamérica. Así mismo y con el pasar de los años el Festival Internacional fue cobrando mucha relevancia en la escena latinoamericana presentando a las grandes figuras de múltiples países, siendo considerado el principal festival de Stand Up Comedy en español del mundo.

El crecimiento del género ha estado apoyado por iniciativas como los open mics, que se realizan semanalmente en lugares como Mundoloco en San Pedro, donde los comediantes pueden probar material nuevo y ganar experiencia en el escenario. Estos eventos han sido clave para la formación de una nueva generación de comediantes y para consolidar una comunidad de humoristas en el país.

España

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Eva Hache.

Aunque los antecedentes de este género pueden remontarse a los monólogos de Luis Esteso antes de la Guerra Civil, recogidos por él mismo en libros, y Miguel Gila en la década de 1950, en España el auge de la comedia en vivo tardó en producirse en comparación con el continente americano. La primera relación generalizada con este género cómico en el país se produce en 1999 con la creación del canal Paramount Comedy, el cual incluía como uno de sus programas estrella el programa Nuevos cómicos, donde destacaron monologuistas como Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano o Joaquín Reyes.

Asimismo, en 1999 empieza la andadura del programa El club de la comedia, adaptación en abierto del popular formato cómico. En su primera etapa (1999-2005), sufrió varios cambios de cadena, y dio a conocer cómicos como Luis Piedrahíta, Alexis Valdés o Goyo Jiménez. En su nueva etapa, iniciada en 2011 en La Sexta y presentado por Eva Hache, trata de iniciar en el género del monólogo cómico a personajes mediáticos de distintos ámbitos artísticos como Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz y Santiago Segura.

Mención aparte merece el programa Buenafuente, iniciado en 2005. Su presentador, Andreu Buenafuente, hacía un monólogo inicial de unos 9 a 11 minutos donde enlaza temas de actualidad con situaciones humorísticas cotidianas. Esta se volvió la parte más célebre del programa, y lo convirtió en uno de los cómicos más reconocidos de España, por su conexión con el público y su capacidad de improvisación, y también por el dúo que hizo con la sección del Consultorio de Berto Romero.

Por otro lado, el cómico Ignatius Farray se convierte en uno de los iconos más representativos de este género en la actualidad junto a figuras como Goyo Jiménez, Leo Harlem, Dani Rovira, Comandante Lara,