María Abaddon
| María Abbadon | ||
|---|---|---|
 María Abaddon en 2025 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | María Luisa Sarango Velázquez | |
| Nacimiento |
1988 Lima (Perú) | |
| Fallecimiento |
6 de octubre de 2026 Lima (Perú) | |
| Nacionalidad | Peruana | |
| Educación | ||
| Educada en | Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú | |
| Posgrado | Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista visual | |
María Luisa Sarango Velázquez, más conocida como María Abaddon (Lima, 3 de marzo de 1988 - Lima, 6 de octubre de 2026), fue una artista visual peruana cuya estética fue calificada como soft gore,[1]combinando técnicas textiles y escultóricas, entre ellas el fieltro húmedo, el croché, el bordado y la escultura blanda, para desarrollar formas orgánicas y anatomías híbridas que articulan elementos humanos, vegetales y animales.[2]Su obra se centró en experiencias personales relacionadas con la religión, la maternidad, los rituales y la muerte.[2]
Formación
[editar]Curso estudios de Artes Plásticas en la especialidad de escultura[3]en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú,[4]en donde obtuvo una licenciatura. Posteriormente, cursó una maestría en Educación de la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta)[5] de Lima.
Trayectoria
[editar]Tras egresar de la Escuela de Bellas Artes, desarrolló una postura crítica hacia las instituciones artísticas, que percibía como un entorno poco sincero y distante de las experiencias del ámbito popular. Durante un tiempo se dedicó a la gestión cultural, aunque continuó produciendo obra de manera independiente.[1]
En 2013, tras un conflicto con su familia por su participación en el grupo de punk y performance Atraso Menstrual, decidió dejar de usar sus apellidos de nacimiento en medios y redes sociales. Fue entonces cuando adoptó el nombre artístico Abaddon, que significa "el destructor".[3]
En 2015 volvió a vincularse con espacios de difusión artística a través de un taller del Proyecto Amil. Esta experiencia le permitió conocer otras propuestas y ampliar su acercamiento a distintas prácticas del campo artístico.[1]
Temas y estilo
[editar]Abaddon denominó soft gore a una estética en la que combina elementos asociados a la violencia, como la carne expuesta, las heridas y el desmembramiento, con figuras elaboradas mediante materiales vinculados al cuidado y la intimidad, entre ellos la lana, el fieltro, el croché y el bordado. También describe estas obras como «cuerpos blandos» o cuerpos en proceso de desintegración, en los que las suturas y los remiendos permanecen visibles como cicatrices.[6]La obra de María se caracteriza por la tensión entre una apariencia tierna y suave y el carácter perturbador de las ideas que subyacen a ella.[7]
En sus personajes, Abaddon prescinde de referencias explícitas a categorías como raza, género o identidad. En lugar de establecer características que los delimiten, plantea figuras cuyos límites permanecen abiertos, de modo que puedan entrelazarse y adquirir nuevas formas de relación, en correspondencia con la manera en que se configuran las sociedades y comunidades.[6]
Exposiciones
[editar]Su trabajo ha formado parte de exposiciones individuales y colectivas en Perú, Chile, Ecuador, Argentina, México, Suecia, Polonia y España. Asimismo, ha presentado su obra en instituciones y espacios de arte como el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC), Proyecto Amil en Perú, Il Posto en Chile y el Palacio de Cultura de Varsovia en Polonia.[2] En 2023, de la mano de la galería Ginsberg, su obra fue expuesta en la feria de arte ARCO.[8] Al año siguiente, en 2025, expuso en UVNT Art Fair.[9] En 2026 participó en la exposición colectiva Somos libres Volumen 2, en la Sala Nazca del Ministerio de Cultura.[10]
Referencias
[editar]- 1 2 3 Almenara, Alonso (10 de julio de 2023). «Apocalipsis ahora: el arte textil de María Abaddón». VIST. Consultado el 7 de octubre de 2026.
- 1 2 3 «Ministerio de Cultura presenta “Suave por dentro”, exposición de escultura contemporánea de María Abaddon». gob.pe - Ministerio de Cultura. 9 de marzo de 2026. Consultado el 7 de octubre de 2026.
- 1 2 Alanya, Sebastián. «María Abaddon, con hilos de colores». LATEX Magazine. Consultado el 9 de octubre de 2026.
- ↑ «Anatomía vulnerable: María Abaddon explora el cuerpo como territorio de introspección». Diario El Peruano. 10 de marzo de 2026. Consultado el 7 de octubre de 2026.
- ↑ «María Abbadon». Contemporary Art Now. Consultado el 7 de octubre de 2026.
- 1 2 «MARÍA ABADDON: SOÑAR CON FUEGO». ARTISHOCK. 25 de septiembre de 2026. Consultado el 7 de octubre de 2026.
- ↑ Emma Riva. «María Abaddón: Paisajes de la Destrucción». Consultado el 8 de octubre de 2026.
- ↑ Yanke, Rebeca (21 de febrero de 2023). «La nueva era del galerismo: "El espacio expositivo puede ser el salón de un hogar"». ELMUNDO. Consultado el 9 de octubre de 2026.
- ↑ Salazar, Lucía (6 de marzo de 2025). «Estas 13 mujeres artistas reivindican la creatividad femenina en UVNT Art Fair». Harper's BAZAAR ES. Consultado el 9 de octubre de 2026.
- ↑ García-Belaunde Bedoya, Inés (16 de marzo de 2026). «Exposición 'Somos libres' reúne a más de 50 artistas». peru21.pe. Consultado el 9 de octubre de 2026.
| Control de autoridades |
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Datos: Q141672864
